莫文蔚鳥巢演唱會，豹變的舞台與鮮活的天后_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈。”

當這首經典的《外面的世界唱起的時候，舞台下的熒光棒都暗了下來，全場觀眾紛紛打開手機閃光燈，送給了莫文蔚一片星海。聽着全場大合唱，眼淚已經在她的眼眶中打轉，在間奏中迫不及待的感嘆到——

“好美啊。”

是的，好美啊。看過“大秀一場”演唱會以後，你就會明白，出道31年的莫文蔚沉浸在自己的音樂世界裏時，真的好美。

恢弘的小情歌

北京，暮光温柔，天色尚未完全暗下來。

在一貫的舞台設計中，演唱會的開場常常屬於勁歌熱舞，迅速點燃觀眾的情緒，順勢投入到演出中。但這一次的莫文蔚卻有所不同，她選擇了《廣島之戀》。

“不夠時間好好來愛你，早該停止風流的遊戲。”

莫文蔚一張嘴，台下便霎時響起尖叫聲和歡呼聲，可謂出場即高潮。這是一首國民度高得不能再高的歌曲，以至在我們的青葱年歲裏，都曾聽聞“情侶一起唱過這首歌便會分手”的都市傳説。

但在此刻的鳥巢，這首歌美的讓人愛不釋手。

莫文蔚一身隆重的白色婚紗，站在舞台的高台上。開場的情歌屬於失戀，《他不愛我》、《盛夏的果實》、《愛情》，如泣如訴，莊重地跟一場愛情告別。直到她走下高台，一秒將婚紗變成輕便的小禮服，那歌中的愛情也隨之換了風貌。

《慢慢喜歡你》是愛情一點點升温，《陰天》是愛情褪去後的淡漠，《兩個女孩》是一場愛情的角力……莫文蔚像是個調皮而多情的戀人，舞台上的她與台下的觀眾談了一場戀愛，見證了愛情中的百轉千回。

怎麼去解釋莫文蔚情歌中的魅力呢？

她的情歌就像一間校門口的咖啡廳，青春時刻你在這裏喝過一杯拿鐵，但在長大後再喝，你會一邊吹着杯沿兒上的熱氣，一邊回憶起多年以前的你也是如此喝着這杯拿鐵。你同時也明白，只有莫文蔚能掌握這杯拿鐵中咖啡與糖、酸澀與甜蜜的精妙配比。

她在演繹情歌上太有優勢了。

在熒幕中，她詮釋了太多為愛一意孤行的角色；在現實中，她的人生本就是一部浪漫的愛情神話。看過她在現場的演繹，你便會明白，其實上天本就偏愛她，竭盡全力地幫她把愛情唱得盡善盡美。

這一次，演唱會選擇了超40人大編制的交響樂團，來襯托她歌曲中的情愛。古典樂器環繞着她，將那些愛情心事娓娓道來，恢弘的交響樂團配上莫文蔚聲音中飄渺繾綣的情愛，如此形成了一種奇妙的反差。仿若是在優雅、嫺熟、敦穩的人生下半場，回看年輕時對於愛的偏執、不捨和冷感。

整個演唱會的第一篇章，莫文蔚唱出了不同的愛情故事。夕陽一點點褪去，夜色一點點降臨，觀眾們才明白此番設計的良苦用心：沒有什麼比莫文蔚細膩的情歌，更適配温暖而愜意的夏日傍晚。

君子豹變，如夢似幻

22年前，莫文蔚發行了音樂生涯中最重要的專輯之一《i》。

這張專輯的概念，便是莫文蔚從音樂到人生的高度概括。i讀來是愛，這是莫文蔚歌曲中一以貫之的主題。i還是I，是英文中的第一人稱，是對自我的信仰和追求。

這一次的“大秀一場”仍然如此。前一個篇章，她一股腦地唱完了十幾首經典情歌，這一個篇章她選擇展現鮮活的自我。如果説情歌篇章讓觀眾們在回憶殺中感動不已，那麼這一個篇章莫文蔚本人則玩得格外盡興。

