你們劇圈，成功是失敗之母_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

今年的劇集市場邪乎了，播前被押爆的大劇全讓羣眾失望了。眼看一年要過半，仍未出現能對標去年《狂飆》的爆劇。當然，也沒準是拿《狂飆》作爆款標準太高了，襯托得今年的劇集特別不能打。

拋開高期待下的心理落差，單從客觀數據看，今年還沒有一部劇能打過被嘲“中年古偶”的《與鳳行》。萬眾矚目的大爆款續作《慶餘年2》沒能爆到預期，羣星參演的漫改豪華之作《狐妖小紅娘月紅篇》更是跌破預期。前者或許還有望衝擊一下《與鳳行》的冠軍位，後者恐怕連熱播前20名都擠不進去。

續集乏力已是老生常談，硬糖君更好奇的是：為何在成功項目之後，載譽歸來的創作團隊、製作公司推出的新作反而總會失手？

尤其是那些打着“XX原班人馬”的新作，無一例外都會以口碑或收視、網播數據失敗而告終。比如當年《甄嬛傳》主創團隊打造的續集《羋月傳》，讓“娘娘”孫儷與導演鄭曉龍都遭遇了口碑滑鐵盧；《人民的名義》主創團隊的第二部作品《巡迴檢察組》，口碑與收視均未達到預期。

前兩年因為《蒼蘭訣》躥紅的恆星引力，成為各家平台合作的當紅炸子雞，待播與儲備項目達到11部之多。可誰也沒想到，繼去年《七時吉祥》撲街之後，今年他們仍然沒能交上令各方滿意的答卷。

在劇集領域，成功彷彿是失敗之母。大爆之後必撲街，幾乎已成了一種劇圈定律，但人們又永遠不會停下對爆款團隊的過度期待。

干預的聲音多了

“做出成功項目後，做下一部劇的時候，不可控的因素反而變多了。”製片人小也透露，他自己因為有了一個小成功的劇集，登門拜訪的人越來越多。五花八門的資方帶着豐厚酬勞談合作的同時，也是帶着各自不同的目的而來。

**正如“明星拼盤電影必定難看”的道理一樣，所有人都想要加戲，所有人都想要高光戲，所有人都在干預劇本、干預拍攝。**那最終呈現出來的內容，必定不是一個完整的片子，而是一個《演員的誕生》式的綜藝片段集錦，質量層次不齊、類型不倫不類。

從《慶餘年2》換角一事不難看出，很多明星即使屈尊演配角，也要參與進“必爆局”。比如當紅的90花金晨、95花王楚然。而從最終結果來看，她們並沒有那麼適合角色。

爆劇的製作團隊在打造新作時，首先便會經歷一場選角風波。有的續集劇為了敲定原來的主演，可能會遇上難湊檔期的問題。於是乎，主角能配合拍攝的時間很少，自然就限制了編劇的正常發揮。有的劇選角會遭遇各利益相關方的干預，最終定了沒那麼合適的演員。

定下主演後，麻煩事還沒完。主演之間又會就戲份多少進行一番博弈，進而干涉劇本創作。很多製作公司為了避免耽誤項目進度，會給不同主演遞不同的劇本。但這個竅門到了現場很容易敗露，免不了又是一場扯頭花的大戲。

扯頭花大戲將貫穿拍攝始終，一直到播出前甚至播出後。在戛納首映的《醬園弄》，各家粉絲看過後都自認自家哥哥、姐姐戲份不少，爭搶起“二番”名頭，甚至有粉絲不惜泄露盜攝片源以正其名。那原本的大女主章子怡就不滿了，在發佈會現場直接質問導演陳可辛為何刪減其精彩戲份。

這一出扯頭花大戲後，《醬園弄》被傳要重新剪輯製作，無緣暑期檔了。

“干預的聲音”不止出現在演員端。沒成功的時候，只用從作品考慮問題；成功之後，則需要平衡找上門來的各方利益。比如，合作的資方平台可能有自己想推的導演、編劇、服化道或後期團隊。各方面七拼八湊之後，發現沒有一個環節是真適合這部劇的。於是乎，一部爛劇誕生了。

那製作公司、主創團隊為什麼不拒絕掉所有的干預聲音？因為影視圈不是一個單看能力的圈子，更是一個講究人情的江湖。直接拒絕大資本開出的條件，那叫不知好歹，往後恐怕很難再混下去。想要維護作品與質量，只能走一條有來有回的博弈路，不可能直接拒絕。

能力有限、升級失敗

除了外界干預的聲音，主創與製作團隊也會面臨自我升級失敗的問題。因為在成功之後，項目的預算與製作規模通常會上升一個等級。從小體量到大體量的升級，考驗着主創與製作團隊的自我成長能力。

管理幾百萬成本的幾十人劇組，和管理幾千萬的上百人劇組，還是很不同的。正如很多文藝片導演轉型拍商業片失敗一樣。第六代導演王小帥、陸川商業轉型之作《闖入者》《九層妖塔》相繼失敗後，王小帥又回去拍文藝片《地久天長》，陸川則是砸鍋賣鐵還要執着於商業創作，近期自己在微博官宣拍了6年的《749局》過審了。

