被性別歧視、被出軌離婚，這個女人到底有多強大？_風聞

喜愛emo-punk的樂迷，青春回憶大概都會有Hayley Williams的存在。

在酣暢淋漓的吉他Riff中，她以清亮飽滿、富有感染力的嗓音，狂放不羈地宣泄憤怒、不滿。

她爆發洶湧澎湃的激情，高歌無所畏懼的勇氣，在許多人的青春中，留下濃墨重彩的一筆。

每當Hayley出現在舞台中央，台下無數觀眾瞬間歡呼、瘋狂。作為美國搖滾樂隊Paramore的主唱，她巾幗不讓鬚眉，在眾多雄性荷爾蒙中突圍而出，成為自千禧年中期以來、最成功的搖滾女歌手。

四獲格萊美提名，在第57屆格萊美獎上，她成為了自1999年Alanis Morissette以來、再度獲得“最佳搖滾歌曲”的女性音樂人。説唱歌手Lil Uzi Vert稱她為“我們這一代最好的搖滾歌手”。 

鮮豔亮麗的頭髮、獨具個人特色的穿衣風格，她的出現，證明了女孩子也能很酷地玩搖滾、玩音樂，成為樂隊的核心主力以及舞台上最矚目的人物。

她激勵後來許多女孩鼓起勇氣、衝出房間、拾起吉他、拿起麥克風，衝向舞台中央。

如今紅遍全球的00後女性音樂人Billie Eilish 、Chlo Morondo 、Olivia Rodrigo 、Willow Smith，都是她的粉絲。她們的作品不約而同都能聽到Hayley的影響。

“當年我喜歡上搖滾，或許是因為沒有別的東西能打動我。作為愛上搖滾的女孩，我很希望能找到屬於自己的表達方式，而我花了好幾年才在搖滾樂中找到歸屬感，這需要我不斷在舞台中學習。”

當年全世界覺得Hayley只是一個走運的女孩。實際上她並非一夜爆紅，Paramore的成功也絕非偶然。

猛烈青春、突出重圍

2004年Hayley和Farro兄弟組建了Paramore，這支早期在myspace發表作品的emo punk樂隊。

Hayley最初的樂隊生涯並不順坦。滿心期待的第一場演出，結果只來了12位同齡的小觀眾。

“Fueled by Ramen”廠牌很快留意並且簽下這支平均年齡不到15歲的樂隊，十分喜愛Hayley的外形以及舞台風格。

Hayley給廠牌帶來全新希望。2005年夏季Paramore首張專輯《All We Know is Falling》先聲奪人，女聲emo punk強勁叫醒大眾的耳朵。

該專輯奔湧出新樂隊獨有的生猛。旋律的高度重合，卻能感受到這支青澀樂隊的靈氣。排山倒海的吉他、層層堆積的鼓點，編曲上的粗糲突顯樂隊的生命力。

Hayley尖鋭急促、醇厚有力的高音嘶吼，既表達青少年對世界的不滿與質疑，也成為樂隊突圍而出的制勝武器。

該專輯銷量高達43.7萬張，讓這支成軍才一年的樂隊初嚐到成功的滋味，同時吸引到著名搖滾製作人David Bendeth主動請纓、為他們製作下一張專輯。

2006年1月，新專輯開始錄製。Hayley盡顯天賦，在創作上才華橫溢。她和吉他手Josh是樂隊的創作主力，兩人都很高產。

即便當時她還是一個很稚嫩的創作者，但已經很明確自己以及樂隊想要的是什麼。她不寫那些小情小愛的歌曲，而是在音樂中隨心所欲去冒險。

為此，她堅持自己的立場，視野清晰、精力旺盛、坦誠表達。

2007年，《Riot!》轟動面世，這張專輯成為emo-punk經典之作。

《Riot!》編曲呈現多樣化，大幅度鋪展急速的力量美、也體現安靜的柔美。吉他Riff如刀砍斧落般利落、鼓點強勁乾淨。精心編排的hook明顯帶有記憶點，旋律入耳、歌詞朗朗上口，極大提高歌曲的傳唱度。

Hayley展示爆發力十足的嗓音、富有感染力的唱功，現場演出更加情緒化以及高漲。 

《Riot!》以迅雷不及掩耳之勢登榜歐美主流各大排行榜，密集的演出與巡演洶湧而至，Paramore在全球大放異彩。

樂隊登上了Warped Tour的主舞台。在一水黑壓壓的男性樂隊中，Hayley成為了全場最耀眼的那抹炙熱，讓人過目難忘。

外表小巧精緻的她，爆發強大力量、迸發無限活力，以及鋭利的攻擊性，讓人不容小覷。

這一切正如她所設想：“這是一場因音樂引起的騷亂，騷亂過後人們會有一段美妙時光。”

