“之夜”少了，猛片暑期檔趕鴨子上架...一個超級影迷的上影節觀察_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■諸葛奇譚·譚飛****■****

**譚飛:**歡迎連城易脆來到《四味毒叔》，我跟脆脆好久沒見了，我們好像每年就在電影節見一次。你是從2019年開始一直關注上海國際電影節，跟大家分享一下今年對於上海國際電影節的觀感。

**連城易脆:**首先，上影節還是願意聽取影迷的一些建議，影迷服務的升級。它恢復了市民觀影手冊，這個確實是在影迷圈當中還是很受歡迎。全上海47家參與展映的電影院的字幕機全部換新了，這幾天觀察下來確實是要比之前的老字幕機的效果會更好。以前的熒光綠字幕其實有點扎眼，現在的灰白色更柔和一些。

還有，今年整體的這個片單，雖然今年沒有像去年的《悲情城市》那樣，有一部電影能夠引發爆炸式的觀影熱潮，但整體而言，片單還是相當不錯的。比如，“戛納直通車”如期兑現了承諾，帶來了獲得評委會大獎的《想象之光》，以及導演雙週的《貓妖小杏》等影片。這些影片的到來體現了上海電影節希望為觀眾提供更多優質影片的想法。

**譚飛:**關於其他方面呢？比如説我們也看到今年好像“之夜”少了不少。你也參加了不少相關論壇，談談你對於中國電影產業的觀察。

**連城易脆:**上影節作為中國最大的電影節之一。

**譚飛:**它是個風向標。

**連城易脆:**沒錯，它在這方面表現得特別明顯。在參加上影節的第一場活動之前，我先去了一個平行活動，叫做上海國際電影論壇暨展覽會。這是一個專門服務於電影院領域的論壇和展覽會，涉及到座椅、銀幕、音響設備，以及爆米花等賣品和影院品牌經營的相關服務。我明顯感覺到，這個論壇和展覽會的規模似乎不如以前了，儘管它仍在進行。

你也會發現，這個論壇所能提供的內容的豐富度似乎有所下降，這反映出整個電影產業的富集程度和上升趨勢似乎遇到了某種延滯。另外，去年我們可以感受到，像傑森·斯坦森這樣的國際明星也會參加一些發佈會，很多暑期檔的電影會進行宣傳，還有一些大型發行公司會舉辦許多平行活動。但今年，這些相應的平行活動減少了許多，讓人感覺到今年的暑期檔似乎有些冷淡。

**譚飛:**從端午檔延宕過來的“涼意”，在上海電影節也還是能感受到。

**連城易脆:**因為端午節檔期創下了過去十年來的最差紀錄。我自己也一直在用Excel表格記錄2023年和2024年的累計票房變化曲線。我們發現，同期的票房已經落後於2023年，而要知道2023年的端午節檔期其實是靠後的，大家都在等端午檔迎來一波大爆發，意味着我們接下來的票房差距可能會被進一步拉大。

**譚飛:**目前電影市場呈現的冷靜、冷清的狀態有可能會一直持續下去，這個可能是更可怕的事。

**連城易脆:**感覺行業整體都喪失某種信心。

**譚飛:**而且我注意到，大部分宣佈的片單是往後的計劃，只是説會有新片上映。但是具體宣佈的，比如説7月份上映幾部影片，比如馬麗、沈騰的，陳思誠的，以及國外進口的影片，好像也沒有説到。

**連城易脆:**大家也挺關注阿里推出“華語鉅製巡禮”，釋放了很多物料，但是時間還是比較緊迫，很多電影其實還處於待開機的狀態，我們真正能看到可能要到下半年甚至明年。沈騰、馬麗的《接班人計劃》，這部電影其實是今年才殺青，準備上映，時間上非常趕。

