真香,可國產片吃不到_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-1小时前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。
想不到這個月撲的最慘的片,是我們期待中的年度大爽片——
《瘋狂的麥克斯:狂暴女神》。
上映首日票房不足千萬,上映第二天就被擠到第六位,排片僅3.2%,這哪還有一部好萊塢大片的架勢?

而本月的另一部引進片——
《排球少年:垃圾場決戰》,00後的“灌籃”,上映首日票房近5000萬,豆瓣評分8.4。

這出乎意料的結果——
老牌在隱去,新秀在崛起,影院觀眾的口味在更新換代。
00後,二次元,正在成為電影消費的主力軍。
國產電影創作者,做好準備了嗎?
01
為什麼Sir要首先提到日本動漫?
這類型屬於是,宣傳陣仗不大(自來水足夠),卻總能悶聲發大財——
宮崎駿最近每年穩定總有一兩部老片重映,《哈爾的移動城堡》1.67億,《天空之城》1.35 億。
新片《你想活出怎樣的人生》,最後收穫8億。

其他的經典動畫劇場版,靠着粉絲基礎,票房也很穩定。
《航海王:紅髮歌姬》近2億,《蠟筆小新》劇場版 1.19 億,一年一部《名偵探柯南》,票房在1.5-3億之間浮動。

而同樣是動漫。
新的往往比舊的爆發力更強。
去年的兩部片,《灌籃高手》和《鈴芽之旅》。
感官上,前一部討論聲量更大吧,畢竟這個IP貫穿了80、90的青春,不少(中年)人紛紛在朋友圈曬出,為情懷衝一波。
口碑,《灌籃高手》豆瓣8.9,而《鈴芽之旅》7.4,不及新海誠前作《你的名字。》。
可在這樣的情況下,票房更勝一籌的,依然是《鈴芽之旅》。

Sir去看片時,感覺趕上了中學生的校外活動,他們成羣結隊,有説有笑,不少人還穿着二次元服飾。
不少院線經理都表示,好久沒看到電影院這麼火了。
要知道當時的情況還是在2023年初,全面開放不久,萬眾期待、本以為會炸場的《阿凡達2》表現乏力。


年輕羣體的觀影需求,是一個龐大又被忽視的存在。
在大人眼中,二次元可能是搞不懂的圈子文化。
但在年輕人當中,這已是最具共同語言的流行文化。
過去,市場蒸蒸日上,動輒十億票房的年代,日漫電影承擔的功能,是豐富一下市場口味的替補選手。
絕對不會成為主流。
但在今天呢?
好萊塢大片已經沒有了過去的絕對統治權。
而國產片又常常陷入“預製菜”爭議。
現在救市的,反而成了過去不太起眼的日本動漫電影。
02
不可否認,國產動漫近年來也如火如荼。
《白蛇》《青蛇劫起》《姜子牙》《新神榜:哪吒重生》《新神榜:楊戩》……
把傳統神話都淘了一遍。
但在動漫以外呢?
我們又缺乏着與年輕影迷有效互動的電影。
事實上在任何地方,年輕影迷總是更強勁的觀影羣體。
猶如去年,《奧本海默》和《芭比》對壘,後者營銷、話題、票房全面壓制學院派、“老白男”口味的前者。
不可否認《奧本海默》的主題更宏大、表演更精湛。
但當“芭本海默”的跨界海報出來的時候,不會有人覺得是《芭比》沾了光,只會覺得《奧本海默》搭上了順風車。

高司令在頒獎典禮上還調侃了這一點——
“我能理解為什麼不能是奧本芭比(Oppenarbie),《奧本海默》就該在後面,而且整個夏天都在搭《芭比》的順風車”。

老一派的電影人,依然能拍出讓影迷欣慰的電影,卻也難以再呼風喚雨。
馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》,如果不是和網飛合作,幾乎找不到電影公司的投資。
呂克·貝松的《狗神》是去年Sir最喜歡的電影之一,可這部片全球票房僅不到 700萬美元,可謂是慘敗。

克林特·伊斯特伍德一部接一部地拍,像一個倔強孤獨的老牛仔。

不必太過驚訝。
因為新陳代謝就是電影圈最永遠的常態。
這幾年來,體現Z世代文化的電影已經開始上桌吃飯,成為好萊塢的主流。
調侃直男的《芭比》,畫風炸裂的《蜘蛛俠:縱橫宇宙》,展現少數族裔、代溝和年輕人精神困境的《瞬息全宇宙》。



但反觀內地銀幕。
反映年輕人的新潮口味和思想動向的電影,有多少呢?
去年也有。
比如暑期爆款《長安三萬裏》,國風、熱血、古詩詞。
(嗯,終歸還是動漫。)

