唉，一身反骨的影帝，已老實_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

吳鎮宇又出圈了，這次同樣是“好笑”——

一檔綜藝裏。

煙霧繚繞中，吳鎮宇帶妝出場。

乾坤圈，丸子頭。

老年版哪吒登場，説不出的怪異與離譜。

網友此刻的心情紛紛be like：

六旬老漢賺錢不易。

不知道什麼時候開始，吳鎮宇彷彿變成了綜藝咖，在探案節目裏和徐志勝相愛相殺，在演技綜藝裏又成了懟流量的嘴替。

以至於人氣都已經高成這樣了。

但主演的電影，豆瓣評分7.4的《談判專家》，依然不温不火。

可惜嗎？

可惜。

不過更可惜的是，Sir在看完《談判專家》後忽然意識到，在當下的影視圈，能夠讓吳鎮宇發揮其演技最強處的土壤，似乎也消失了。

他只能如其他優秀的演員一般。

在一些扁平化的角色裏，縫縫補補。

如今。

所有人都知道吳鎮宇是演技派，是影帝。

可他到底厲害在哪裏？

或者説。

在香港電影裏，他“拍爛片但不拍爛角色”的底氣是什麼？

今天，Sir就試着來嘮嘮。

一個被“封神”。

也在被邊緣的，演員吳鎮宇。

01

提起吳鎮宇，在他的身上始終會有這麼一個標籤：

最強反派。

不僅是因為演得多。

更重要的。

是因為他在千篇一律的反派形象裏，演出了差異感，乃至反差感。

舉例來説。

他被提及率最高的兩個角色——

靚坤（《古惑仔1》）與倪永孝（《無間道2》）。

前者如火，逞兇鬥惡的街頭霸王，壞得明明白白，賤得坦坦蕩蕩，淫得明目張膽。

後者如水，黑幫家族唯一繼承人，在外示人永遠一幅文質彬彬佳公子的模樣，實際不動聲色地下一盤殺人誅心大棋。

一個明着壞，一個陰着狠。

這裏當然能看出吳鎮宇對角色驚人的理解力，他會在人物性格的基礎上設計無數的小動作，以增強角色的獨特性。

比如插兜走路。

同樣的動作放在這兩個角色身上便呈現出了迥然不同的特質——

靚坤是吊兒郎當地大搖大擺，有種狗經過都會被踹一腳的張狂感；

倪永孝則是不緩不慢地走兩步，把話帶到位，絕不多走，剩下的事就是小弟們的功夫。

一動一靜。

躁動感與壓迫感就呈現了出來。

而這。

也是大家津津樂道，覺得吳鎮宇演技好的最直接原因。

但只是如此嗎？

或許是反派的特質太張狂，也或許是這些動作太顯眼，Sir倒是覺得，這些被人們誇讚的“霸氣外露”，其實掩蓋了吳鎮宇真正的殺手鐧。

他的可貴之處不在於肢體。

而在眼神。

也正是如此，相比於那些外放的反派角色，Sir更愛吳鎮宇在一些正派角色中的表現。

尤其是他出演的那些傻傻的好人。

香港演員中無出其右。

還是舉個例子吧，《朱麗葉與梁山伯》的佐敦。

乍看只是一個街頭爛仔，穿得流裏流氣的，還有點混不吝的小機靈，但是當他遇上事的時候，那股性格里的傻勁就出來了。

怎麼演？

看眼神。

大佬的眼神，是輕鬆的，既有淡淡的威懾力，又在打量、玩味，因為眼前的一切都在他的掌控中。

佐敦在大佬面前，他抬眼望向大佬的眼神是弱的、無措的，不知道怎麼辦但硬撐。

在絕對碾壓下，佐敦原本的混不吝就露怯了，之前的小機靈就變成了不機靈。

不過，這種對比顯示出來的，還只是佐敦不那麼聰明、不那麼有能力。

關鍵在於下一步，眼神與行動的反差感。

眼神總是在表示：茫然，疑惑，不知道該怎麼辦。

但是身體已經隨着想法和性格做出行動。

分享一個片段。

佐敦幫大佬做事，大佬説好手槍就放在廁所水箱裏，結果佐敦找不到。

從廁所走出來的佐敦，眼裏先是在思考，到底哪個環節做錯了？

然後深呼一口氣，目光下垂，搖了下頭。

他想不通問題出在哪裏。

如果只是到了這一步，那吳鎮宇表現出來的，還只是“笨”，不太聰明的樣子。

有意思的是下一步。

他頓了一下，然後動作提速，眼神發狠，決定去把事情做完。

你以為他想明白，但是在不自覺眨眼的動作中，暴露出他還在糾結。

在這個過程中，佐敦無一句台詞，吳鎮宇用眼神戲完成了整個表達，也為佐敦的“傻氣”劃上句號——

