當別的樂隊想紅想賺錢的時候，這支樂隊竟然只想“飛昇”！_風聞

​第一次聽到他們的歌時，直觀感受是“很驚奇”。

這是一支什麼樣的樂隊呢？似乎有種魔力，能一把鬆弛嵌入音樂裏。

搜尋全網卻少有他們的訊息。

大家對樂隊的評價是賽博飛昇、搖滾道士、修仙電子、後朋中醫，甚至有人説樂隊的logo看起來像“道士畫符”。

他們有古箏，有大鼓，又有合成器等電聲器樂，他們融合了民族電子、後朋噪音、爵士等風格

聽過他們的音樂你會…..

以為這是幾個看破紅塵的中年人？結果全員97、98年的年輕人。

以為他們不是專業院校出身？誰知道人家全員都是武漢音樂學院專業生。

以為他們是電聲專業？結果人專業：音樂教育、鋼琴調律、民樂古箏。

他們就是充滿了探索與實驗、不僅在音樂創作上打破了傳統界限、更在舞台上展現出了獨特魅力的聲無哀樂。

樂隊是被忽悠來的

一切的一切都要從這個充滿故事與傳奇色彩的男孩————楊宗勳説起。

大一的楊宗勳（主唱/鍵盤）從武漢音樂學院肄業後，他選擇了四處流浪。

性格孤僻的他，身無分文，每天依靠朋友救濟的一碗熱乾麪維持生活。

生活的重壓接連而來，分手、失業、欠債，使得他每個夜晚都醉倒在街頭。

但無論如何失意、落魄，他都沒有放棄音樂，堅持在不同的情緒、環境和故事背景下創作自己的音樂作品。

某個夜晚，楊宗勳（主唱/鍵盤）和同班同學兼室友的楊雲欽（鼓手）一起出去看演出。

兩人被鼓聲深深吸引，兩人都決定想做一些融合，或者説一些新風格的一些樂隊。

沒有打過鼓的楊雲欽（鼓手）開玩笑説這種鼓他也行，於是楊宗勳（主唱/鍵盤）一頓忽悠，楊雲欽（鼓手）買了鼓，開始他們的音樂之旅。

就這樣，楊雲欽（鼓手）被楊宗勳“忽悠”進了樂隊。

同樣被“忽悠”進來的還有正在考研的熊茗玥（古箏）。

熊茗玥（古箏）和楊宗勳本來是學校同社團的社友，雖然一個是音教系、一個是民樂系，但都對音樂有着不一樣的看法，於是兩人在社團裏變成了朋友。

當時考研的壓力讓當時的熊茗玥感到非常的迷茫和鬱悶，楊宗勳便提議帶她出去旅行散心。

可是兩人一合計，發現兜里加起來還不到300塊，最後只能選擇去恩施的同學家農家樂遊（bai）玩（piao）。

他們一起在山間騎行、穿梭，去看日出、去聽風聲、去聽鳥鳴，於是熊茗玥被大自然的聲音所打動，她發現大自然的力量是多麼神奇而偉大，相比之下她的煩惱又算得了什麼呢？

於是這場旅行結束她放棄了考研，加入了樂隊。

最後加入的是正在琴行工作的貝斯手張博，當時武漢琴行收入並不高，除了賣琴就是給小朋友上課，日復一日空洞且迷茫。

於是楊宗勳不費吹灰之力的用自己的才華和熱情將其“拿下”，於是張博（貝斯）也加入了樂隊。

就這樣，四個人、一台鍵盤、一把古箏、一面鼓、一把貝斯，聲無哀樂樂隊在武漢的一個地下室裏正式成立。

他們沒有錢、沒有名氣，只有對音樂的熱愛和執着。在最開始的一年裏，他們和九個樂隊合租一個排練室，白天各自上班、晚上一起排練。

楊宗勳作為樂隊的核心創作者，他的音樂融合了各種風格，使得樂隊的作品獨具特色。

熊茗玥的古箏演奏為樂隊增添了傳統與現代融合的韻味，而楊雲欽的鼓聲和張博的貝斯演奏則為樂隊帶來了強烈的節奏感和穩定的低音基礎。

他們用音樂書寫記憶、用音符還原感知，他們不被外界的壓力與評價裹挾，他們在小小的排練房揮灑汗水，只為自在真實的表達心中所想。

《聲無哀樂論》

聲無哀樂，這個樂隊名字源自三國時期嵇康的《聲無哀樂論》。

嵇康認為，音樂如同自然界的萬物，本身並無哀樂之分，而是人們內心的情感與之共鳴後，才賦予了音樂以情感色彩。

