票房冠軍，她只當了一天就被擠掉_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-06-10 08:10
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
還記得9年前，《瘋狂的麥克斯4》所帶來的震撼。
廢土世界。
金屬搖滾。
這快要溢出畫面的灼燒感，讓多少人大呼神作降臨。
只是可惜，對於我們大部分人來説，這樣的震撼其實是被打了折扣的——
影片並未在內地公映。
我們只能通過其他渠道來觀看。
也是因此。
當聽説它的前傳《瘋狂的麥克斯5》將在內地上映時，許多影迷摩拳擦掌，準備彌補上一部小屏幕觀看的遺憾。
但問題是，真能如願以償嗎？
前兩天，影片正式公映了。
讓人意外的是，非但票房低靡，排片從首日的14.7%驟降到第二天的3.2%，而且口碑也沒那麼堅挺。
豆瓣7.5分。
當然這個分數在院線片中算不得低了，可相比於前作的8.7分，顯然也有着不小的落差。
以至於很多人覺得：
它不酷了。
為什麼會這樣？
或許只有弄清這個問題，我們才能真正看懂這部續集。
以及它失利的根源。
瘋狂麥克斯：狂暴女神
Furiosa: A Mad Max Saga
01
開門見山地説。
如果你抱着看又一部《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（下稱《狂路》）的心態來看《瘋狂的麥克斯5：狂暴女神》（下稱《女神》），大概率是不會滿足的。
這不是做沒做到的問題。
而是導演喬治·米勒一開始，就沒打算這麼拍。
表面來看。
《狂路》裏有的東西《女神》裏都有。
比如廢土美學。
前一部裏。
不論，是不死老喬的這一套骷髏裝備；
或是插滿鋼針的越野車，與裝滿音響的金屬樂戰車。
就連一個嘍囉的頭套，都會給你停個幾幀，讓你看看他身後背的惡魔娃娃頭。
這些都會讓觀眾真切地感知到，導演的這種廢土美學趣味，滲入了這部電影的每一個角落。
而這一部。
我們也可以看到“五車分屍”。
看到旋轉流星錘。
看到重型卡車的交火與碰撞。
所以讓人驚喜的是，在上一部視覺如此出彩的情況下，這一部還能維持住該有的高度。
不得不對喬治·米勒伸出大拇指。
可是。
影迷們會因此滿足嗎？
恰恰相反。
翻開豆瓣評論區，你會發現鋪天蓋地的質疑是視覺的降級，以及場面的冗長。
為什麼？
或許。
最直接的原因是，喬治·米勒有意於打造一部與上一部截然不同的電影。
換句話説。
《女神》其實是反方向的《狂路》。
什麼意思？
舉例來説，視角改變。
在Sir看來，《狂路》的視角是橫截面。
是在短時間內，一個外人的眼光對這個廢土世界做一個切面，所以從頭到尾，只有結果，沒有原因。
於是在這樣的基礎上。
導演可以發揮天馬行空的想象力，並設置大量的隱喻。
只為了一個“爽”。
而《女神》的視角呢？
其實成長史。
故事説的是上一部裏查里茲塞隆那個角色的前史——
弗瑞奧薩在少女時期，被軍閥狄門特斯（錘哥 飾）捉走，並親眼目睹自己的母親被其殺害。
最後，併成為一件“貨物”交易給不死老喬，被關在“生育機器”的銀行裏。
而仇恨，成為她活下去的動力。
長大後的弗瑞奧薩（安雅·泰勒-喬伊 飾）要將自己的童年，與母親的性命，從狄門特斯身上以牙還牙地討回來……
這是一個女人復仇的前因後果。
也是因此。
你可以看到這個故事緩慢而悠長了許多。
故事一直以“歷史人”的口吻敍述。
影片的每個章節之間都加入了長時間的黑屏。
不但動作場面不再安排激昂的音樂。
甚至還做了一個反高潮的設置——
影片的重頭戲，40日戰爭，居然以幾個畫面簡單帶過。
再加上它的“填坑”性質，與註定的結局，觀眾自然會感到百無聊賴，食之無味。
但問題是。
