宮崎英高兒子每天要在《艾爾登法環》裏死多少回？_風聞

 

還笑呢，你兒子遭老罪了

宮崎英高最近過得似乎並不太好。

因為他的兒子，被憤怒的玩家們給“網暴”了。

儘管宮崎英高從來就沒有過兒子。

上陣父子兵

死亡，一直是魂遊中不得不品嚐的一環 ；而那些惡趣味與機制，亦是玩家必經的一環。

兜兜轉轉三百六十五里路，終於遇見大門，結果提示你“不能從這一側打開”。

在五顏六色的毒沼澤（糞坑）裏翻滾蝶泳，結果不幸中毒。

“我愛你，宮崎”“我也愛你，毒沼澤”

殘血想喝口藥，結果被對面讀指令奮起一刀直接斬於馬下；走路跑圖，角落裏蹦出來一個殺手。

來源@核子漫遊客

正常來説，如果在一款遊戲裏屢敗屢戰、屢戰屢敗時，你可能會大罵一句“傻*遊戲”；

但如果是《艾爾登法環》《只狼》《血源》《黑魂》這些，除了罵遊戲之外，你大概率還會順帶罵兩句“傻*宮崎英高”。

沒辦法，誰讓宮崎英高太過出名了呢。

不過，這樣的人身辱罵雖夠直抒胸臆，但它既會被審核給河蟹，且其單調的載體形式，又不足以承載魂系玩家們那普遍因挫敗而感到煩躁的情緒。

於是，漸漸的，玩家們在遊戲中遇到的那些陰間設計、那在挫折中的不滿與惱火，全部化為了對宮崎英高本人的幽默攻擊。以往宮崎英高在遊戲裏給予了玩家們多少惡意，玩家們就會自發組織起來回饋給多少：

宮崎英高上廁所蹲坑時，他的*門不能從這一側打開。

宮崎英高吃藥時，對面的醫生會讀指令打斷他的藥瓶。

事實證明，宮崎英高只有一個人，FromSoftware的規模也僅有幾百，但玩家們的創意與恨意，卻是無窮無盡的。

漸漸的，為了讓這些話語更富攻擊性與娛樂性，他們開始將宮崎英高的悲慘遭遇定格在“小時候”這一時間節點，讓主角的無力感與憤怒感，得到顯著的突出。

在這個虛構的時間節點中，魂系經典的“三狗屠薪王”設計，來源於宮崎英高本人幼年在鄉下一場精彩刺激的追逐戰；而精英怪/BOSS戰中常出現的快慢刀，則來自宮崎在醫院行割禮時那不可言説的童年陰影。

隨着《艾爾登法環》的大火，玩家們遊戲中的怨氣也日益提升。他們已經不滿足於宮崎英高本人，而是試圖尋找一些與宮崎英高緊密關聯，但更弱小、殺傷力更大的對象。

就這樣，宮崎英高的兒子登場了。

“希望宮崎英高兒子上幼兒園打架第一位是大樹守衞”。對應艾爾登法環開局的第一個脆皮小怪大樹守衞。

順帶，我無用之人開局零級過大樹守衞，進dlc上來又幹死了柳條巨人，望周知

“宮崎英高兒子上幼兒園大門不能從這一側打開”，對應各種不能從這一側打開的門。

儘管語言的形式沒怎麼變，但迫害的幽默感卻絲毫不減。很快，玩家們的創意開始發散:

每次喝水，宮崎英高兒子必被老師讀指令突刺打斷；每次兒子洗澡游泳，必碰毒沼澤。

每次下樓，都得玩一遍跳跳樂；每次上樓，都被大鐵球追着跑。

儘管現實中，宮崎英高的孩子是個女孩（生於2019年），但這並不重要。因為當網友們在罵宮崎英高兒子的時候，“宮崎英高的兒子”就已經不再是一個純粹的兒子，而是一個虛擬領域的賽博分身，一系列互聯網複製的概念體。