但像這樣,真正能把年輕人、青少年吸引到電影院的片,還是太少了。
跨年賀歲檔。
馮小剛在自己創造的這個主場,拉來了葛優、舒淇,95後偶像虞書欣,還打出了AI談戀愛的噱頭,最終票房也只是剛剛破億。
而《一閃一閃亮晶晶》未映先火,預售開啓第二天就破億,憑氛圍感拉滿的下雪場,最後拿到了7億票房。
不可否認,這部片摸準了年輕粉絲的脈。
可惜——
“一日遊”。
上映第3天, 日票房驟降80%,第四天佔比跌到10%左右。

也就是説。
國內年輕觀眾,潛力巨大。
年輕人的錢,誰都想掙。
但國產片好像還停留在粗放式開發的階段。
只想着賺快錢、收割情懷,就是沒想着要用心經營,仔細打磨。
03
據貓眼研究院,2021年,95後和00後貢獻的票房超過45%。
但國產片年輕化的題材,遠遠達不到這個比例。
原因或許比較複雜。
比如。
年輕人最喜歡的漫改電影,其實製作週期相當長。
2019年,《哪吒之魔童降世》拿下50億,成為暑期檔票房冠軍,業內高呼“國漫崛起”。
崛起的背後,是一百多個揉成紙團扔掉的人物形象草稿,和長達五年的特效打磨、劇本修改。

最近定檔的《異人之下》。
烏爾善從2021年就宣佈立項,鼓搗三年,才終於準時見面。
去年的黑馬《長安三萬裏》, 打磨超過三年;田曉鵬的《深海》,為了完成前所未見的視覺效果,甚至用了七年。
2021年,《雄獅少年》口碑出圈。
續集去年發佈概念預告後,殺青時間仍未公佈。

説白了。
不管是原創故事,還是取材傳統,在中國電影工業還不夠成熟的情況下,搞出一部優質的動畫電影,要付出的精力和風險,遠超過我們的想象。
而在資本越發求穩,陷入躺平心態的今天。
一部動畫製作的投入,甚至要多於一部工業大片。
最簡單的——
今天都説《封神》值得,都認為它是救市的希望。
但你敢想象,今天還有人像烏爾善一樣,願意畫一個30億大片的餅嗎?
恐怕。
只有《流浪地球》這種能彰顯大國風采的中式英雄片了。
事實上。
今天的國產電影,問題不在於,他們不願搞懂年輕人。
而是創作者的心態,已經提早的未老先衰。
我們都知道,什麼樣的電影,年輕人才會喜歡、熱捧。
但很多電影項目依然選擇路徑依賴,過剩地拍攝安全起見的題材。
不敢做夢,不敢造次,不敢叛逆。
看看,今天為年輕人服務的“青春片”——
6月準備上的一部,《沙漏》。
來自饒雪漫。
一個90後都快要忘記的青春疼痛文學代言人。
一部看完預告,Sir還以為自己穿越回《致青春》的年代……
端午檔《我才不要和你做朋友呢》。
劇版8.1,這幾年罕見的高質量青春劇。
但改編成電影時,卻加入了土掉渣的穿越劇情……
這部片是端午檔冠軍。
但不會有人認為,這是故事本身的勝利,甚至可以説,這是一個高質量IP沒有被認真對待的結果。

那些年,我們明明還有很多視角特殊的青春片。
2017年,《閃光少女》。
拋棄了當時鋪天蓋地,中年視角下的懷舊傷痛青春,真正用當下年輕人的眼睛去看待世界。
二次元,第一次以相對可愛的姿態,而不是被老師批判的視角,出現在大銀幕上。

2019年,《少年的你》。
陳念代表的,是長期被中式教育異化的好學生——
乖巧、懂事、優秀。
但在需要對同學伸出援手時,她選擇了沉默,而這份沉默,最終也讓她爆發出了更大、更無奈的惡。

2021年《盛夏未來》。
國產片中罕見而隱晦地展現了青春期的情感探索。

這樣的電影(不少還是出自進軍內地的港台導演之手),今天沒有變多,反而越來越難看到了。
相對鮮活、純粹、無拘無束,能和00後建立強大共鳴的電影。
在哪裏?
回到開頭説的,“日漫救市”——
對今天的年輕觀眾來説。
二次元電影,比市面上大多數的電影都要眉清目秀。
就像《排球少年》。
你可能從來沒打過排球,甚至沒看完過一場排球比賽。
但不妨礙,你被裏面粘稠的汗水、不甘的淚水打動。
它們什麼説教都沒有,卻能將你鼓勵到心坎裏——
人可以成為ta自己。
只要你找到屬於自己的球場,只要你拼盡全力,不讓球落地。
哪怕在主流的語境裏,你是躺平、是廢柴,你的人生依然有無限的價值。

但這份輕巧的理想。
不僅看片的年輕人夠不着。
在捂緊錢包過日子的今天。
或許也沒有一部國產片的投資人、創作者願意相信——
自己為愛發電,精心打磨,還能打造出一部能口碑和故事撬動市場,而不是靠檔期加持、話題熱度、官方助力的黑馬。

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