自然是國產喜劇最大的真誠_風聞

懂觀眾需求是國產片想要在市場成功的關鍵

文/ 龐宏波

“我活着吶，沒有三頭六臂oh儘可能柔軟無比，生活沒對我客氣我朝它敬一個禮。”

這是《走走停停》主題曲《我活着吶》歌詞裏的一段，而這首歌裏“戳心”的歌詞遠不止這一段。

在4月份的北京國際電影節上，《走走停停》全票獲得評委會投票拿下最佳影片。作為一部新人導演的長片處女作，《走走停停》最大的優點在於鬆弛。內容上的反焦慮和類型上的“反套路”都讓這部電影成為了國產喜劇裏的清流。

2021年底，《愛情神話》成為了市場的黑馬。同樣是新人導演、同樣是輕喜劇、此前就有觀眾評價“走走停停 是今年的愛情神話”。

對於當下的觀眾來説，在“炸裂”、“爆笑”霸屏的國產喜劇裏，“自然”是最大的真誠。無需靠類型上的“笑”去套路觀眾，也無需靠內容裏的“哭”去強迫觀眾，懂得觀眾真實的需求可能才是國產片取得市場成功的關鍵。

1

—北影節為什麼能“全票”最佳？—

“好看”。

電影歸根到底還是要回到“好看”本身，在“好看”的基礎上創作者的價值傳遞和情感才容易同觀眾共情。

今年的北影節天壇獎，《走走停停》無疑是最大黑馬，連拿三項大獎。評委會成員費翔就表示評委會七個人一致投給了《走走停停》。除了最佳影片,還拿下了最佳編劇和最佳女配角。從這一點也能夠説明，《走走停停》並非只是幸運，而是靠劇本和表演征服了評委。

**作為一部新人導演的作品，《走走停停》劇本上的層層遞進，讓電影有很豐富的層次感。**電影的故事主線並不複雜，起點是一個北漂失敗青年返鄉，同家庭重新建立親密關係。與高中同學重逢後，在製作紀錄片的過程中最終決定要拍攝自己的電影。電影也隨即進入了電影和紀錄片的“雙拍攝”模式，正是這種方式讓電影裏演員的表演都有着紀錄片式的真實質感。

但顯然，電影並不是想拍一個北漂大齡青年最終拍電影重新追夢的故事。電影更有意思的高潮在於“吳迪”將鏡頭對準了自己的父母，在拍攝的過程中父母數十年婚姻的考驗以及關於個體尋找自我成為了更大的閃光點。

所以，電影看似對準的是北漂青年，實際上是藉着北漂青年掀開了背後無數箇中國普通家庭故事的情感圖鑑。

**而在整體的喜劇設定上，電影非常自然。**電影前半段，北漂青年返鄉有許多笑點。作為北漂失敗的大齡青年，礙於面子在外面通過“GAP”來掩飾自己的尷尬，回家後也要在沙發和上鋪之間做選擇。而電影的後半段，兩個不斷NG的“老演員”在電影拍攝的過程中笑料百出。但相比前半段真實的“喜感”，後半段的“笑點”尤其是父母多年婚姻的維繫最終變成了一種“會心一笑”。

所以，評委會在解釋評獎標準時直截了當的表示電影“好看”。作為一部生活流的輕喜劇，電影無論是類型還是敍事上豐富的層次感都給予了觀眾舒適的觀影體驗。

2

—不煽情也不矯情—

剋制。

在電影裏，金靖飾演的吳雙，掌握了“無聲罵人”的技能，光靠身上的T恤就能輕鬆表達。而這樣的設定，給觀眾帶來了極佳的喜劇效果。

作為北影節天壇獎評委，馬麗對金靖毫不費力的表演狀態表達了認可。也正因如此，認為《走走停停》是她這幾年看到少有的集輕巧、真實、温暖、治癒於一身的電影。

這一點同樣得到了北影節評委朱一龍的認可，朱一龍認為《走走停停》講好了中國故事，大家彼此會相互取暖，相互幫助，相互支持，相互守護。他格外欣賞影片的兩點內容，一是“不矯情”，處理生離死別、情感關係的時候斬釘截鐵，沒有把重點放在傷痛帶來的情緒上；二是幽默感，非常自然，非常輕巧，不做作。