非議不斷·忠於樂隊

《Riot!》帶來的空前成功讓Hayley和成員感到疲憊不堪。與此同時，成員內訌的非議不絕於耳。

2009年第三張專輯《Brand New Eyes》微妙回應了非議。

這是樂隊給自身的治癒之作，也是轉型前的過渡之作，説明Hayley不再滿足只做emo punk。  

既有厚實急速的吉他音牆、鏗鏘有力的鼓點，也有acoustic guitar的編曲方式，呈現張弛有度的力量、以及深情款款的感性。

與以往將情緒全都傾瀉而出不同，Hayley對情緒的控制變得剋制，她更重視旋律以及歌詞，旋律彰顯獨特的美感，歌詞轉為自省深刻。

該專輯記錄了樂隊的蜕變，以及期間的爭吵與失去，體現Hayley與Josh的巨大分歧，成為原始陣容的最後絕唱。

這種青春的動盪不安，正是成長的必經之路。

2010年12月， Farro兄弟退出樂隊，令樂迷無比震驚。

Josh將矛頭直指Hayley，聲稱她受到Atlantic大公司的操控，樂隊只是她追夢的陪襯。

Hayley因此成為千夫所指。

她坦誠面對外界：“當成員離開，我就失去一部分。我一直忠於樂隊，從來沒有找綠葉來襯托。”

事實上，Hayley的確如此。

當年家庭破碎，15歲的Hayley跟隨母親搬到田納西州，與Farro兄弟組建樂隊。從此，她把樂隊當作家庭，將成員當作家人。無論什麼情況，都把**“團結”**放在首位。

Atlantic唱片公司很快簽下她，本來可以個人歌手出道，但她一直堅持玩樂隊。

她覺得，自己至少有一半，或者更多屬於Paramore。

處於非議中心，2013年Paramore發行了第四張專輯、也是樂隊同名專輯《Paramore》，代表樂隊進入全新階段。

這張專輯讓樂隊經歷風波後，在商業與口碑上大獲全勝。

樂隊以全新陣容，自由探索音樂的可能性，融合了R&B、Funk、 Soul、mid-tempo、民謠、鄉村音樂、硬搖滾、雷鬼、後搖等，代表樂隊擺脱了以往純粹的emo punk，在多元豐富的音樂風格上游刃有餘，象徵第一次轉型成功。

經歷非議，她已成熟。Hayley徹底告別從前那個死磕到底的朋克少女，她不再尖鋭嘶吼，反而在編曲上弱化自己的聲音，讓樂器儘量靠前，吉他和鼓點不再像以前那樣兇猛轟炸，而是細膩勾勒出歌曲的氛圍。

自由，是這張專輯的主題。Hayley解釋，作為自由，最好的辦法就是直呼它的名字，那就是樂隊之名。

 

《Now》是Hayley保衞樂隊的宣言。在industrial-reggae節奏上，吉他Riff層層推進，她延續了自己強有力的唱功，擲地有聲地回應所有質疑。

《Ain’t it Fun》加入了木琴和唱詩班，洋溢律動感以及靈動感，充滿Hayley個人的樂觀積極主義：不管經歷了什麼，都要鼓起勇氣去笑對現實。

《Ain’t it Fun》讓Paramore斬獲第57屆格萊美最佳搖滾歌曲獎，這是樂隊第一座格萊美獎，Hayley成為自1999年Alanis Morissette以來、再度獲得該獎項的女性。

帶着悲傷·繼續前進

2017年，Hayley迎來人生的高光以及至暗時刻。樂隊與前貝斯手Jeremy Davis的官司取得和解；前任鼓手Zac Farro迴歸樂隊。

第五張專輯《After Laughter》面世，Hayley帶領樂隊繼續進行大刀闊斧的創新。即便讓部分emo punk死忠難以接受，但還是大範圍掀起了一股Ska Rock融合New Wave的復古風潮，在商業上取得不俗成績。

《After Laughter》更似Hayley向流行樂擲下的投石問路之作。她以搖滾樂模式編曲，加重電子採樣和合成器等流行元素，着重起用以往被忽視的貝斯，在《Hard Times》加入了大量重拍tribal beat，於新穎律動中穿越回80年代。