“兒子”這個意象，代表着幼年與弱小。對一個相對弱小的個體施展賽博意義上的“語言暴力”，似乎更能激起玩家們的共鳴與激情——更何況，這些魔幻基調的調侃也並非真正的人身攻擊，他們玩起梗來也幾乎沒有什麼心理負擔。

圖片來源@黃庭RVC

你會看到，所有玩家在成長過程中的陣痛，都化作數萬箴言，匯聚在宮崎英高之子的一人身上。

當這些所有怨念共同匯聚在一起時，那魔幻現實的人生，也逐漸清晰：

宮崎英高兒子的一天：起牀出門上學經過毒池，到學校大門口發現正門是不會打開之門，正門旁邊的小門也不能從這一側打開，只能從有一堆大老鼠和咒蛙的下水道爬上去。下水道走到一半看到前面有個光點，以為要出去了，結果腳下是個洞。終於走到頭看到了向上的電梯進去按了電梯按鈕發現機關不動。找到另外一個可以上去的電梯發現電梯直接到樓頂，要去教室得從中間跳下去。終於到了教室門口打開教室門被躲在門後的同學背刺了一刀。回到座位上看見桌子上有個盒子，打開之後觸發了傳送陷阱，被傳送回了家裏。

——是為《宮崎英高兒子的一天》：

圖片來源@我是張樂一

你很難想象這樣多的怨念，能出現在同一個“小孩”身上，就像是柯南里幾千集案子都匯聚在那麼幾年一樣——如果這位“兒子”真的能查看狀態欄，那麼他遭受的詛咒debuff數量能從交界地一路排到葦名國。

這些簡短的文字，共同匯聚成了一個宇宙，宮崎英高兒子的經歷，也在這一波又一波的祝福中變得愈發豐富:每次上學，都會被長矛小兵堵門推下樓梯；校園門口的保安是破戒僧，分配的舍友叫熔爐騎士……

量變達成質變。隨着對於宮崎英高兒子描述愈發多樣，這位虛擬的“兒子”開始被二創，並有了專門的形象，有了由Suno AI專門製作的歌曲。漸漸的，這位“兒子”的身份，逐漸有了一個清晰的指向：

《宮崎英高的兒》，作者@站在山頂噠菲祭TA跨越過無數次的死亡反覆、經歷過不知幾何的失敗與挫折，被那些陰間設計噁心到飛起卻又在一次一次艱難地克服它，最終匯聚成兩個大字——

“玩家”。

是的，那一天，所有玩家都變成了宮崎英高的兒子。

生與死

關於這些玩家們的怨念，可能會牽扯到宮崎英高本人的一些遊戲理念：

關於“死亡”的理念。

首先，宮崎英高本人並不是像櫻井政博那樣的遊戲高手。他曾坦言自己是個操作相當一般的玩家，也會天天在遊戲裏面對“you died”或者“死”字。

至少這一點上，宮崎英高遠不及某些視頻彈幕裏喊着一遍過兩遍過的“遊戲領域大神”。

而正因為宮崎本人經常在遊戲裏死掉，所以，他才一直想在自己的遊戲中解答一個問題：

“如果死亡不止侷限於失敗的標誌，那麼我該怎樣為其賦予意義？我又該如何讓玩家享受死亡？（ If death is to be more than a mark of failure, how do I give it meaning? How do I make death enjoyable?）”

現實中的死亡向來是嚴肅的、不可逆的；但遊戲卻並非如此。在宮崎英高的觀點中，他試圖在遊戲裏將“死亡”二字有趣化。

這個有趣，我們可以從兩個方面來解讀：

一是死亡過程的有趣。

宮崎常常思考的一件事叫做，“我（玩家）要怎麼死才有意思。”

