真香，可國產片吃不到_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

想不到這個月撲的最慘的片，是我們期待中的年度大爽片——

《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》。

上映首日票房不足千萬，上映第二天就被擠到第六位，排片僅3.2%，這哪還有一部好萊塢大片的架勢？

而本月的另一部引進片——

《排球少年：垃圾場決戰》，00後的“灌籃”，上映首日票房近5000萬，豆瓣評分8.4。

這出乎意料的結果——

老牌在隱去，新秀在崛起，影院觀眾的口味在更新換代。

00後，二次元，正在成為電影消費的主力軍。

國產電影創作者，做好準備了嗎？

01

為什麼Sir要首先提到日本動漫？

這類型屬於是，宣傳陣仗不大（自來水足夠），卻總能悶聲發大財——

宮崎駿最近每年穩定總有一兩部老片重映，《哈爾的移動城堡》1.67億，《天空之城》1.35 億。

新片《你想活出怎樣的人生》，最後收穫8億。

其他的經典動畫劇場版，靠着粉絲基礎，票房也很穩定。

《航海王：紅髮歌姬》近2億，《蠟筆小新》劇場版 1.19 億，一年一部《名偵探柯南》，票房在1.5-3億之間浮動。

而同樣是動漫。

新的往往比舊的爆發力更強。

去年的兩部片，《灌籃高手》和《鈴芽之旅》。

感官上，前一部討論聲量更大吧，畢竟這個IP貫穿了80、90的青春，不少（中年）人紛紛在朋友圈曬出，為情懷衝一波。

口碑，《灌籃高手》豆瓣8.9，而《鈴芽之旅》7.4，不及新海誠前作《你的名字。》。

可在這樣的情況下，票房更勝一籌的，依然是《鈴芽之旅》。

Sir去看片時，感覺趕上了中學生的校外活動，他們成羣結隊，有説有笑，不少人還穿着二次元服飾。

不少院線經理都表示，好久沒看到電影院這麼火了。

要知道當時的情況還是在2023年初，全面開放不久，萬眾期待、本以為會炸場的《阿凡達2》表現乏力。

年輕羣體的觀影需求，是一個龐大又被忽視的存在。

在大人眼中，二次元可能是搞不懂的圈子文化。

但在年輕人當中，這已是最具共同語言的流行文化。

過去，市場蒸蒸日上，動輒十億票房的年代，日漫電影承擔的功能，是豐富一下市場口味的替補選手。

絕對不會成為主流。

但在今天呢？

好萊塢大片已經沒有了過去的絕對統治權。

而國產片又常常陷入“預製菜”爭議。

現在救市的，反而成了過去不太起眼的日本動漫電影。

02

不可否認，國產動漫近年來也如火如荼。

《白蛇》《青蛇劫起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》……

把傳統神話都淘了一遍。

但在動漫以外呢？

我們又缺乏着與年輕影迷有效互動的電影。

事實上在任何地方，年輕影迷總是更強勁的觀影羣體。

猶如去年，《奧本海默》和《芭比》對壘，後者營銷、話題、票房全面壓制學院派、“老白男”口味的前者。

不可否認《奧本海默》的主題更宏大、表演更精湛。

但當“芭本海默”的跨界海報出來的時候，不會有人覺得是《芭比》沾了光，只會覺得《奧本海默》搭上了順風車。

高司令在頒獎典禮上還調侃了這一點——

“我能理解為什麼不能是奧本芭比(Oppenarbie)，《奧本海默》就該在後面，而且整個夏天都在搭《芭比》的順風車”。

老一派的電影人，依然能拍出讓影迷欣慰的電影，卻也難以再呼風喚雨。

馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》，如果不是和網飛合作，幾乎找不到電影公司的投資。

呂克·貝松的《狗神》是去年Sir最喜歡的電影之一，可這部片全球票房僅不到 700萬美元，可謂是慘敗。

克林特·伊斯特伍德一部接一部地拍，像一個倔強孤獨的老牛仔。

不必太過驚訝。

因為新陳代謝就是電影圈最永遠的常態。

這幾年來，體現Z世代文化的電影已經開始上桌吃飯，成為好萊塢的主流。

調侃直男的《芭比》，畫風炸裂的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，展現少數族裔、代溝和年輕人精神困境的《瞬息全宇宙》。