該專輯曲調復古俏皮、輕巧玲瓏。歡快輕鬆的音樂節奏卻唱着沉重悲傷，宛如一顆夾雜玻璃渣的彩色糖果。這種反差感，極大拔高音樂的層次。

然而這支風頭正勁的樂隊，就此按下了長達數年的休止符。在此期間，Hayley度過了一系列Hard Times。

她與新婚不久的丈夫離婚，對方是Chad Gilbert，New Found Glory吉他手。兩人10年的戀愛長跑也不過如此。

2018年踏入而立之年的她，陷入痛苦停滯期以及自我反思期。在漫長難熬的日子裏，她常產生幻覺，看見許多怪誕的超現實景象：自己渾身泥土，長滿藤蔓和花朵。

依照心理醫生建議，她以創作治癒抑鬱症，用音樂找到宣泄和啓迪。她帶着悲傷，用音樂綻放出另類花朵。

2020年，她推出首張個人專輯《Petal for Armor》，獲得大眾喜愛。NME四星推薦，一向品味毒辣的Pitchfork打出7.2高分。

該專輯由Taylor York監製，Hayley嘗試了未曾在樂隊中完成的創新——實驗性另類流行音樂，一口氣玩遍數學搖滾、power-pop、Swing等多種音樂風格。

她展現嗓音的多面性，精湛轉換高低音。在混音中，讓自己的聲音佔據更多空間。以細微方式表達憤怒，以漂亮的hook自嘲自己的婚姻、承認18歲的出軌、着眼當今女性生存困境，以此傳達出一種**“深思熟慮的女性自愛”**。

《Petal for Armor》是一部極端自省的獨奏曲，她為所有缺點披上了一件閃閃發光的堅韌盔甲，在脆弱中找到生存的力量、迎來新生。

2021年，她推出第二張個人專輯《FLOWERS for VASES/ descansos》，不為大眾、為自己而唱。

她從70年代民謠歌手Sibylle Baier的琶音吉他獲得啓迪，演奏了專輯裏所有樂器。吉他緩緩彈撥，嗓音磁性温柔，營造出温暖危險、凜冽詩意的氛圍。

正當Hayley以個人身份活躍時，樂迷對Paramore的未來產生擔憂：樂隊已經許久沒動靜了，會解散嗎？

直到今年，樂迷一直懸着的心才終於落地。沉寂許久的Paramore宣佈將於明年2月10日發行第六張錄音室專輯《This is Why》，同時推出同名歌曲《This is Why》。

這是自2017年以來，樂隊時隔五年的迴歸。

《This is Why》風格與此前大相徑庭，融合Funk，加入了馬林巴琴，Hayley以復古名伶的婉約唱法吟唱，聲音愈發成熟性感，盡顯音樂的高級唯美感。

樂隊再推出單曲《The News》，經典另類搖滾風格，開頭以三和絃組成了 loop，保持了自身的搖滾調性，奔湧搖滾的執着和鮮活生命力，彰顯了Hayley在音樂上的野心：

她永遠都不會滿足於過去，更不會重複自己。

憤怒女性·温柔強大

有媒體曾詢問Hayley是如何成為一名成功的搖滾女歌手，她回答“憤怒”，並且直言，女性的憤怒，是所有美好事物的催化劑。

她透露，千禧年中期的音樂場景，充滿嚴重的厭女氛圍。滾圈更是一個完全由男性主導、性暴力氾濫、充斥辱女情緒的環境。

在這樣環境生存，她經歷過許多可怕的事情，為此被迫披上重重堅韌、憤怒的盔甲來保護自己。在很長一段時間裏，憤怒都是她對外溝通的唯一方式。

在她看來，滾圈的風氣是不可能改變的。哪怕她已經進入音樂行業有十多年之久、獲得了眾多榮譽，但直到如今，依然深受性別歧視的困擾。

因此她曾拒唱樂隊熱門歌曲《Misery Business》，只因意識自己在此曲透露出的“厭女”情緒。

她還會邀請志同道合的女性、LGBTQ藝術家一起合作演出，儘可能消除圈裏的性別歧視現象。

正是她對音樂的這種堅持不懈，讓許多被邊緣、被排斥的年輕人，找到了寶貴的歸屬感。

00後黑人女歌手Willow Smith坦言，當年遭到校園霸凌，是Hayley的音樂拯救了她，並且啓迪她拿吉他玩搖滾。

在做音樂的這些年，無論經歷了混亂、憤怒，抑或心碎、悲傷，Hayley從未改變的是，對音樂的熱愛，以及對於人生的堅定和勇氣。

“如果你對人生感到灰暗，我希望你能鼓起勇氣、去期待快樂的到來。”

在男性主導的滾圈裏，作為一名女性，必須比別的男性音樂人更加努力刻苦，才能在搖滾中找到歸屬感。

面對攻擊，Hayley沉澱自身、在音樂中不斷開拓創新，用作品極好回應非議。

由此，她的搖滾英雄氣質，温柔而強大。

（完）

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