質疑樂評人，理解樂評人，成為樂評人_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

“汪峯老師可以re一下我們嗎？”

最近，汪峯老師在自己的Reaction系列樂評中，全方位地展現了樂壇半壁江山的超高專業度。從旋律、編曲到吉他音色、風格表達，鋭評XG & VALORANT的《UNDEFEATED》、Xdinary Heroes的《Break the Brake》以及李遐怡的《My Beloved》三首Kpop歌曲，有梗有內容，每一首歌帶的評價都切中肯綮。網友紛紛折服，在評論區力薦自家本命，請求汪峯老師re一下。

除了汪峯，汪蘇瀧、楊坤等人也都相繼成為樂評人。汪蘇瀧開啓了全新的樂評系列《瀧 time no say》，楊坤則在樂評視頻中大談自己的新路歷程。這樂評的圈子終究是被明星歌手闖了進來，一舉扭轉這屆樂評人的口碑。

最近幾年，音綜上的樂評人總難以服眾，一不小心就成為眾矢之的。當整個行業轉而在探討“自媒體時代是否還需要樂評人”時，這波樂評人口碑的反彈似乎給出了答案。

樂評人與大眾，一部相愛相殺的歷史

時間倒轉回唱片時代，樂評人是聽眾的審美引領，往往擁有決定音樂人“生死”的分量。他們的評論不僅會影響電台的播放率、聽眾的購買慾，甚至音像店的進貨和擺架都要聽聽樂評人的想法。

在中國的搖滾史上有着最著名的一個例子來自崔健。1988年，崔健的《一無所有》石破天驚，響徹體育場。但同時社會對搖滾樂噤若寒蟬，斥責崔健是異端。樂評人顧土執意為搖滾樂正名，在人民日報頭條刊出《從〈一無所有〉説到搖滾樂》，呼籲要“崔健和搖滾樂所遇的不公正遭遇能成為歷史的絕響”，轟動海內外。

終於，以顧土的樂評加上人民日報的影響力，崔健和搖滾樂得以擺脱“罵名”。

但也是從唱片時代起，大眾也樂於“忤逆”樂評人，拒絕他們的權威。1970年，著名金屬樂隊黑色安息日發行了專輯《Paranoid》，遭到了《滾石》這部權威音樂雜誌毫不留情的批評。然而這張專輯不僅大賣數百萬張，還被後世看作重金屬搖滾的奠基石，以至於《滾石》後來也不得不將其列入“最偉大的500張音樂專輯”之一。

後來，隨着國內音樂綜藝黃金時代的到來，大量樂評人被推到台前，成了節目的“話題製造機”，樂評人與歌手、大眾的互懟成為蔓延節目內外的看點。

譬如，當年鳳凰傳奇在綜藝節目上改編了歌曲《海底》。一曲終了，被在場的評委羣嘲“土”，被百人評審團打了最低分。然而，大眾與評委的態度截然相反，這首歌在上線後一夜之間收聽量便突破了三億，如今也成為鳳凰傳奇最熱的新歌之一。

再如，小鬼在舞台上對着樂評人梁源大膽開麥，儼然成了音綜史上的名場面。在小鬼演唱完《你不是真正的快樂》後，梁源評價他“沒有打動我”，小鬼回懟“你管得着嗎”。在大眾不滿樂評人已久的網絡環境下，小鬼收穫了大量的支持，相關話題不斷被頂上熱搜，梁源只能在社交媒體上憤怒回嗆“管的就是你”。

在這背後，是音樂產業邁向了一個全新的時代，一個分眾化的、內容自選的時代。大眾掌握了話語主動權，形成豐富多元的圈層，圈層與圈層之間再也沒有絕對的權威。時代變了，人人都可以成為樂評人，樂評人不再是一種職業，成為一種對於音樂的表達態度。

質疑樂評人，理解樂評人，成為樂評人

在當今的華語樂壇，不同的圈層、平台、自媒體，乃至不同用户都可以有自己的樂評人，成為一個人到一個圈層的代言人，代表着自身的審美態度。

這種“人人皆是樂評人”的氛圍在B站興起，讓樂評內容的口碑大大回升。

《歌手2024》的迴歸在全網掀起超高的話題度，B站up主@JKAI傑凱也順勢爆火。此前，這位來自加拿大的聲樂導師Rozette的視頻風格就是點評國內音樂人，累積了相當的人氣。這一次她為每一期《歌手》拍攝了全程的reaction視頻，實現了大範圍的出圈，首期節目的Reaction播放量高達346萬，前四期的節目累積播放量也突破了千萬。

她從專業的角度分析了不同歌手的音色、編曲、技巧、現場演繹，同時也提出了許多不一樣的聲音。例如，她直言不太理解大眾會喜歡Chanté Moore和Faouzia，而對於備受質疑的海來阿木，她卻表示他唱得很紮實，只是選曲太無聊。