在劇圈，很多因“小而美”項目起家的製作公司都遭遇了成長瓶頸——轉型升級大製作失敗。比如，曾號稱“青春劇第一廠牌”的小糖人。《最好的我們》《你好，舊時光》等青春劇都是演員沒紅之前，以低成本運作的。2020年，小糖人首次推出大體量都市劇《了不起的女孩》，由金晨、李一桐主演，並斥資到海外取景拍攝，結果卻是網播、收視雙撲街。

最早的懸疑劇廠牌靈河文化也經歷過成長陣痛。拍低成本《暗黑者》《S.C.I謎案集》的時候，一直維持着高口碑。直到2019年開始拍大製作《黃金瞳》，一連撲了好幾部，包含王源、歐陽娜娜的《北靈少年志之大主宰》。2021年，靈河文化迴歸小製作，又拍出了口碑佳作《御賜小仵作》。

如今來看，相比Netflix1.6億美元成本的《三體》，靈河其實採用的是一種“小而美”的方式拍《三體》。並非盲目升級大特效，而是迴歸劇本與原著，以經濟適用的方式拍大劇，反而收穫了口碑。

可惜在古偶賽道還沒站穩腳跟的王一栩註定也要交這個學費。**恆星引力製作《狐妖小紅娘》不僅在製作體量上升級，還挑戰了XR虛擬拍攝新技術，可謂疊滿了風險buff。**劇集殺青後不斷傳出補拍消息，可見製作本身上定然出了些問題。

“國師”張藝謀都曾坦誠，去好萊塢拍《長城》失敗的原因，正是自己把控不了這樣的大項目。好比一個管幾十人做手工活的老闆，突然要管好幾百人使用高端設備生產，一定會慌了手腳，難免會出差錯。不過，主演馬特·達矇事後也替張藝謀找補過，他透露投資方曾向張藝謀施壓讓其放棄原來的構象，這可能是導致項目失敗的主要原因。

總之，要拿下一個大項目，考驗的不僅是主創斡旋各方利益的博弈能力，還有對新知識與技術的學習能力。如果不能夠平衡各方利益、迅速自我成長，便會誕生一部華麗的爛片。

容易“恃寵而驕”

**劇集市場的主流商業模式，決定了爆劇之後主創與製作團隊可以“恃寵而驕”。**他們不需要怎麼操心賣劇，無論劇最終拍成什麼樣，都會有人買單。

憑着上部爆款的紅利，下部劇一定會是各平台的搶手貨。同時，平台轉手也能順利吸引到很多廣告商爸爸。一部劇只要招商順利，就相當於提前鎖定收益了。

從廣告招商看，《慶餘年2》《狐妖小紅娘月紅篇》賺得都不比爆款前作少。《慶餘年2》出現的廣告品牌數量達32個，廣告總數286個，視頻短片招商總時長史冠，集均時長史冠。《狐妖小紅娘月紅篇》在播出前，官博就曬出了近60個品牌爸爸的合作，目前已經出現了26個。

甭管觀眾覺得好不好看，兩部劇都提前鎖定了收益，這是劇集商業模式決定的。當年鄭曉龍導演所在的東陽花兒影視製做《羋月傳》的時候，也是如法炮製，吃到了《甄嬛傳》的招商紅利，提前鎖定了5個億的收入。

據虎嗅報道，《羋月傳》的單集成本大概在200~250萬左右，單集的版權銷售在450~500萬左右，而以《羋月傳》實際播出81集計算，其2億投資成本未播便已收回。加上鍊家地產的首席贊助，唯品會、加多寶、寶潔、一汽大眾等數十家品牌的廣告投放，估算下來首輪播出收入會在4億元。

和鄭曉龍合作多次的製作人曹平曾透露過《羋月傳》的不菲收入，預估《羋月傳》總收入將超過15億元。

正因為這種劇集的商業模式，彷彿給了爆款團隊一種特權。《羋月傳》的投資成本超《甄嬛傳》近兩倍，但觀眾卻看不出成本多在哪了。劇本不僅比不上《甄嬛傳》，而且還違背歷史、漏洞百出。唯一可以看出成本升級的地方就是服化道，服飾更加花裏胡哨、頭飾更加龐大繁複。

現在的古偶劇也有這樣的升級趨勢。硬糖君只想感嘆一句，真是錢沒花到刀刃上。這些年，受到羣眾好評的服化道反而是一些低成本的極簡風，比如《東宮》《古相思曲》，它們都出自造型師譚莉敏之手。

有時候，硬糖君真懷疑花裏胡哨的服化道只是為了敷衍資方、逢場作戲，彷彿在以一種看得見的表面功夫告訴老闆們：“您看我多麼獨具匠心”“我在努力打造下一個爆款喲”。

當然，也有可能爆款團隊並沒有完全認識到上一部作品到底成功在哪，總是錯誤地將某一兩個元素總結為成功訣竅。創作下一部作品的時候，不止缺點還在，優點也被放大成了缺點。

比如，製片人王一栩將寶全部押到編劇上，殊不知導演才是幫助其作品成功的關鍵。而編劇王倦過於頻繁地植入搞笑橋段，打斷了觀眾對故事和人物的沉浸式感受。

一部作品成功的原因來自方方面面，市場因素也在隨着時間迅速變化，總有想不明白的人胡亂歸因，也總有想得明白的人迴天乏力。而無論經歷多少次這樣的失望，不論是資方、演員、品牌還是我們觀眾，還是忍不住一次次相信：這可是XXX，這是必爆局。

因為除了這樣簡單的因果推論，似乎也確實沒什麼其他辦法。