成長史就不能做到很酷嗎？
當然不是。
《女神》的“不酷”，更多地，還與其骨子裏的矛盾有關。
02
對於Sir來説，《狂路》的核心其實是“直男女性主義”。
説的是女性反抗。
但視角與審美，則完全是直男向的。
比如片中最重要的象徵——
車。
或許你還記得《狂路》開頭的一幕，當不死喬拖着近乎腐爛的身體，裝備上鎧甲後，最後一個類似方向盤一樣的物件安裝在襠部時。
他的身上立刻呈現出了力量感。
在這裏。
男性的性徵，等同於力量。
這其實就是直男的世界。
所以你看。
一方面，片中的車呈現出了前所未有的力量感。
當汽車的發動機的馬達聲響起時。
着實讓人血脈僨張。
而另一方面，能啓動這力量的唯一工具，設計成了象徵着陽具的方向盤。
哪怕是復仇女神。
也需要臣服於這樣的系統才能獲得權力。
最明顯的，則是近神的崇拜——
“炮灰”們對着祈禱發誓，視方向盤與引擎為信仰。
這是原始的，男性力量崇拜。
藉由機械之力。
達到數以百計的倍數增長。
所以在這樣的世界觀裏。
女性也只有兩種。
一種是被掠奪的資源，性徵突出。
就像不死喬的妻子們。
哪怕是在沙漠中，也要展示出維密般的清涼。
一種則是戰鬥機器，去性別化。
就像復仇女神，以及她故鄉的那羣老年人。
只有變成男性化的女性，才能在這個直男的系統裏獲得掌權的資格。
簡單粗暴。
你當然可以批評這樣的所謂女性主義是掛羊頭賣狗肉。
但實際效果上。
卻與影片癲狂過火的氣質形成了完美融合。
因為它的設定就是“非人化”的。
就像《狂怒》裏修車工（也是一名醫生）。
當他流着口水，在不死老喬的車裏，從將死的孕婦肚子裏剖出一名死去的嬰兒時，他的動作彷彿是在修理汽車的某個零部件。
摔打着死嬰的手，沒有半點憐憫與尊敬。
《瘋狂麥克斯》系列設定的絕望的荒土世界，是正常的社會制度瓦解，財富以生活的基本物資為結算單位；各個不同幫派，自立山頭，並肆意掠奪，只為生存。
於是喬治·米勒降低了人活在這個世界裏，對於痛苦的敏感度。
他們的肉體，並不重要。
只能以一種冷血的眼神，縱觀在這裏苟且生存的，最不配喊痛的人們，將他們如車一樣對待。
而這。
也與影片簡單粗暴的氣質相得益彰，成為“酷”的源頭。
然而《女神》呢？
不好意思，故事裏的“人性”增多了，女性主義也往前走多了一步，開始“厭男”了。
但反而變違和了。
舉例來説。
電影裏的男性形象都很“蠢”。
不但幾個男性當家人的陰謀陽謀搞得像是過家家遊戲（與《慶餘年》截然相反），散發着愚蠢的氣息，就連片中唯一一個與女主有感情牽絆的男二，也是面目模糊，像個工具人。
而錘哥飾演的大反派呢？
作為爽片的大反派，你卻能在他的身上看到，其他角色所不具備的內心脆弱與空洞。
請問，這有必要嗎？
甚至於。
為了削減其男性性徵，導演還常常給他裝備一件顏色粉嫩的披風。
變得陰柔不少。
沒錯，這樣做的確是符合當下潮流。
但問題是。
當女性角色的塑造依然是直男視角，男性的力量感同時又被削弱，再加上故事不再簡單粗暴。
那麼本來還能相互融合的氣質，便理所當然地出現了違和。
這導致的最直觀感受。
就是不但故事大家覺得平庸，就連大場面大家也看得嗨不起來。
甚至覺得重複。
而在這樣的前提下。
又有誰。
還會覺得它酷呢？
03
老實説，Sir其實覺得喬治·米勒這樣的想法，本沒有什麼錯。
他不想重複自己。
於是決定用一種接近於文藝片的方法來拍攝爽片。
雖然結果不如人意。
可至少，也比固步自封強。
但問題是。
或許是環境的變化，當他試圖更接近於當下的女性主義腳步時，卻讓自己陷入了左右搖擺的境地。
直男導演們是怎麼理解女性主義的？
一個備受詬病。
但大多數男性導演都無法避免的是——
女性英雄內在覺醒的關鍵點時，總避免不了是需要有些自毀情節，又半路隨意加一些老套的愛情情節…….