但反觀內地銀幕。

反映年輕人的新潮口味和思想動向的電影，有多少呢？

去年也有。

比如暑期爆款《長安三萬裏》，國風、熱血、古詩詞。

（嗯，終歸還是動漫。）

但像這樣，真正能把年輕人、青少年吸引到電影院的片，還是太少了。

跨年賀歲檔。

馮小剛在自己創造的這個主場，拉來了葛優、舒淇，95後偶像虞書欣，還打出了AI談戀愛的噱頭，最終票房也只是剛剛破億。

而《一閃一閃亮晶晶》未映先火，預售開啓第二天就破億，憑氛圍感拉滿的下雪場，最後拿到了7億票房。

不可否認，這部片摸準了年輕粉絲的脈。

可惜——

“一日遊”。

上映第3天， 日票房驟降80%，第四天佔比跌到10%左右。

也就是説。

國內年輕觀眾，潛力巨大。

年輕人的錢，誰都想掙。

但國產片好像還停留在粗放式開發的階段。

只想着賺快錢、收割情懷，就是沒想着要用心經營，仔細打磨。

03

據貓眼研究院，2021年，95後和00後貢獻的票房超過45%。

但國產片年輕化的題材，遠遠達不到這個比例。

原因或許比較複雜。

比如。

年輕人最喜歡的漫改電影，其實製作週期相當長。

2019年，《哪吒之魔童降世》拿下50億，成為暑期檔票房冠軍，業內高呼“國漫崛起”。

崛起的背後，是一百多個揉成紙團扔掉的人物形象草稿，和長達五年的特效打磨、劇本修改。

最近定檔的《異人之下》。

烏爾善從2021年就宣佈立項，鼓搗三年，才終於準時見面。

去年的黑馬《長安三萬裏》， 打磨超過三年；田曉鵬的《深海》，為了完成前所未見的視覺效果，甚至用了七年。

2021年，《雄獅少年》口碑出圈。

續集去年發佈概念預告後，殺青時間仍未公佈。

説白了。

不管是原創故事，還是取材傳統，在中國電影工業還不夠成熟的情況下，搞出一部優質的動畫電影，要付出的精力和風險，遠超過我們的想象。

而在資本越發求穩，陷入躺平心態的今天。

一部動畫製作的投入，甚至要多於一部工業大片。

最簡單的——

今天都説《封神》值得，都認為它是救市的希望。

但你敢想象，今天還有人像烏爾善一樣，願意畫一個30億大片的餅嗎？

恐怕。

只有《流浪地球》這種能彰顯大國風采的中式英雄片了。

事實上。

今天的國產電影，問題不在於，他們不願搞懂年輕人。

而是創作者的心態，已經提早的未老先衰。

我們都知道，什麼樣的電影，年輕人才會喜歡、熱捧。

但很多電影項目依然選擇路徑依賴，過剩地拍攝安全起見的題材。

不敢做夢，不敢造次，不敢叛逆。

看看，今天為年輕人服務的“青春片”——

6月準備上的一部，《沙漏》。

來自饒雪漫。

一個90後都快要忘記的青春疼痛文學代言人。

一部看完預告，Sir還以為自己穿越回《致青春》的年代……

端午檔《我才不要和你做朋友呢》。

劇版8.1，這幾年罕見的高質量青春劇。

但改編成電影時，卻加入了土掉渣的穿越劇情……

這部片是端午檔冠軍。

但不會有人認為，這是故事本身的勝利，甚至可以説，這是一個高質量IP沒有被認真對待的結果。

那些年，我們明明還有很多視角特殊的青春片。

2017年，《閃光少女》。

拋棄了當時鋪天蓋地，中年視角下的懷舊傷痛青春，真正用當下年輕人的眼睛去看待世界。

二次元，第一次以相對可愛的姿態，而不是被老師批判的視角，出現在大銀幕上。

2019年，《少年的你》。

陳念代表的，是長期被中式教育異化的好學生——

乖巧、懂事、優秀。

但在需要對同學伸出援手時，她選擇了沉默，而這份沉默，最終也讓她爆發出了更大、更無奈的惡。

2021年《盛夏未來》。

國產片中罕見而隱晦地展現了青春期的情感探索。

這樣的電影（不少還是出自進軍內地的港台導演之手），今天沒有變多，反而越來越難看到了。

相對鮮活、純粹、無拘無束，能和00後建立強大共鳴的電影。

在哪裏？

回到開頭説的，“日漫救市”——

對今天的年輕觀眾來説。

二次元電影，比市面上大多數的電影都要眉清目秀。

就像《排球少年》。

你可能從來沒打過排球，甚至沒看完過一場排球比賽。

但不妨礙，你被裏面粘稠的汗水、不甘的淚水打動。

它們什麼説教都沒有，卻能將你鼓勵到心坎裏——

人可以成為ta自己。

只要你找到屬於自己的球場，只要你拼盡全力，不讓球落地。

哪怕在主流的語境裏，你是躺平、是廢柴，你的人生依然有無限的價值。

但這份輕巧的理想。

不僅看片的年輕人夠不着。

在捂緊錢包過日子的今天。

或許也沒有一部國產片的投資人、創作者願意相信——

自己為愛發電，精心打磨，還能打造出一部能口碑和故事撬動市場，而不是靠檔期加持、話題熱度、官方助力的黑馬。

本文圖片來自網絡

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