這一理論，成為了這支來自武漢的民族實驗融合樂隊的靈感之源。

樂隊的成員們深受嵇康理論的影響，他們認為音樂是一個獨立的存在，不應被固定的情感所束縛。

音樂創作出來後，到作品呈現的那一刻，他們的職責便已完成。

剩下的，便是聽眾與音樂的對話，是聽眾在音樂中尋找、感受並賦予其意義的過程。

他們認為“聲無哀樂，其實就是聲音，它類似於你在街上無意識地發出的一個哈欠，或者伸懶腰時的聲音。這些聲音本身並無特定意義，但它們是我們生活中無數印象的交織，是自我印象的具象化。”

他們希望，通過他們的音樂，能夠創造一個類似於“我的世界”那樣的遊戲場景，讓聽眾在音樂的沙漠、夜店或極速追殺的場景中自由聯想，編織屬於自己的故事。

他們不強加任何情感或意義於音樂之上，而是讓聽眾自行感受、解讀並賦予音樂以生命。

大家通過不同的路徑進入這個音樂的世界，但共同的理念將他們緊緊相連。

對他們來説音樂不是由他們來定義的，而是由每一位聽眾通過聆聽、感受、尋找、賦予和得到來賦予其意義的。

樂隊自成立之初便以其獨特的音樂風格和才華橫溢的演出吸引了眾多關注。不久後，他們便受邀參加了多個大型比賽及演出，每一次的亮相都讓人眼前一亮。

2020年，QQ音樂舉辦的YOUNGMUSIC校園樂隊大賽如火如荼地進行着。

聲無哀樂樂隊帶着他們的作品走上了舞台，那一刻，整個現場彷彿被他們獨特的音樂氛圍所籠罩。

每一首曲子都像是講述着一個動人的故事，旋律中透露出濃厚的國風情懷與現代音樂的完美結合。

最終，他們以出色的表現贏得了全國總冠軍。

隨後的日子裏，聲無哀樂樂隊並沒有停下腳步。他們在各地的地下livehouse中活躍着，每一次演出都能引起轟動。

2021年，他們參加了星巢計劃和沃剋星計劃，再次以卓越的編曲和演奏技巧贏得了全國十強和最佳編曲的榮譽。

賽博唸經源於生活

時間來到了2022年，聲無哀樂樂隊發行了他們的首張專輯《聲無·哀樂》。

這張專輯就像一幅深邃的水墨畫，古典與現代元素交織，為我們呈現了他們對中國音樂的獨特解讀。每一首歌，都似乎在低聲細語，講述那些被歲月掩埋的古老故事，而這些故事，又被賦予了新的生命，躍然於現代音樂之中。

這張專輯裏的不少曲目，都源自楊宗勳生命中的低谷時期。

那段時間，他經歷了從學校肄業、分手、失業到欠債等一系列打擊。生活似乎失去了方向，但音樂成了他唯一的慰藉。

《閒人夜遊燈火會》這首歌，就是他那段時間常常流連於學校附近大成路夜市的真實寫照。

每當夜幕降臨，他總是一個人默默地走在燈火闌珊的街頭，看着熙熙攘攘的人羣，彷彿自己是個局外人。這種感覺被巧妙地融入到歌曲中，讓人彷彿能夠身臨其境。

而《借酒》這首歌，更是他那段最頹廢時期的真實寫照。

每天晚上，他都會喝得爛醉如泥，試圖用酒精來麻痹自己。但即使每天都醉倒在地，他也沒有選擇放棄。相反，他把這種痛苦和掙扎化為了創作的力量，寫下了這首《借酒》。

那天是聖誕節，楊宗勳一個人出去喝酒。酒後，有人突然説外面下雪了。他走到門口，看到雪花飄落，心中湧起一股莫名的悲傷，於是他寫下了這首歌。

歌詞中的“喝杯酒，準長壽，五魁首，六六六”，似乎有點像《將進酒》初聽時給人一種瀟灑的感覺，但仔細品味，卻能感受到那份懷才不遇的離愁和無奈。

楊宗勳説，聲無哀樂這個名字取自嵇康的《聲無哀樂論》，也是他們對音樂的理解。

音樂和酒一樣，本身沒有情緒，但它們能夠構建起一個環境，讓每個人在其中找到自己的影子。這也是聲無哀樂樂隊音樂的魅力所在，他們能夠用音樂構建起一個情感的空間，讓聽眾在其中沉浸、感受。