對於一個認死理的人來説，做一件事不是因為想通了，而是想不通也要去把事情做完。

所以你看。

這樣單憑眼神的變化就能完成角色塑造的演員，香港還能找出幾個？

02

Sir知道你必然要提及梁朝偉。

沒錯，梁朝偉是香港演員中，公認的最會用眼神演戲的人，也是吳鎮宇訓練班的同學。

可在Sir看來。

吳鎮宇在用眼神演戲這件事上，其實不遑多讓。

△ 吳鎮宇説，當年為了鍛鍊“眼技”，每天盯着天上翻飛的燕子看

一個有趣的巧合是。

在第34屆金馬獎上，兩人都入圍了影帝，一個是羣戲《槍火》，另一個是梁朝偉拿了戛納影帝的《花樣年華》。

可結果呢。

那一年，吳鎮宇贏了梁朝偉，榮登影帝寶座。

為什麼？

評委會的致辭是：雖是五分之一，但眼神讓他一下就跳出來。

沒錯，吳鎮宇是靠眼神戲，打敗了梁朝偉。

是不是有些難以想象？

其實如果回顧一下《槍火》，你就會發現，這樣的結果，也順理成章。

簡單來説。

相比於其他人，吳鎮宇無時無刻不在用眼神塑造自己的性格。

作為保鏢，該有什麼特質？

緊張。

警惕。

於是你可以看到，他一出場，不需要任何對白，這樣的人設便立住了。

用眼神打招呼，禮貌一下。

用眼神當殺手，即使鏡頭是一個虛化的處理，也能直觀看到阿來的眼神語言，警惕。

但僅僅如此嗎？

不。

一個片段。

幾番槍戰後，終於找到了對方的殺手是誰，阿來等人安靜等到上頭的命令，嗯，要一了百了。

聽到隊友的話，阿來沒有説話。

按道理，任務結束，值得高興。

但此時阿來的眼神，是難得的放軟、柔和，露出一瞬間不忍，但也只是一瞬間，將“我們真的要殺他嗎”的疑問壓下來。

行走江湖，只能心狠；但是看到活生生的人要死去，還是有剎那的悲憫。

雖然沒有這一個眼神，吳鎮宇的阿來依然精彩，但是多了這一個眼神，“暴躁大王”阿來的性格就更有立體度，不止狠，還有柔。

所以説到底，如果説梁朝偉的眼神説增加了故事的豐富度，那麼吳鎮宇，則是拓寬了劇本的緯度。

是的。

這才是吳鎮宇真正厲害的地方——

通過細微的眼神差別，便可以讓角色擁有多一層的底色，甚至有時候，給出劇本之外的東西。

就像Sir前面提到的《朱麗葉與梁山伯》。

為什麼那麼多人為之感動？

吳鎮宇的深情？

恰恰相反。

整部電影中，佐敦對Judy的感情，並非是一種世俗意義上的男女之愛。

相比於愛情。

他演的是“同類”。

在後來的採訪中，他點出了自己理解這個角色的鑰匙——

你可以用同性戀的心態去了解這個人，同性戀的人一看就知道對方是不是同性戀，找死的人一看也就知道對方是不是找死的人，眼神就很熟悉。

也就是説，他所演出的，是底層社會兩個活不下的人的相互依偎。

也正是如此。

當佐敦臨走前，給Judy留下一句：

等我，我回來吃飯

觀眾所感受到的，不止是愛情，而是一個覺得什麼都無所謂的人，終於在這個世界上找到了活着的意義，變得”有所謂“。

説白了。

對於大多數演員來説，飾演一個角色，他們扮演的往往是角色本身，而對於吳鎮宇來説，他扮演的，是角色的底色。

是那些言外之意。

也正是如此。

你可以看到在他主演的很多電影裏，我們能記住的，往往是這種神態複雜，卻又值得反覆琢磨的眼神戲。

而這些眼神戲。

也讓他即便演出一個蒼白的角色，依然有很大的發揮空間。

我們常説吳鎮宇有爛片而沒有爛角色。

原因，也在於此。

03

但，這都是很久以前的事了。

現在的吳鎮宇。

似乎，已經很久沒有深入人心的角色出現了。

是安於舒適區嗎？

理性來看，似乎也不能這麼理解。

就像《談判專家》。

你肉眼可見，他對角色的塑造，其實很用心思。

就拿其中一場戲來説。

他飾演資深談判專家，上一秒還禮貌客氣，身體微微前傾，擺出傾聽的姿態：

我上來了，什麼事？

感受到對方的抗拒和敵意，轉成“以毒攻毒”，神情像是微微激怒的樣子，盡顯嘴強優勢：

-沒誠意就別談

-我為什麼要有誠意

是你點名叫我來的先生

我跟你也不熟