**電影儘管從北漂青年切入，但實際上也有人生坎坷、生離死別這樣沉重又宏大的主題。**電影在情節上有一處非常大的“反轉”，無論是對主人公的情感衝擊還是從整個敍事推進來説都至關重要。但是沒有典型的“由喜轉悲”，通過前面的“爆笑”和後面的“爆哭”來強迫觀眾情緒變化。所以，《走走停停》沒有國產喜劇“小品式”創作的通病。

電影在處理上相當的乾淨利落，也正因為在關鍵情節上的“剋制”，才讓父子二人所流露出的真實有更大的情感觸動。

與此同時，電影在人物設定上規避了許多“陷阱”。例如主人公是一位大齡北漂失敗青年，而返鄉後最終決定繼續追夢拍電影。

電影一不小心就容易陷入同類電影經常犯的“矯情自憐”當中。此前市場幾部同類電影的票房失利，無論是“拍電影追夢”還是所謂北漂返鄉故事，這種小切口很難引發觀眾的共鳴。

同樣，電影裏的父母的確在吳迪返鄉後第一時間表達了自己的“嫌棄”，希望利用自己的資源來幫助找工作，但父母和北漂青年的“對抗”也僅僅是貢獻了前半段的部分笑料。一對典型的中國普通父母並沒有“催婚”、“催生”、“催成功”，而是重新定義什麼是人生的成功。這對於當下許多年輕人來説，父母與子女更平等的“互動”顯然更治癒。

在人物設定上的“反俗套”，也能夠讓觀眾感受到更大的真誠。喜劇在任何一個節假日都是市場的絕對剛需，但是扎堆的喜劇也並非在市場次次都贏。觀眾對於“新鮮感”的需求越來越高，所以“反俗套”可能才是當下市場破局的關鍵。

3

—雞血並不只靠“雞湯”—

反焦慮更容易激勵年輕人。

《走走停停》發佈的主題曲《我活着吶》裏面，很多戳心的歌詞都讓很多觀眾表示這就是在“唱我自己”。

無論是在躺不平也跑不動的房間裏活下來真是了不起，還是生活沒對我客氣我朝它敬一個禮，都表達了電影所希望傳遞的價值觀選擇。

作為一個大齡的北漂返鄉青年，吳迪在家鄉小城找工作也四處碰壁。“我們不招35歲以上的人”面臨同樣的都市淘汰窘境。而偶遇高中同學，那種放不下身段又挺不直腰板的尷尬，最終化作一句“我最近在GAP。”

這些“彷彿在演我”的生活窘境，實際上最大程度的觸及了很多年輕人。但除了“唱我演我”，觀眾更希望在電影裏找到一個出口，這個出口不是浮誇的“逆天改命”，而是理解、尊重、幫助。

電影裏這個非常普通的中國式家庭裏，卻難得的沒有製造社會性的普遍焦慮，而是展現了一家人在雞飛狗跳過後依然互相幫助的温馨。

**電影在宣傳上同樣抓住了“反焦慮”這一點，定檔海報上“允許一切發生，做勇敢快樂的人”和主題曲歌詞裏“容許事與願違算不算一種勇氣，失望裏撿起自己拍拍灰走走停停。”都最大程度的共情了當下年輕人的精神渴求。**正因為電影本身“懂”觀眾，觀眾可能才會反過來“共鳴”電影。

根據燈塔專業版在5月31日發佈的端午檔新片戰報裏，《走走停停》多個熱搜加持想看人數最高，而且分性別、年齡佔比都更加均衡，這讓電影的市場空間有了更大的想象空間。

在電影結尾處，吳迪和馮柳柳在堵車的公路上相遇，兩輛車在自己的軌道上走走停停，不斷交替。“走走停停”在此時得到了呼應，無論是堵車還是人生，都在走走停停中繼續前行。

在電影節的維度裏，之所以將最佳影片頒給《走走停停》，在於電影講述一個普通中國家庭故事方式的驚豔。而在電影市場的維度裏，《走走停停》同樣能夠激勵年輕人努力追逐自我，但這種激勵靠的不是“雞湯”，而是一種平等和真誠。戲裏戲外都通過反焦慮來減輕年輕人的內耗，從而更輕盈的追夢。