**譚飛:**就是為了暑期檔要有一部大片上映。

**連城易脆:**真的有一種實在是沒菜了趕緊炒倆菜的感覺。

**譚飛:**要完成KPI，必須得上。當然，我也看了很多產業論壇，大佬們也發表了一些言論，但是今年就幾乎沒有“放炮”的，大家似乎都在討論當前的困難以及如何解決，或者提出一些建議。您參加了這次的一些主論壇和各種主題論壇，你有什麼結論或觀察？

**連城易脆:**首先，我參加了一個由爾冬升主導的推介香港新演員的論壇，包括王丹妮、周漢寧等。今年其實有一些在去年“亞新”單元展映過的香港電影，如《年少日記》《白日之下》，在國內公映後口碑都不錯。票房雖然不能説特別高，但至少都過了千萬，這比一些文藝片要好很多。

我個人感覺，今年的《九龍城寨之圍城》非常火爆，票房特別高，也推出了一批新演員，據説還要拍第二部和第三部。從這個角度來説，如果香港電影要重新煥發生機，就必須推陳出新。爾冬升作為前輩，願意為這些年輕導演擔任監製，並推廣這些年輕香港演員，這一點非常值得鼓勵，對整個華語電影生態是一個很好的促進。

類似的情況還有，去年的《封神第一部:朝歌風雲》之所以能夠出圈，很重要的原因是《封神訓練營》。今年在“華語鉅製巡禮”中推廣《異人之下》時，網上也有《異人訓練營》的消息。這説明什麼？《九龍城寨之圍城》有“城寨四少”，這表明當下的觀眾，尤其是年輕觀眾，喜歡這種團體的年輕演員集體推出。

**譚飛:**他們喜歡這種CP感。

**連城易脆:**因為我們現在沒有選秀節目了，所以這種方式成為了推出新演員、新團體的途徑。

**譚飛:**這是一個行之有效的方法，也是及早建立知名度的途徑，包括如何推出新人，因為我們不能總是用那幾張老面孔。

**連城易脆:**所以我認為這方面是值得借鑑的。

**譚飛:**像李捷總、賈樟柯講的那些，你的感受是什麼？

**連城易脆:**首先，我注意到像阿里、貓眼這樣的公司集體發佈了一些片單，這當然展示了他們作為平台公司的行業優勢。但另一方面，我也希望像路畫影視這樣的公司能夠作為市場的攪局者，帶來一些新鮮感。

當然，最近由於《排球少年！！垃圾場決戰》粉絲節的一些爭議，路畫可能也面臨了很大的壓力。我完全理解粉絲可能會對高票價或者周邊的一些問題有所吐槽，這一點我肯定能理解。但另一方面，我也特別希望國內的影視宣發公司不要只是做“行活”。

雖然看起來他們做了很多工作，比如提前大規模點映、首映禮、路演等，但似乎沒有一種營銷方式能夠出圈，不能吸引到路人觀眾，這一點我特別關注。

正好這個話題，在我剛才提到的上海國際電影論壇上，博納的發行總經理，也就是博納副總裁陳慶奕老總，他也提到了這個問題。我們的毛羽局長不是提到要活躍週末檔期嗎？他認為，激活週末檔期的一個非常重要的、行之有效的方式，就是我們的各個行業公司在宣傳電影的時候不能只走“行活”，還是需要有創新意識。

我覺得這一點是必要的。像阿里、貓眼它本身在行業資源上所具有的優勢不是其他公司可以比擬的，它們發佈大量片單時應該嘗試一些新東西，我覺得這是有必要的。它們也應該利用自己的體量做一些更大的事情。因為我自己瞭解到，路畫舉辦的粉絲節的單場製作成本要1000多萬。

**譚飛:**挺貴的。

**連城易脆:**你想，有幾家公司願意投入超過1000萬成本去做一場活動？雖然最終結果可能不盡如人意，但至少這種嘗試是需要勇氣的。

**譚飛:**李捷也説了一個話，他説現在做電影難就難在，一個項目從策劃到拍攝、製作至少需要兩三年，但觀眾的口味、熱點和關注點可能每6到8個月就會發生變化，這個時間差很明顯。你怎麼看這個提法？我覺得説得倒蠻準確的。

**連城易脆:**這顯然是電影製作產業的一個規律，它有一個嚴重的滯後性。其實之前像張藝謀，還有很多資深導演都提到過，不要去跟風，因為你永遠跟不上。

因為之前比如説“小妞電影”火了，就有一堆人跟風拍“小妞電影”，東北題材火了，又有一堆人去拍東北題材。但是等到你的電影拍完要上映的時候，其實那股熱潮早就過去了。所以我個人還是覺得，無論是電影的創作者還是大的出品公司，在考慮題材的時候，還是要看得長遠一些。就是説，這個項目本身要有價值，而不是看到某個類型火了，就急急忙忙去跟風。你想要跟風，你永遠都跟不上。