而專輯中最受歡迎的歌曲，誕生於楊宗勳的一次東湖騎行。

那一會兒，樂隊已經小有名氣，似乎陰霾與失意以及淺淺遠離這個熱愛音樂的年輕男孩。

那天夕陽西下，陽光透過樹葉灑在他的臉上。他看着太陽緩緩下墜，心中湧起一種飛昇的感覺。那一刻，他感受到了生命的昇華和超越，於是寫下了那絕作的《飛昇》。

當《飛昇》的旋律響起，彷彿一幅畫卷在聽眾的腦海中徐徐展開。

穩定的鼓聲和箏音交織在一起，如同天道的輪迴，永恆而深遠。這些傳統的民族樂器聲音，讓人感受到一種古樸而莊重的氛圍。

而在這古樸的旋律之上，斑駁交錯的合成音效如同人心的紛繁複雜，它們與現代電子音樂元素相結合，為這首歌曲注入了現代的氣息。

這種傳統與現代的交融，讓人彷彿穿越時空，置身於一個既古老又現代的音樂世界中。

在配器上對音樂的結構進行設計，是作曲的主要考量範疇之一，而這門技術，在專業領域叫做多層素材分離。

我們都知道，人耳能聽到的有效素材一般是3層，所以為了在音樂上實現有效傳播，我們在作曲的時候一般都會考慮做3層素材，那麼這個時候就需要對素材進行有效分離方便聽眾更容易獲取音樂信息。

我們有4個手段可以有效分離素材：音域（把不同素材分離到不同音域、獨特的技法）、使用不同的技法（演奏樂器的時候，聽眾更容易分離素材）、節奏（為素材設計不同的節奏）、音色（為每層素材設計不同的音色）

這就是本文中提到的中國傳統樂器與現代樂器的融合。有了這樣的思路，我們在作曲的時候，能夠更精確達到目的。

無盡可能

隨着專輯的發行，樂隊開始了「四個大字」全國巡演，所到之處票房口碑雙豐收，受到了行業內外的一致好評。

他們用音樂重新定義了國風。在他們的作品中，你聽不到簡單的押韻和旋律重複，而每一首歌曲都散發着獨特的韻味，藴含着深刻的內涵。

當他們的音樂響起，彷彿能引領聽眾進入一個充滿詩意和想象力的奇妙世界，讓人沉醉其中，感受那由音樂帶來的心靈震撼。

他們用音樂創造一個開放的世界，等待每一位聽眾在其中探索、感悟並找到自己的故事。

舞台，對於聲無哀樂樂隊的成員們而言，不僅僅是一個演出的場所，更是一個聖地。

一個他們與音樂、與觀眾產生深度共鳴的地方。

每當站在舞台上，他們都能將自己對音樂的熱愛與理解，以最純粹的方式傳遞給每一位觀眾。

聲無哀樂樂隊的音樂之旅，始終貫穿着探索與創新。他們不僅在音樂創作上勇於打破常規，更在每一次的舞台上都展現出別具一格的魅力。

對於他們來説，每一次的演出都是一次與觀眾的深度交流，也是一次對自我音樂理唸的實踐和檢驗。

在談到音樂創作的多元性時，主唱楊宗勳的眼神中閃爍着對音樂的無限熱愛。

他坦言，聲無哀樂樂隊始終致力於打破各種固有的標籤和框架，希望讓音樂以更加立體、全面的方式呈現在大眾面前。

他們不願被任何風格或標籤所限制，而是渴望在音樂的海洋中探索更多的可能性，展現出音樂那豐富多彩的魅力。

他們期待能夠親身體驗不同的音樂文化，從中汲取靈感，進一步豐富自己的音樂創作。

同時，也希望能夠將中國的音樂文化帶到更廣闊的舞台上，讓世界感受到中國音樂的獨特韻味。

他們希望用自己的音樂去發現和創造更多的美好，讓每一個聽眾都能在他們的歌聲中找到屬於自己的故事和力量。

而樂隊的名字“聲無哀樂”，也正是他們對音樂最獨特的詮釋——音樂，不應被情緒所束縛，它應該是自由的、多元的，充滿了無盡的可能。

心若有夢，遠又何妨。

本文作者：金大珊  / 編輯：金大珊

參考資料：

誰説傳統樂器不能電子搖滾———————野遊記

專訪聲無哀樂樂隊 年輕人的音樂態度是什麼？——————劉初九的採訪日記

音樂麥田|專訪預告：聲無哀樂樂隊——“心之與聲 明為二物”——————楚天音樂廣播

「聲無哀樂」與「池沼ChiZhao」正式達成合作｜重新定義新中式——————池沼ChiZhao