黃曉明斬獲影帝！這屆上影節金爵主競賽到底有多少看點？_風聞

作者| 李尋歡

歷時十天，第26屆上海國際電影節正式閉幕。

歷數本屆上影節，不論是關於“人工智能+”對於電影行業賦能的討論，還是亞新單元對於亞洲導演新面孔的挖掘與扶持，亦或者博納影業、阿里影業發佈的包含《鏢人》《東極島》等影片的片單，都極大吸引了從業者和觀眾的眼球。

熱搜上榜117個，相關話題閲讀量12億+，亮眼的數據表現，對行業信心進行了有效提振，也讓觀眾對許多大片“提前預定一張電影票”。

而要説到本屆上影節的重中之重，則無疑是金爵獎主競賽。

今年金爵獎主競賽單元入圍作品呈現出怎樣的特點？獲獎作品，又為何能夠脱穎而出？有哪些影片不日將與觀眾見面？

國別多元，風格各異

作為中國唯一一個國際A類電影節，上海國際電影節一直是電影節的標杆，每年都會吸引大量中外優秀電影人蔘加活動。本屆上海國際電影節自2023年12月15日啓動全球徵片，至3月31日，共收到來自涵蓋五大洲105個國家和地區的報名參賽、參展作品超3300部，其中，報名參加金爵獎主競賽、亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片五大類別評選的影片數量超2300部，名導新作與名導監製的新人作品齊頭並進，共同角逐金爵獎。最終，金爵入圍作品50部，來自29個國家和地區，國別多元，語言多樣，風格各異，其中76%為世界首映，匯聚來自13個國家和地區的22位評委。

國產片方面，入圍金爵主競賽的有管虎執導，黃渤、倪妮主演的《一個男人和一個女人》，顧長衞執導，葛優、王俊凱主演的《刺蝟》，魏書鈞執導，黃曉明、祖峯主演的《陽光俱樂部》，以及張大磊執導的《星星在等我們》這4部影片。外國影片方面，入圍金爵主競賽的有《一間自己的浴室》《成年人》《再見德國坦克》《逃犯》《她的重生》《我生活的兩個世界》《貝殼的沉默》《院中雪》《離婚》《拾荒人》這10部影片，來自西班牙、德國、法國、日本等多個國家。從影迷們的搶票速度和各大影迷羣內聲量十足的“求票”來看，有“王俊凱主演”名號加成的《刺蝟》，無疑是今年上影節主競賽最熱門的電影之一。該片入圍金爵獎主競賽單元，並斬獲最佳編劇。

《刺蝟》改編自鄭執所著的短篇小説《仙症》，以瘋瘋癲癲的“精神病患者”王戰團（葛優飾）和敏感沉默的“口吃少年”周正（王俊凱飾）為主角。但這兩位眾人眼中的“病人”，卻有着別樣的清醒與柔情，可以讓人反觀自己的人生。看過該片的觀眾大多不吝讚美之辭，認為“那個拍《孔雀》的顧長衞又回來了”。在拍攝《星星在等我們》之前，張大磊導演的多部作品都已與觀眾見面，而且獎項不菲，是業內聞名但在觀眾層面知名度不高的文藝片導演。

他所執導的《平原上的摩西》則在73屆柏林國際電影節上得到柏林劇集獎的提名，是國內少有的“帶有電影質感”的劇集。《星星在等我們》延續了張大磊一如往常的創作風格，慢節奏，結構鬆散、自由，帶有一絲綿長的憂愁，但這次張大磊拒絕了療愈性，回到了公路片的原教條主義。《陽光俱樂部》是魏書鈞的最新力作。作為國內為數不多的知名90後導演，魏書鈞多年來深耕文藝片賽道，《野馬分鬃》《永安鎮故事集》《河邊的錯誤》等影片在海內外多個電影節上或得到提名，或斬獲重磅獎項。

影片中，黃曉明飾演的吳優人如其名，生活得無憂無慮。人到中年的他，智商還停留在孩童時期，適逢母親患病，當醫生的哥哥想盡辦法為母親治病，而吳優卻選擇了截然不同的道路，讓我們見證了一個關於愛與希望的温情故事。為了演好這個角色，黃曉明做了許多準備，他去特殊學校裏學習，增肥30斤，體重是上去了，但卻並不油膩，尤其一雙眼睛，流露出內娛明星們少見的清澈感。去年，金爵影帝開出雙黃蛋，胡歌、大鵬分別憑藉《不虛此行》《第八個嫌疑人》成為金爵影帝得主依稀還在昨日，黃曉明便依託《陽光俱樂部》成為新一屆金爵影帝。“在今天終於越過了高山，站在這裏，感覺像是遇到了那個18歲的自己，那個有着初心、樂觀的、無畏前行的自己，讓我更加堅定、勇敢地走下去。”在頒獎典禮上，黃曉明如此感慨道。