比如，《Diva》中石破天驚地樹起一面中國鼓，在雄渾有力的鼓聲中，莫文蔚化身一名女俠，在鼓下舞出一段精彩的詠春；再如，《月光光》中莫文蔚大玩搖滾曲風，將一首粵語童謠創新融入到古典鋼琴中，體現了獨有的莫氏風格。

在這一篇章，由莫文蔚、荒井十一、TerryChen陳明道、James李銖銜組成的樂隊The Masters也貢獻了他們的首秀。新歌《一身焰火去羅馬》、《豹變》首唱，再加上全球首演的新歌《未濟》，莫文蔚在與最有默契的三位製作人的合作中大玩起了電音古箏。

莫文蔚突破了古箏原有的音色，加上了電子效果器，完美地融合進了電聲樂隊之中，中西合璧，呈現出讓人難以抗拒的魅力。恍惚間，她不再是出道31年的金曲天后，而是一個剛剛開始玩樂隊的青春期女孩，她興奮、激動，能量滿滿。

與此同時，當晚的舞美效果也下足了功夫。在長達80米的巨幕中，象徵莫文蔚的豹子化身成《山海經》中的玄豹，火光正在玄豹的眸子中肆意地燃燒。

“文成矣，而復欲隱，何其蚩也？”

在神話中，玄豹是淬火重生的神獸，它七天七夜不吃東西，為的是將身上黑色的皮毛潤澤成美麗的花紋。在《山海經》中，郁離子也感嘆，“花紋成了，卻要隱藏，難道不可笑嗎？”

出道31年後，莫文蔚儼然已經淬鍊出耀眼奪目的花紋，竭力將自我呈現在舞台上。在巨幕中，玄豹由勾陳、鹿蜀、白虎簇擁着，莫文蔚自然對應着玄豹，TerryChen陳明道則對應勾陳，荒井十一對應鹿蜀，James李銖銜對應白虎。

眾神歸位，遨遊於宇宙間，金木水火土，五行在玄黃間來去，演繹成一場獨具中國韻味的賽博美學。當莫文蔚的古箏聲響起，宇宙中的星辰也就變作了古箏上的沙粒，隨之震動漂浮。君子豹變，如夢如幻，虛實之間，驚天動地。

為了玩得盡興，莫文蔚還在這一篇章中邀請到了伍佰擔任演出嘉賓。

伍佰剛剛結束了自己的巡迴演唱會，在全網調侃他是“巡迴指揮家”時，大家都忽視了他也是“莫式國風”的締造者之一。

他曾擔任莫文蔚專輯《一朵金花》的製作人，並一手包辦了專輯中十首曲目的作曲。是他率先將電子音樂融合進流行音樂中，是他發掘她聲音中的性感氣質，也是他讓聽眾見識到了一個完全不一樣的莫文蔚。

伍佰登台後便迅速將舞台的氣氛推向又一波高潮，大玩“加班”和“下班”的熱梗。《夏夜晚風》、《Last Dance》都是一如繼往的合唱，台上台下都唱得盡興。

伍佰與莫文蔚的合作舞台，自然少不了那首經典的《堅強的理由》。兩人站在舞台上談起一段淵源，這是他們第二次在鳥巢的舞台上演唱這首歌，上一次要追溯到2011年，那是滾石唱片30週年演唱會。

如今，時隔13年再次演唱，兩人將《堅強的理由》重新編曲，插入了一段大汗淋漓的合奏，古箏與電吉他的全力Battle，聲音一度高亢得要刺破耳膜，中國風與搖滾樂的融合恰到好處。

這是獨屬於莫文蔚與伍佰的化學反應，獨屬於他們兩個人的怪力、張力和破壞力。

一場大秀，自有精彩

在演唱會的最後一個篇章，莫文蔚將許多暗潮湧動的心緒都融進了歌曲裏，緩緩唱給懂的人聽。演唱會還依據莫文蔚經典真人影像設計了一個等比例的3D掃描人像，將其形象投射到舞台巨幕中，瞬間化身成金屬質感的女神，性感依舊，鮮活依舊。