在@JKAI傑凱的評論區，網友也顯得格外認真，少了大眾對樂評人司空見慣的“戾氣”。即便對於歌曲有不同的見解，大家也是踴躍表達、互相尊重。許多網友都表示“老師很中肯，要堅持做下去。”

同樣以專業度見長的還有《歌手2024》的選手汪蘇瀧。在B站上，他也是音樂博主汪蘇瀧，開啓了自己的Reaction板塊《瀧 Time No Say》，號稱“鐵口直言”。

在評價《天賜的聲音5》的舞台時，他向觀眾提示歌曲中的每一個微小的設計和巧思。同時，還結合自己的音綜錄製經驗，從現場演繹、台前幕後再到觀眾的觀看習慣全方位地科普。網友盛讚他“很專業又很包容”，讓每一位普通的樂迷也能聽進去專業而枯燥的樂理知識，非常“言之有物”。

除了專業的歌手之外，還有許多音樂愛好者也形成了各具特色的樂評up主。

up主@阿張RayZhang在去年年底就犀利地評選出2023年度最令人討厭的歌曲的top10，不僅只有音樂，造梗能力也是一流。例如，對於全程autotune的歌曲，他直接鋭評是“要在麥克風裏製造球形閃電”；鋭評“4536和絃”是當代熱歌的流量密碼。

up主@HOPICO的樂評投稿也頗為與眾不同。在主頁簡介裏，他自稱是“放歌的”，但他的樂評非常具有個人特色。以《孫燕姿的情歌是一座失戀博物館丨HOPICO》這一期為例，他以情歌為主題，盤點了孫燕姿許多或經典或小眾的作品，將歌詞中的情感抽絲剝繭、娓娓道來，再加上他的聲音非常像從前深夜電台主播，與情歌主題適配度也非常之高，聽來讓人覺得落寞卻又温暖。

更為重要的是，在情感之外這期樂評中還知識點滿滿。例如，他介紹孫燕姿在歌曲《雨天》中巧妙地運用了約德爾唱法的發音技巧，介紹《我也很想他》等一系列作品時，他評價孫燕姿的創作在簡單中藴含着細緻的巧思，用鋼琴和絃樂鋪開，如此才唱出了一代人的青春心思。

在音樂之外，還有許多硬核up主，由音樂作品推及到整個音樂行業，成為樂評賽道上另闢蹊徑的專業派。

up主@黑暗騎士SWEET則自制了一部12期的《重返華語樂壇》系列紀錄片。以2000年為界，這部自制的紀錄片詳實而虔誠地記錄下唱片時代的神采。在紀錄片中，我們見證無名小卒成為天王天后，見證華語樂壇的神仙打架，見證唱片公司在喧鬧中起起伏伏。周杰倫、孫燕姿、陶喆等等熟悉的名字，串聯起一部紀錄片，也串聯一代人的青春回憶。 

有專業、有玩梗、有温度、有行業，在自媒體時代的浪潮下，我們見證這一“全民皆是樂評人”的文化現象。在這種文化現象中，也許沒有任何一個up主能承擔過去樂評人代表“大眾”的角色，但由他們代表的各種“小眾”圈層，才是這個時代華語樂壇的多元本色。

Review or Real, that’s the question

在樂評人口碑逐年下跌的過程中，我們見證一個時代的落幕。

今年年初，曾經的樂評老大哥pitchfork大幅裁員，被併入男性雜誌《GQ》。創始人Ryan Schreiber在接受《紐約時報》的採訪時公開表示：“在社交媒體、網紅和社會化營銷出現之後，舊的橫幅廣告方式變得不那麼有價值了。”

所以説，樂評人口碑持續下跌的深層次原因話語權的交接。在唱片時代，音樂傳播渠道有限，樂評人是內容與受眾的“中間商”。在自媒體時代，音樂傳播不再有壁壘，職業樂評人的集體失語，受眾佔領主動權，主動獲取、收聽、評價自己喜愛的音樂。

從另一個角度來看，專業樂評人逐漸被“民間”樂評人取代，卻也彰顯了大眾對於音樂作品參與度和投入度的加深。大眾不再滿足於僅僅作為音樂的被動接受者，而是渴望更深入地參與到音樂的創作、傳播和評論中來。

當人人都能成為樂評人，也就意味着越來越多的樂迷可以用自己的方式，為大眾提供了多元、豐富的音樂信息和觀點，激發了大眾對於音樂的更多興趣和熱情。更重要的是，他們的存在也促進了音樂文化的多樣性和包容性，使得不同的音樂風格和聲音都能夠得到展現和尊重。

此前，美國樂評網站34ST曾感慨道：“如今媒體和音樂網站都不真正關心音樂了，樂評還重要嗎？”

如今看來，B戰上的樂評人們已經隔空給出了回應。在樂評“去中心化”的大潮下，每一個人都有熱情也有能力表達自己，評價自己喜歡和討厭的音樂。與其説是樂評，不如説是另一種形式的Real表達。在媒體和音樂網站之外，每一個熱愛音樂的普通人都在切實地關心着音樂。

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