女性題材、個體困境突出

在跨越地域與國別的影片中，有不少關注這個世界中存在的種種衝撞與邊緣人士，比如逃犯、拾荒者。有人被不幸加身，深陷個體困境，比如車禍，疾病纏身等。也有影片聚焦女性題材和女性話題，展現不同國家過去與現在女性的一種處境。德國影片《再見德國坦克》是德國新人導演雅尼斯·亞歷山大·基弗的首部劇情長片，該片用戲謔和諷刺的態度，調侃了錯綜複雜、岌岌可危的微觀世界。影片既有對人生的片段化感悟，又有深奧的哲理，既有温馨的情調，又有黑色幽默的意藴，是一部反好萊塢的黑色幽默小品。

法國影片《逃犯》則刻畫了正在為生活鬥爭的新一代年輕人。故事背景設定在法國南部的小鎮，經濟蕭條，工人運動此起彼伏，運動領導者因一起搶劫事件被警方通緝，因此故事主線之一是警察追蹤逃犯，但影片中清冷的色調、朦朧的薄霧都可以輕易讓觀眾掉入另一個迷人時空，並被其中藴藏的友情所打動。

這些影片中的主人公，雖然生存窘迫，卻不乏對前途、初心、友情以及精神的追求，在生活中盡情閃耀着生命的光彩，詮釋着人生的一萬種可能。以女性題材和女性話題為主的影片，是本屆上影節金爵主競賽單元的另一大看點。

**將金爵最佳影片和最佳女演員收入囊中的《離婚》**便是其中一例。《離婚》的故事背景設定在上世紀二十年代，以哈薩克族一個小家庭在時代潮流中的崩潰為隱喻，描述了處於危機中的夫妻關係，片名《離婚》用漢語直譯出來便是“我要休了你”，很大程度上帶有一個男性聲嘶力竭的怒吼。

導演達尼亞爾·薩拉馬特表示，他為影片籌備了長達十年時間，因此“影片具有相當厚重的歷史感，我希望向大家展示出一個人、一個家庭在這一段時間內發生的變化。”

西班牙影片《一間自己的浴室》是一部關注女性生存境遇的魔幻現實主義電影。片名頗有些伍爾夫名言的意味：每位女性都應該有一間自己的房間。“在這座自己的房間裏，她不需要怨恨任何人，因為任何人都傷害不了她；她也不需要取悦任何人，因為任何人都給不了她什麼。”

管虎執導，黃渤、倪妮主演的《一個男人和一個女人》則是大眾關注度最高的影片。作為第六代導演中的佼佼者，管虎近幾年進入了作品的井噴期，《狗陣》於上月在戛納斬獲一種關注大獎，本片入圍金爵獎主競賽，並最終得到最佳攝影，而由管虎、費振翔導演，朱一龍、吳磊主演的海難題材的大片《東極島》，也在本屆上影節上官宣。

吳磊在接受記者採訪時表示：“上海國際電影節就像是打開了一扇追逐夢想的大門，讓我們年輕電影人擁有了向陽而生、追光而行的勇氣。”

金爵獎主競賽評委、德國導演馬蒂亞斯·格拉斯納也直言：“這不是我第一次來到上海，也必然不是最後一次。這就是一座電影之城的魅力，我們和電影一起，和我們的熱愛一起，讓電影成為我們共同的語言。”

三十多年來，上海國際電影節一直在開放包容的胸懷中，為文明的交流互鑑架起心靈之橋。在這裏，電影人可以看到更廣闊的世界，年輕人可以開啓更遙遠的夢想，觀眾可以看到更優秀的影片。在這座電影之城裏，一座座金爵獎盃被一批電影人交給另一批電影人，匯聚起全球電影藝術的榮耀之光，見證着無數電影夢想的傲然綻放。不論是科班畢業的演員，還是一頭扎進電影裏的非專業演員，不論是初出茅廬的新鋭導演，還是成名已久的實力大咖，都能在這裏找到屬於自己的位置，將自己的電影帶給業界和觀眾共賞。正如金爵獎主競賽單元評委會主席、法國導演陳英雄所説：“只有最優秀的電影，才能成就一個電影節。”

7月即將來臨，真正意義上的暑期檔蓄勢待發，金爵主競賽中的許多影片也即將與觀眾見面。上影節十天的時間是有限的，但對於銀幕世界的呈現與探索，對於觀眾心緒的觸及與撥動是無限的。