整個人的表演狀態十分鬆弛，彷彿只是在和劉青雲鬥嘴，但眼神裏始終帶着觀察和探究。

以至於不少網友看完電影之後，都感慨吳鎮宇的演技：

這演技怎麼看都舒服

特別是吳鎮宇，越來越沒有表演痕跡

但問題是，如果你和他以往的角色比較來看，會發現這一次，他其實並沒有那麼出彩。

其原因，或許不是不願。

而是不能。

一個可對比的角色，是《爆裂刑警》裏的Mike。

在那部電影中。

吳鎮宇飾演的，同樣是一個心軟的警察。

有一場戲。

Mike見到一個老婆婆被鄰居找上門，惡聲惡氣地怒罵。

就如《談判專家》中的紙皮婆婆一樣，無親無故，年老體弱，想用僅有的錢買半碗麪，但被老闆生氣地趕出去。

此時的吳鎮宇直接温聲細語叫停老闆，表示買多一碗麪給婆婆，然後直接過去扶婆婆一起坐下。

而Mike時期的吳鎮宇如何處理？

暴打鄰居一頓，讓他給阿婆道歉。

你看。

同樣是善良的人，同樣是警察。

但那時候的吳鎮宇可以探求人物內核的多種可能性，並不表面地處理一個角色，而是把他內心壓抑的部分演繹出來，哪怕是不那麼正確，也無關緊要。

看到被男朋友遺棄的孕婦過得辛苦，Mike想幫她一把，讓她日子過得輕鬆點。

怎樣輕鬆？要有錢啊。

於是他一邊去勒索通緝犯，提出一手交錢、一手放人，同時又去通知同事，免得通緝犯真的跑路成功。

最善惡難分的一幕，便是同事與通緝犯扭打一團，中槍的Mike一邊撿錢，一邊留意動靜。

一個好人，依然會有怒氣，依然會有以不夠善良的方式處理問題的時刻，甚至會有私心。

但這種正派反演，在當時不會令Mike的善良有了污點，還演出一個好人的多面性。

而現在。

正派只能正演，不能有半點瑕疵，永遠與正派主角站在一起。

而他，也只能在同質而單薄的人設上，縫縫補補，只求這個角色的可信度了。

沒錯，這是一個“去雜質”化的時代。

人們打心裏覺得，正派形象就不該有一絲污點，否則就是用心不良，人們更堅定地認為，負面的情緒不該展示，否則就是抹黑。

大量拍出來的電影沒等上映就徹底消失。

電影的創作戰戰兢兢，只能在光照最亮的地方，原地踏步。

至於演員？

抱歉。

在這樣的情況下，人們並不需要你給電影加什麼言外之意。

以至於吳鎮宇即使仍在繼續發力，如《脱皮爸爸》從79歲演到19歲，或如《濁水漂流》突破戲路，極其社會寫實地扮演一個社會流浪漢。

要麼影片本身質量平平；要麼傳播範圍有限，無法觸達更廣闊的觀眾。

當我們談論起這個好演員的時候，便只能一次次回到過去尋找。

説到這裏。

Sir想起當年《古惑仔》的某些傳聞，這是吳鎮宇一舉成名的作品。

據説。

古惑仔在當時風評非常之差，整天就是在街頭惹是生非，電影裏情色也好、暴力也好、搏上位的種種人心慾望也好，都攤開來拍，當年的演員拍這部片，很多人也有過顧慮。

就如陳浩南的扮演者鄭伊健多次表示：

“要不我們就別拍了。”

“當演員是很被動的，其實那個時候我並不是很想拍《古惑仔》，因為那個形象不是很好，太過現實了。”

對此，導演劉偉強只回了他一句話——

“你永遠要記住我們是在拍戲，是拍電影。”

拍戲，就要直視現實，而不是美化現實、迴避真實，也是這種百無禁忌的社會氛圍，才能孕育出《古惑仔》之類的經典黑幫電影。

現在呢？

估計，如《狂飆》一般，也只能成為掐頭去尾可食用的“蝦系劇”了吧。

所以。

我們現在還怪吳鎮宇不再瘋魔，而是變成了綜藝裏那些，不務正業的搞笑大叔嗎？

當然不能。

Sir只是可惜。

畢竟我們記憶中的吳鎮宇，是香港電影史上最具邪媚特質的存在。

他很獨特。

在神經質的外表下我們能看到一顆柔軟的心，在緊張警覺的眼神中我們也能看到一個孤獨的靈魂。

他時常張狂得出人意料。

但又準確得讓人歎服。

對於這樣的一個人，本該有一個更寬鬆、彈性更大的空間，來發揮他的獨特氣質。

而不是隻能藏在綜藝裏。

做一個，大眾談資裏的，喜劇人。

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