在納粹時代，曾經有過對“腐朽藝術”的圍剿_風聞

希特勒在1933年上台後，立刻開始對德國的“文化淨化”，消除魏瑪共和國時代對德國社會的“負面影響”。在藝術方面，主要就是圍剿抽象派、先鋒派藝術，稱之為“腐朽藝術”（Degenerate Art）。

在納粹的宣傳裏，這些抽象派、先鋒派藝術在思想上造成德國的軟弱、混亂和畏懼，是“文化布爾什維克主義”，是猶太人的陰謀。

確實，一些抽象派、先鋒派畫家是猶太人，如馬克·夏加爾。但非猶太人抽象派、先鋒派畫家也受到鞭撻，如馬蒂斯、梵高、畢加索、康定斯基等。

1937年，戈培爾命令從德國各地美術館強制收繳抽象派、先鋒派繪畫，共有16000多幅（一説20000多幅）畫作被納粹沒收。緊接着，他在慕尼黑策劃了一個大型展覽，向公眾展示“腐朽藝術”的醜惡、腐朽、荒唐和有害，“只有罪惡的心靈才能創造出這樣邪惡的東西”、“什麼價格都不值”。

德國媒體和公眾也對這些“腐朽藝術”竭盡嘲弄、鄙視之能事。

慕尼黑展覽後，這些“腐朽藝術”還巡展，讓各地的德國民眾看到猶太人和“文化布爾什維克主義”的醜惡。

然後，納粹挑出一些能賣出價的畫作，尤其是馬蒂斯、梵高、畢加索、康定斯基等已經成名畫家的作品，在瑞士拍賣掉，其餘的出售給願意出價的海外收藏家，估計佔收繳畫作的1/3。另有1/3在柏林消防隊被燒燬，還有1/3不知去向，一些在戰後浮現。

一些展覽中出現過的畫作至今還在歐美美術館裏，但已經發現和查證的大多歸還德國各地的美術館。

這是西方美術史和文化史上黑暗的一章，與中國歷史上的焚書坑儒有一比。

​在今天，梵高和馬蒂斯一般被劃入印象派，其作品可能被公眾接受，但未必讚賞；畢加索、康定斯基等抽象派、先鋒派的作品就很少被公眾接受，更談不上讚賞。抽象派、先鋒派藝術依然不為公眾所欣賞，但在大多數地方，至少為公眾所容忍。最低限度，不是口誅筆伐、除之而後快的對象。

今日中國在官方層面對抽象派、先鋒派藝術的寬容應該説是達到了中國歷史上最高程度，否則就不會有央美畢設和其他更有影響的抽象派、先鋒派作品出現。

必須説，今日中國社會對抽象派、先鋒派作品的不寬容還是很嚴重。這與納粹時代的政治驅動不一樣，更多的是文化上的“多數人的暴力”。

抽象派、先鋒派藝術本來就不是取悦於大眾的，説他們曲高和寡是客氣的説法，説他們孤芳自賞也沒錯。

央美畢設公開展的目的或許是增加透明度，加強溝通，贏得親近感，看來沒有成功。

央美會改弦易張、只教學生“喜聞樂見”的立意和表達手法嗎？希望不會。命題作文不是藝術，而是扼殺藝術最快狠準的辦法。以迎合公眾情趣為唯一創作準則，也是命題作文。

藝術是啓迪思索和震撼心靈的，需要自由度，需要發散思維。但啓迪的也可能是不解甚至嫌惡。

怎麼辦？沒有什麼怎麼辦。不能與我產生共鳴，或許能與其他人產生共鳴；不能與大多數人產生共鳴，或許能與少數人產生共鳴。即使不能與任何人產生共鳴，天也塌不下來，依然有生存的權利。

這就是藝術。

具體到《超級蜂巢》，我無法產生共鳴，但認為有存在的權力，作者更是沒有道歉的必要。批評是所有人的權力，但口誅筆伐、除之而後快則不是；刻薄展現的是粗俗，不是睿智。