**譚飛:**當然，賈樟柯也提到了要多引進一些國際電影。他解釋説，這不是好萊塢電影。而是歐洲、南美洲等優秀影片的引進。你怎麼看這樣一個提法？

**連城易脆:**賈樟柯的發言確實引發了比較大的爭議。就我個人而言，我絕對是支持擴大進口片源的引進的。但另一方面，賈樟柯前後的邏輯可能確實值得商榷，到底應該怎麼得出這樣一個結論可能還需要討論。但是我可以舉幾個正向的例子，比如去年賈樟柯牽頭引進的阿彼察邦的獲獎電影《記憶》。儘管最終的票房相對於其他電影來説不算很高，但它在中國的票房其實是超過了法國的。

**譚飛:**中國好像世界最大票倉來源地。

**連城易脆:**所以説，即使中國的影迷密度可能不一定有法國高，但這個絕對數量是驚人的。所以從這一點來説，藝術電影在中國電影市場肯定是有很大的發展潛力的。再加上今年《墜落的審判》的近3000萬票房，它是僅次於美國的第二大海外票房，口碑也很好。

馬上要引進的芬蘭導演阿基·考里斯馬基的《枯葉》，獲得了戛納的評委會獎。這部電影我也特別期待，我是在香港提前看了。如果它上映，我也會想要給它做“自來水”宣傳，因為我一直覺得這種優秀的藝術電影在中國其實是有市場的，關鍵看你怎麼去做，不要只是做“行活”，不要上來就覺得哎呀肯定也沒什麼人看，就隨便一發。

**譚飛:**但整體來説，這些建議可能對我們現在片荒的解決還是有幫助的，包括我看毛局在法國也説了，希望中國觀眾能看到全世界最好的電影，所以這個事其實還是個好事。

**連城易脆:**看大家以什麼樣的一個心態去看待以及怎麼樣去操作，一方面，我認為中國有如此多的觀眾和影院，我們需要更精準地發行電影，以滿足不同觀影需求。

另一方面，我們可能需要想辦法降低電影的發行成本，因為票房天花板可能只有幾百萬到幾千萬。如何讓電影在幾百萬到幾千萬的票房就能回本，這樣就可以讓它流動起來。

**譚飛:**就是解決了性價比問題，不能説發行費用很高，連成本都收不回來。

**連城易脆:**但我昨天看到很稀奇的一個説法，因為我之前參與過一些電影的海外發行工作，確實存在一個問題。在很多片方看來，中國是一個特別大的電影市場，在賣版權時他們往往會獅子大開口，不會因為市場大就給予更好的優惠。反而因為市場大，他們給中國市場的價格更高，這增加了引進電影的成本。這個問題需要協調解決。

另一方面，最近蘇州的江南分館開業了，這是我特別希望看到的事情。藝術電影不應該只屬於北上廣深這樣的大城市，它應該逐漸擴展到二、三線城市。當日常展映更加充分時，影迷的絕對數量就能增加，這樣就能養活更多的藝術電影。

你看，現在管虎的《狗陣》上座率其實很差，但人家畢竟是戛納一種關注單元的最佳影片，有彭于晏這樣的明星，但現在網絡上的聲量與其實際情況不匹配，這是因為喜歡藝術電影的觀眾數量還比較少。我從來不認為看電影有高低之分，不應該有鄙視鏈。

**我們也不應該嫌棄觀眾不看藝術電影，而應該培養更多喜歡看藝術電影的觀眾。**即使我們愛看藝術電影，也會覺得有些電影好看，有些不好看，但我們認為藝術電影是值得一看的，所以我們要培養更多除了看商業電影外，還願意看藝術電影的觀眾。