於郭徐王，話題四傑與後流量時代_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

很難想象，話題女王楊冪會有一天如此黑紅俱滅。同樣很難想象，見證了幾代女星浮沉、作妖套路十幾年如一日的於正，今天仍能激起羣眾如此真摯的愛恨。

信息過剩的時代，羣眾的注意力與情緒是所有生意人爭奪的對象。而能夠輕鬆挑動這一切——開一次麥就換一條熱搜什麼的，何嘗不是一種流量超能力。台前如此，幕後亦然。結合主觀意願、客觀條件與過往實績，70後編劇出身的於正，80後作家轉型的郭敬明、南派三叔，以及90後玩轉粉絲經濟的王一栩，都可算箇中代表。

流量時代，他們靠着手握頂流紙片人、又能搖來當紅大活人，成為爆款影視的締造者，也成為無數粉絲辱罵或討好的對象。那麼如今的後流量時代呢？當產業環境與個人處境都一再迎來改變，他們又在以哪些方式維持存在感？

流量退潮後

最初的最初，貴圈對於流量模式的認知是一道數學題：只要TA那百萬級、千萬級的粉絲人人都能貢獻一張電影票，何愁票房？然而事實證明，這樣美妙的設想，幾乎只在小成本愛情片上成立。

失敗的實踐令人逐漸務實，行業對流量主演的期待不斷下調，最終鎖定在兩點：內部自帶的強效宣傳和數據女工，外部吸引的路人吐槽與粉圈亂戰。佳作能因此錦上添花，非佳作運氣好的話也能躋身話題爆款。

不過近兩年來，這樣的套路也開始落空，從《青雲志》《上海堡壘》時期大家就在講的“流量失效”終於有望成真了。

這一方面源於流量格局自身的變動。初代流量信譽透支嚴重，轉型成功也好失敗也罷，被圍觀的價值都在飛速流失。2018年之後，流量開始被批量製造，羣眾認識新流量的速度根本跟不上，能夠提供“有效黑紅”的新流量不過寥寥幾位。而隨着2021年選秀、耽改相繼被禁，製造“頂流”的工程也戛然而止。

另一方面，中短視頻崛起，新劇槽點當晚就能以視頻形式傳遍全網，隔天就能誕生一批吐槽或者整活兒視頻。排雷勸退的流程大大縮短，想圍觀翻車也未必要去看正片，話題性主演對於劇集的“貢獻”又被削弱一層。

在這個時代轉型槍口上撞得最狠的無疑是王一栩。從2023年的《七時吉祥》《我要逆風去》，到如今的《狐妖小紅娘月紅篇》，他的恆星引力已經達成了新劇三連撲。

而這恰好也是見證了恆星引力項目量級與演員陣容升級的三部劇：楊超越是初代101的話題人物。龔俊是2021年走紅的最後一位耽改生。《狐妖》不僅撬動了85花楊冪重回古偶，還收集了一批不缺主角戲的待爆與遺珠來作配。

很難想象，收集了話題主演的這三部劇，結果都是黑紅俱滅。《狐妖》開局爆冷，目前最出圈的槽點仍是第一集第8分鐘的“塗山，我罩的，懂？”，B站鬼畜區也是可着這段出場戲反覆薅，並沒有隨着劇集更新而更新素材。《七時吉祥》《我要逆風去》則是這樣的出圈梗都欠奉，相信大多數人都只是知道它們撲街，卻説不出具體原因。

從這便不難看出王一栩與其他“三傑”的區別。儘管在《蒼蘭訣》期間王一栩的語錄傳遍論壇，與劇粉打成一片。但在沒有流量、或者流量降級的時候，其他三位通常可以自造談資，這一點最典型的是郭敬明的《雲之羽》。而品評一下王一栩言行便會發現，他提供的並不是多麼有延展性的話題，除非你是主演粉絲，深度瞭解粉圈的一畝三分地。

這不僅源於資歷差異，更源於工種差異。於正、徐磊、郭敬明都算是內容出身，有自造IP的能力，也有早年積累下的讀者/觀眾底盤。可以説，他們的話題流量源自獨特的內容風格，以及因此帶來的與粉絲、與評論界之間多年的相愛相殺。

王一栩則是外行轉做製片人，組局能力、項目管理與IP後續的規劃運營值得稱道，但很難總結其內容風格，唯一一個“愛與和平”還是他主動遞出的抓手。令其具有話題價值的是經手的大IP與新流量，真正打開其知名度的是《狐妖》選角期那一通炒餅與自炒。根基淺薄，在流量模式撼動的時候，自然也如一盤散沙。

頂流作家兩條路

郭敬明與南派三叔有許多相似之處，都是80後，都深諳粉絲運營之道、屬於個人形象同樣鮮明的明星作家。他們的商人屬性都得到認證，而且都藉助IP熱潮順利轉戰影視圈，甚至都和樂視影業有過交集。

區別則在於，郭敬明可能對個人風格更為執着。要做影視便親自學導演、抓美學，改編自己作品的《小時代》《爵跡》也好，改編別家IP的《晴雅集》也好，原創劇本的《雲之羽》也罷，都在影視中完美復刻了他在作家階段憑文字確立的風格——華麗空洞矯情抓馬。

不得不説，在魔改如家常便飯的內娛，這樣的“還原度”相當難得。可能正因如此，郭敬明的粉粉黑黑都成功從其作家階段保持到了導演階段，從電影階段保持到了網劇階段。

南派三叔與之相反，他當過監製、當過編劇，就是沒有染指導演之位。可能對他來説，“IP得到多樣、長線的開發”這件事本身很關鍵，至於每一版的最終呈現效果是否帶有本人的風格烙印則沒那麼重要，樂得交由主創發揮。