隨着每一首歌，巨幕中女神塑像變幻着顏色，像是不同時期的莫文蔚，呈現出不同的色彩。

她唱了《十二樓》，十二樓既是歌中獨具女人的住所，也是李宗盛錄音室的所在地。用李宗盛的話説，這首歌中的莫文蔚極坦白、極性感、極過癮。

她唱了《頭號粉絲》，歌中採樣普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，唱的是她熱愛音樂劇的私心，也唱的是她的音樂生涯。

她唱了《一生所愛》，還是那個偏執且勇敢的白晶晶；她唱了《當你老了》，送給坐在台下的媽媽；她唱了《寶貝》，送給觀眾們無限的柔情。

在演唱會的第三個篇章，莫文蔚將自己從31年的音樂生涯中抽離出來，她選擇和觀眾們並肩，共同回望來路。

都市情歌是莫文蔚，她訴説着愛情中的美麗與哀愁；絕色天后也是莫文蔚，她總在做了一陣子都市女性的代言人後，再將這一形象打碎，把電子音樂、舞台劇，甚至民歌都玩出花樣，先鋒且前衞，叛逆而精彩。

她的人生本就是一場大秀，在大秀的尾聲，她選擇温情地講述。於是，這一篇章的最後一首歌她留給了《這世界那麼多人》。

“晚風中閃過幾幀從前啊，笑聲中浮過幾張舊模樣。”對於觀眾而言，所有的熱愛都有了承載，大秀一場，終於還是熱淚盈眶。

在三個篇章結束以後，台下的觀眾仍不願意離去。在全場安可的呼聲中，她又返場演唱了《Stardust》和《愛我的請舉手》。

她化身鄰家版的自由女神，手持熒光棒，襯衫牛仔褲，頭戴精緻小皇冠。當她唱起“愛我的請舉手”時，台下的觀眾再也按耐不住，從座位上站起來，聽着莫後的指揮，一邊蹦跳一邊左右手交替地揮舞熒光棒，直到盡興地消耗完今晚身體裏的最後一點能量。

舞台結束，大家悉數離去。沿着河邊去趕末班地鐵時，你總能聽到人羣有人仍在輕哼着這首歌。聲音很輕，有盡興，有不捨。在這場莫文蔚的演唱會後，這種輕輕的哼唱，仿若是暴風雨平靜後的原野上靜默的蟲鳴。

沒錯，這是一場可以稱之為暴風雨的演唱會，有情懷，有品質，有温暖，是名副其實的大秀一場。

誠意和創變，都值得尊重

每一位看過演唱會的觀眾都念念不忘，為莫文蔚做一場大秀絕非易事。

她有太多個側面，性感的、叛逆的、温暖的；她有太多種音樂，敍述的、搖滾的、復古的；她有太多種情緒，寂寞的、憤怒的、悲憫的。

而在這場大秀的背後，是蝦米音樂娛樂與莫家寶貝工作室、地球娛樂、CMClive的強強聯合。

在此前，蝦米音樂娛樂曾主辦過阿那亞·蝦米音樂節、蝦米室內音樂節等各種體量的音樂節，還曾出品過趙雷“沒有信號”巡迴演唱會、鍾漢良「O」主題演唱會、Kings of Convenience中國巡演等海內外藝人的大型演唱會。經過不同規模、不同類型演出的歷練，蝦米音樂娛樂才有足夠的底氣來參與主辦如此複雜又個性鮮明的莫文蔚“大秀一場”鳥巢演唱會。

整場演唱會無論是舞台的“硬體”還是概念的“軟體”都盡顯“大秀”氣質，給觀眾帶來一場精彩的感官體驗。

誠意和創變都值得尊重。從台前的莫文蔚到幕後的蝦米音娛，也許都在作證着，只有歷經錘鍊，才有大秀一場。

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