中國動漫發展不好的真正原因是什麼?_風聞
人人果实-1小时前
答案很簡單,因為日本是特殊的那個。
日本動漫產業能發展壯大的今天這個地步,是多種因素偶然疊加的結果。
反而像中國這樣,漫畫 - 動畫這條產業鏈被小説 - 影視行業這條產業鏈按在地上摩擦,才是世界各國的普遍現狀。
日本動漫,到底相當於中國的什麼?
很多人有一個思維誤區,就是機械性地橫向對比。
中國漫畫就應該和日本漫畫比,中國動畫就應該和日本動畫比——同業對比當然沒問題,也不能説完全錯誤。
但我們需要轉換一下思維,從更宏觀的視角想清楚一件事。
這件事就是漫畫 - 動畫產業鏈與小説 - 影視產業鏈其實存在高度競合的關係。
為什麼這麼説?
因為從本質上講,這兩條產業鏈都根植於同樣的需求,即“人民羣眾普遍存在的對通俗敍事娛樂的需求”。
説白了,就是咱老百姓不管啥年代、啥民族、啥國家、啥文化水平,都想聽故事,都愛聽故事。
這樣的需求永遠存在,所以圍繞着“講什麼故事、怎麼講故事”的產業就會一直存在。
而“講故事”,一方面需要文本做基礎(有得講),另一方面需要各類演繹形式做增幅器(講得熱鬧)。
比如説在我國古代,就有話本 - 評書、戲本 - 戲班這樣的行業關係。
在這個視角下,漫畫和小説扮演的就是“文本”的角色,動畫和影視則扮演的是“增幅器”的角色。
漫畫 - 動畫 / 小説 - 影視只是在“怎麼講故事”的具體形式上有所區別,本質上則並無差異,依然都是在滿足我們對“通俗敍事娛樂”的需求。
換而言之,漫畫和小説,在文化娛樂產業,其實是相同的生態位。
這個生態位的特徵在於:
生產成本低,小説作者 / 漫畫家基本可以憑藉一人之力高效地創作故事處於產業鏈上游,提供的是通俗敍事娛樂最核心的“文本”,可改編為其他媒介當然,二者存在一些區別(後文詳述),但並沒有顯著影響到二者在這條產業鏈中的生態位。
想明白這件事,我們就應該破除把中國動漫和日本動漫橫向機械對比的迷思。
因為,在“通俗敍事娛樂”的“文本”這個生態位上,在中國佔據壓倒性優勢的是網絡小説。
而日本因為歷史上的諸多偶然因素,在這個生態位上,擁有了除小説之外,包括“漫畫”乃至“輕小説”在內的其他選擇。
也就是説,從文化娛樂產業的宏觀視角,中國的網絡小説和日本的漫畫,才是最有可比性,最應該拿來橫向對比的。
“中國漫畫 vs 日本漫畫”,以及“中國網文 vs 日本輕小説”這種機械的對比,本質上是在拿一個國家的“通俗敍事娛樂”中強勢的“文本”去碰瓷另一個國家“通俗敍事娛樂”中相對弱勢的“文本”。
這無異於刻舟求劍。
日本動漫,為什麼發展得這麼好?
書接前文。
既然處於同一生態位,小説和漫畫二者就有着非常強的競爭關係。
咱們拋開復雜的產業分析,用樸實無華的思路“笨尋思”:
小説的生產成本比漫畫更低——漫畫家除了寫故事還需要作畫,除了自己上手還需要團隊協作,而小説家只需要筆紙 / 鍵盤小説的生產效率比漫畫更高——網文大神日更幾萬字也並非不可能,但漫畫家一週雙更就快逼近生理極限這樣看來,顯然是小説更容易佔據“文本”這個生態位的優勢。
事實上,世界上大部分國家也確實如此。小説提供文本,影視改編作增幅器,才是這顆星球上“通俗敍事娛樂”的標準模板。
但偏偏日本反其道而行之,漫畫牢牢佔據了“通俗敍事娛樂”強勢文本的位置,這是為什麼?
最開始就提到了,“日本動漫產業能發展壯大的今天這個地步,是多種因素偶然疊加的結果”。
我們來審視一下這些偶然因素:
**戰後日本經濟凋敝娛樂業極度匱乏
**遊戲還沒出現,電視尚未普及,電影費用昂貴場景受限,只有紙質書是普羅大眾最容易獲得的娛樂內容。
這其中就包括小説和漫畫。
**戰後嬰兒潮的出現
**一代人有一代人的娛樂,而日本戰後嬰兒潮(也就是日本社會俗稱的“團塊時代”)面對的是娛樂內容極度匱乏的日本。
在可選擇範圍內,在純文字的小説和圖文並茂的漫畫之間,顯然是漫畫對兒童青少年有着天然的吸引力。
《龍珠》的責任編輯鳥島和彥有一個著名論斷“(漫畫之所以流行)不是因為小孩子天生就愛讀漫畫,而是因為小孩子能讀的東西里,只有漫畫是帶圖的”。
所以漫畫成為日本戰後嬰兒潮的“通俗敍事娛樂”的第一選擇和唯一選擇,伴隨着這代人長大後,變成了巨大的社會慣性。
**手冢治虫創立“故事漫畫”**在手冢治虫之前,日本漫畫的主流形式是“繪物語”,也就是帶插畫的故事書——基本可以類比理解為我國的“小人書”。
和如今我們熟悉的漫畫形式相比,繪物語的畫面和故事結合度比較低(想想小人書那個感覺就知道了,基本上就是插圖的水平)。
從“通俗敍事娛樂”的角度講,繪物語和小説並沒有拉開決定性的差距。
然而手冢治虫改變了這一切。
他模仿迪士尼動畫以及電影的路數,開創了獨特的手冢流“故事漫畫”。
所謂手冢流“故事漫畫”,就是將電影的鏡頭語言轉換到紙面上來,讓漫畫的敍事更有節奏感更引人入勝。
在紙面上模仿電影的演出效果,大大提升了漫畫作為“通俗敍事娛樂”的感染力,再加上有圖內容比純文字內容天然地更吸引兒童青少年,故事漫畫變成了日本戰後嬰兒潮的不二之選。
出版社正規軍(大資本)的入場在戰後最初的十年,漫畫雖然流行於青少年之中,但並未形成具有正規經濟效益的產業。
有的只是散兵遊勇的盜版作坊和小出版社。
這些散兵遊勇提供給市場的是粗製濫造的“赤本”(可以理解成我國的“盜版漫畫”),以及以租代買成本低廉的“貸本”(可以理解成我國的“租書店”裏專門用來出租的書)。
隨着日本社會進入戰後第二個十年、國民經濟復甦、嬰兒潮成長為青壯年,廣受歡迎的漫畫引起了正規出版社的注意。
以小學館、講談社為代表的大資本集團開始在漫畫出版領域發力,紛紛創辦自己旗下的雜誌(五十年代以月刊為主,六十年代後逐漸轉為週刊;早年間這些雜誌內容還是漫畫、小説對半開,七十年代後漫畫才成為雜誌的絕對主流)、出版漫畫書籍(也就是漫畫單行本,漫畫套書)。