**其名下《盜墓筆記》系列的改編主打一個四分五裂，永遠年輕、永遠另起爐灶。**除了不缺流量大咖參演之外幾乎沒什麼一致性，偶爾還會出現“含磊量零”打敗“含磊量高”的情況。

如此，熱錢退去、巔峯不在之後，兩人在劇圈就走出了不一樣的道路。郭敬明是和以往的IP説拜拜，親臨一線為平台打工，混跡古偶導演圈搞降維打擊，用不起頂流就抓待爆(《輪到於正向郭敬明取經了》）。南派三叔體感上則低調許多，不下牌桌主要還是靠IP，自己的IP與別人的IP。

一方面，南派三叔始終沒有放棄拓展盜筆宇宙，至今仍在個人公眾號上更新着《雨村筆記》等番外故事，間或推出一些衍生網絡電影、授權舞台劇等。肖戰主演、鄭曉龍執導的優酷頭部古裝劇《藏海傳》也屬盜筆宇宙，開拍以來基本走神秘路線，並未與時俱進地搞路透營銷，卻通過殺青官宣的“儀式感”成功引爆話題。

仔細想想，這不正是盜筆系項目的保留節目嘛？井柏然、鹿晗主演的影版《盜墓筆記》，集齊陳偉霆、張藝興與趙麗穎的《老九門》，哪個不曾在內娛撕番史上留名。

另一方面，可能平台看中其對強情節的把握、或者在這一賽道的影響力，南派三叔也頻頻受邀參與一些旁人IP的開發，如已播出的蔡駿無限流《19層》，高分科幻國漫《靈籠》，以及番茄小説的《我在精神病院學斬神》。

事實上，如果不侷限於本人的行動，南派三叔創立的量子泛娛目前已經擁有一個七大工作室組成的生產矩陣，分別佈局不同類型的內容賽道。

其中最為觀眾熟悉的是負責古裝的獺獺文化。該廠牌的上位之路相當清晰，通過耽改種子選手《皓衣行》一舉進入大眾視野，耽改殉掉之後繼續綁定羅雲熙，拍攝了仙俠劇《長月燼明》與玄幻武俠《水龍吟》，是古偶妝造營銷的開闢者之一。

於正擅打逆風局

於正老師一生孤傲——當然，更實際的原因應該是為了省錢和保證話語權。他是話題四小隻中最沒有流量演員依賴症的一位。甚至可以説，打逆風局的於正才是最好的於正。

對比去年10月的《為有暗香來》和如今的《墨雨雲間》，一個是“95四美”周也搭配“知乎三絕”《洗鉛華》，一個是長期未進組、有大量演技砸鍋名場面流傳的吳謹言，搭配熱門作者千山茶客的冷門作品，誰都會説前者配置更勝一籌。

然而實際情況是前者魔改搞得天怒人怨，後者卻令無數觀眾上頭，“質疑丫頭、理解丫頭”上了微博熱搜。此時此刻恰如彼時彼刻，2018年，於正也是先獻祭了一部外部流量主演的大IP《鳳囚凰》，暑期再憑無人看好的《延禧攻略》翻盤。

**究其原因，打順風局的於老師很容易、也有條件將自己得意的“方法論”大量複製到新項目中。**例如，《延禧》未播時已經儲備了班底高度相似的《皓鑭傳》，之後又趁勢開了許多新戲，統統安排莫蘭迪色、性冷淡風。觀眾都看厭了，庫存往往還未清完，於是逆風局到來。

但另一方面，於正是真的會調整，只不過探索期有長有短，通常會有一兩部炮灰劇墊腳。在很多人看來，此次《墨雨雲間》的勝利不僅在於放棄了莫蘭迪色和毀人妝造，還在於吸收了許多短劇打法。

而這一輪探索很可能從2021年的《一紙寄風月》便開始了。這一年，於正簽下了短視頻網紅趙晴與前萬合天宜導演馬詩歌，後者也參與執導了《墨雨雲間》。

當然，多次失寵於市場也令於正的能量有所衰減。最直觀的表現便是：歡娛簽下的新人不斷降級。從科班到網紅，從“雖然是網紅但顏值身材能打”，到“雖然是科班但顏值存在一定爭議”，從吃瓜羣眾對麻幾如數家珍，到歡娛新人已難入待爆。

這種情況下，於正不僅在新劇宣傳期跳得更歡、各種熱點蹭得更瘋狂，還基於降級的新人開發出了全新的炒作方式，將趙晴的身材狀態、梁永棋的明星臉反覆消費，開闢出“莞莞類卿”（類何晟銘或者類陳曉）之外的新話題。

硬糖君始終相信，一個人的崛起或失勢，既要看個人能力，也要看時代潮流。王一栩與郭敬明都算是搭上了古偶美學革新。前者對IP進行長線開發的宇宙化構想對於想要降本增效的長視頻平台來説，也頗為經濟誘人。

南派三叔雖然低調許久，但他擅長男性向的強情節，又自帶女性觀眾底盤，在長視頻下一輪的男頻內容之戰中可能別具價值。

於正此次精準踩中“大女主”。羣眾苦掛大女主羊頭、賣大男主&嬌妻狗肉的“偽大女主”久矣，《墨雨雲間》則既保證了女主的戲份，也保證了女主的高光得到最鄭重的對待。如果不甘心看到於正就這麼討好羣眾“易如反掌”，貴圈不妨也檢討一下自己：為何“拍女頻是女頻味兒”，也能算一種競爭力了？