中國動漫發展不好的真正原因是什麼？_風聞

答案很簡單，因為日本是特殊的那個。

日本動漫產業能發展壯大的今天這個地步，是多種因素偶然疊加的結果。

反而像中國這樣，漫畫 - 動畫這條產業鏈被小説 - 影視行業這條產業鏈按在地上摩擦，才是世界各國的普遍現狀。

日本動漫，到底相當於中國的什麼？

很多人有一個思維誤區，就是機械性地橫向對比。

中國漫畫就應該和日本漫畫比，中國動畫就應該和日本動畫比——同業對比當然沒問題，也不能説完全錯誤。

但我們需要轉換一下思維，從更宏觀的視角想清楚一件事。

這件事就是漫畫 - 動畫產業鏈與小説 - 影視產業鏈其實存在高度競合的關係。

為什麼這麼説？

因為從本質上講，這兩條產業鏈都根植於同樣的需求，即“人民羣眾普遍存在的對通俗敍事娛樂的需求”。

説白了，就是咱老百姓不管啥年代、啥民族、啥國家、啥文化水平，都想聽故事，都愛聽故事。

這樣的需求永遠存在，所以圍繞着“講什麼故事、怎麼講故事”的產業就會一直存在。

而“講故事”，一方面需要文本做基礎（有得講），另一方面需要各類演繹形式做增幅器（講得熱鬧）。

比如説在我國古代，就有話本 - 評書、戲本 - 戲班這樣的行業關係。

在這個視角下，漫畫和小説扮演的就是“文本”的角色，動畫和影視則扮演的是“增幅器”的角色。

漫畫 - 動畫 / 小説 - 影視只是在“怎麼講故事”的具體形式上有所區別，本質上則並無差異，依然都是在滿足我們對“通俗敍事娛樂”的需求。

換而言之，漫畫和小説，在文化娛樂產業，其實是相同的生態位。

這個生態位的特徵在於：

生產成本低，小説作者 / 漫畫家基本可以憑藉一人之力高效地創作故事處於產業鏈上游，提供的是通俗敍事娛樂最核心的“文本”，可改編為其他媒介當然，二者存在一些區別（後文詳述），但並沒有顯著影響到二者在這條產業鏈中的生態位。

想明白這件事，我們就應該破除把中國動漫和日本動漫橫向機械對比的迷思。

因為，在“通俗敍事娛樂”的“文本”這個生態位上，在中國佔據壓倒性優勢的是網絡小説。

而日本因為歷史上的諸多偶然因素，在這個生態位上，擁有了除小説之外，包括“漫畫”乃至“輕小説”在內的其他選擇。

也就是説，從文化娛樂產業的宏觀視角，中國的網絡小説和日本的漫畫，才是最有可比性，最應該拿來橫向對比的。

“中國漫畫 vs 日本漫畫”，以及“中國網文 vs 日本輕小説”這種機械的對比，本質上是在拿一個國家的“通俗敍事娛樂”中強勢的“文本”去碰瓷另一個國家“通俗敍事娛樂”中相對弱勢的“文本”。

這無異於刻舟求劍。

日本動漫，為什麼發展得這麼好？

書接前文。

既然處於同一生態位，小説和漫畫二者就有着非常強的競爭關係。

咱們拋開復雜的產業分析，用樸實無華的思路“笨尋思”：

小説的生產成本比漫畫更低——漫畫家除了寫故事還需要作畫，除了自己上手還需要團隊協作，而小説家只需要筆紙 / 鍵盤小説的生產效率比漫畫更高——網文大神日更幾萬字也並非不可能，但漫畫家一週雙更就快逼近生理極限這樣看來，顯然是小説更容易佔據“文本”這個生態位的優勢。

事實上，世界上大部分國家也確實如此。小説提供文本，影視改編作增幅器，才是這顆星球上“通俗敍事娛樂”的標準模板。

但偏偏日本反其道而行之，漫畫牢牢佔據了“通俗敍事娛樂”強勢文本的位置，這是為什麼？

最開始就提到了，“日本動漫產業能發展壯大的今天這個地步，是多種因素偶然疊加的結果”。

我們來審視一下這些偶然因素：

**戰後日本經濟凋敝娛樂業極度匱乏**遊戲還沒出現，電視尚未普及，電影費用昂貴場景受限，只有紙質書是普羅大眾最容易獲得的娛樂內容。

這其中就包括小説和漫畫。

**戰後嬰兒潮的出現**一代人有一代人的娛樂，而日本戰後嬰兒潮（也就是日本社會俗稱的“團塊時代”）面對的是娛樂內容極度匱乏的日本。

在可選擇範圍內，在純文字的小説和圖文並茂的漫畫之間，顯然是漫畫對兒童青少年有着天然的吸引力。

《龍珠》的責任編輯鳥島和彥有一個著名論斷“（漫畫之所以流行）不是因為小孩子天生就愛讀漫畫，而是因為小孩子能讀的東西里，只有漫畫是帶圖的”。

所以漫畫成為日本戰後嬰兒潮的“通俗敍事娛樂”的第一選擇和唯一選擇，伴隨着這代人長大後，變成了巨大的社會慣性。

**手冢治虫創立“故事漫畫”**在手冢治虫之前，日本漫畫的主流形式是“繪物語”，也就是帶插畫的故事書——基本可以類比理解為我國的“小人書”。

和如今我們熟悉的漫畫形式相比，繪物語的畫面和故事結合度比較低（想想小人書那個感覺就知道了，基本上就是插圖的水平）。

從“通俗敍事娛樂”的角度講，繪物語和小説並沒有拉開決定性的差距。

然而手冢治虫改變了這一切。

他模仿迪士尼動畫以及電影的路數，開創了獨特的手冢流“故事漫畫”。

所謂手冢流“故事漫畫”，就是將電影的鏡頭語言轉換到紙面上來，讓漫畫的敍事更有節奏感更引人入勝。

在紙面上模仿電影的演出效果，大大提升了漫畫作為“通俗敍事娛樂”的感染力，再加上有圖內容比純文字內容天然地更吸引兒童青少年，故事漫畫變成了日本戰後嬰兒潮的不二之選。

出版社正規軍（大資本）的入場在戰後最初的十年，漫畫雖然流行於青少年之中，但並未形成具有正規經濟效益的產業。

有的只是散兵遊勇的盜版作坊和小出版社。

這些散兵遊勇提供給市場的是粗製濫造的“赤本”（可以理解成我國的“盜版漫畫”），以及以租代買成本低廉的“貸本”（可以理解成我國的“租書店”裏專門用來出租的書）。

隨着日本社會進入戰後第二個十年、國民經濟復甦、嬰兒潮成長為青壯年，廣受歡迎的漫畫引起了正規出版社的注意。

以小學館、講談社為代表的大資本集團開始在漫畫出版領域發力，紛紛創辦自己旗下的雜誌（五十年代以月刊為主，六十年代後逐漸轉為週刊；早年間這些雜誌內容還是漫畫、小説對半開，七十年代後漫畫才成為雜誌的絕對主流）、出版漫畫書籍（也就是漫畫單行本，漫畫套書）。