這樣的女性英雄的老套路，“尋找命運—認識命運—改變命運”，既無法符合當下女性觀眾的口味。
也無法讓男性們滿意。
以至於大道理説得都無比激昂，可怎麼看怎麼彆扭。
這導致的結果就是。
哪怕是同樣的鏡頭，也容易失去了靈魂。
比如，在《狂怒》裏，湯姆·哈迪飾演的麥克斯，時不時在腦海裏會出現的那些幻想，在鏡頭面前被具象化。
除了那些在他面前出現的小女孩，或是奇怪的聲音。
在他腦海裏爆破的岩漿，是奔湧而出的憤怒，也是一種分裂、跳脱的精神狀態。
但，到了《女神》時。
喬治·米勒也用了這樣的鏡頭，且把角色換成了女性。
但，效果變得單一。
你只能説，是安雅生氣了。
《女神》該探討的是什麼？
就像開頭呈現得那樣，在弗瑞奧薩身上，看似她是一種美好的化身。
但，在她身上最核心的，是從信念毀滅與命中註定的破碎中，產生對這樣的荒土世界的嫉妒仇恨。
並，迸發出來的力量。
站出來，以憤怒反抗這個世界。
這部電影的“反烏托邦”之處，並非是導演設定了這樣的“廢土世界”。
而是，導演將弗瑞奧薩對“綠洲”的信念感，徹底打破。
就像在《狂怒》裏，家鄉的逃難者們直接明瞭地告訴她，綠洲徹底失去，水被污染了，果子也再也種不出來了。
所以，他們才準備找到另一塊綠地——
回到不死老喬的老窩裏。
這才是，對烏托邦的徹底諷刺。
這也是弗瑞奧薩繼《狂怒》後，在《女神》裏，最應該體現出來的內容。
可惜。
在這部新的作品裏，並沒能有過多的筆墨去細化這些。
在所謂女性主義的扭扭捏捏之下。
它讓憤怒變得格外的單一。
而這。
也是觀眾無法感同身受，直至生出不滿的根源所在。
可。
這樣的性別問題，又是當下直男導演們的普遍困境嗎？
或許沒那麼複雜。
也不必那麼刻意。
還記得第一部中，當不死老喬的“女眷”們，不惜用自己的胎兒去保護弗瑞奧薩時。
當弗瑞奧薩終於帶着使命，找到了自己的家人時。
當弗瑞奧薩在不死老喬耳朵邊的那一聲低語，“你還記得我嗎”時。
這些堆疊的細節。
其實已經展現出了女性的力量。
即便這是直男視角。
可至少，這種誠實，也比彆彆扭扭，把自己變成庸常大眾的樣子強。
所以啊。
或許有時候，我們不必太過考慮這樣的性別困境。
這市場很大。
大到沒必要去要求，每一部作品都政治正確，面面俱到。
分層也有分層的需要。
實在沒必要假裝成別人，試圖討好每個人。
同時。
這世界也很大。
大到可以給那些創造瘋狂作品的瘋子們，留下一點點自為的空間。
哪怕被質疑直男。
只要作品足夠好，那又如何呢？
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