從某種程度來説，小高確實很變態——因為他天天都在琢磨着自己該怎麼死。而這種思考直接導向的結果就是，如今魂系遊戲裏的死亡方式，少説也有上百種：

巨龍灑下熾熱的吐息、守衞拉滿弓的魔力大箭、路邊飛鳥飛蟲的偷襲、拐角衝出來的老六、天降正義爆頭、泥頭車與大鐵球的橫衝直撞、一個後撤步失足就會掉下的懸崖……

這個過程確實會逗笑不少人。而實際上，確實相關搞笑集錦確實也不少，有人為此專門製作了短片、從這些視頻中，你看到的滿滿都是自己的影子。

而另一種意義上的有趣，在於“克服死亡”。

小高曾在一次採訪中這樣分享自己的基礎理念：“我的設計靈感來源於‘解決問題的過程’。每個人在生活中都需要面對各種問題，而尋求答案總是一件讓人滿足的事。”

在魂遊中，死亡成了一種學習的過程，它化為了名為成長的階段。

隨着不斷的試錯之後，你會記住面前怪物的出招方式，會記得地圖上有哪些埋伏的怪物與不友好機制。BOSS的一招一式都會被你記在心裏，你也會漸漸磨礪自己，哪怕面前的葦名一心只剩下一刀就可以堆滿架勢條斬殺，哪怕八週目的蓋爾一刀把你剁的只剩下最後一絲血皮，都不要慌張、不要亂了自己的節奏——你要配合他們的步伐，你要與他們“共舞”。

人們大多數時候不是在享受死亡，而是在享受在死亡中一次又一次磨鍊、一次又一次變強的過程。

打過火牛的主播be like↑

這是個非常非常簡單的道理，也是每個魂系列玩家都能分明感受到的過程。但是——沒錯，我要説但是了：

“我理解≠我接受。”

核心原因，在於玩家們遊戲學習成本的問題。他們的進步，往往是呈現螺旋式上升的，每一次死亡帶來的進步，有時候並不那麼立竿見影。況且無論怎樣説的天花亂墜，這種“死亡”，終究是一種負反饋的逐漸積累，積累多了，玩家自然也就會破防了。

而在大多數情況下，這種破防並不是件有意思的事情——除非是看別人破防。

而在這種情緒之下，“宮崎英高”和“宮崎英高兒子”這種語言形式出現了。它們大多都是在玩家們氣急敗壞的情況下説出來的，和“善意”這倆字顯然沾不上什麼邊，但這些東西呈現出的效果，卻具備更多的互聯網傳播的樂子與價值。

原因無他，隨着共鳴的玩家逐漸增多，“宮崎英高”與“宮崎英高兒子”這類文本的結合體——或者説所有有關魂系遊戲的笑話，都已經逐漸成了許多魂玩家的賽博精神調劑。

它將你在遊戲遭受的每一步挫折都樂子化，並化為一種對於遊戲內負面情緒的抒發與另類消釋。而當困難一次又一次被克服、直至遊戲進程完結時，你會發現——這些調侃並不只有對宮崎英高父子和遊戲本身的攻擊，也包含着玩家對自己過去遊戲經歷的審視、自嘲與和解。

它似乎在無聲地告訴着你：在魂遊裏獲得的正反饋，不只侷限於你提筆揮刀將boss斬於馬下的那一剎，還有登上頂峯後，對於成長路徑的回望、感慨與最後的釋然與一笑了之。

至此，宮崎英高的理念才得到了完整的迴環（然後在最新的DLC再次陷入輪迴）。

而在現實中，宮崎英高的女兒於2019年出生。而按他本人的話來説，他擔心自己的遊戲會讓家人看到自己不好的一面。所以他在家中定下了一個規矩，一個在家裏不許玩“魂”系列的規矩。

這畢竟能理解，畢竟年齡尚小。畢竟相比於遊戲裏固定的困難規章與無限重來的容錯，現實的副本總是那般困難且不講道理。

但我唯一擔心的是，未來當宮崎英高的女兒長大後玩自己爹的遊戲時，會不會在某次死亡之後，氣急敗壞地轉過頭對他來上一句:

“以後你入土了，棺材板不能從這一側打開。”

來源：遊民星空