從BBS到LOFTER：中文同人圈的奇幻二十年_風聞

這是同人文化最好的時代嗎？

影視劇的配角“上桌”潮，似乎從2023年一直延續到了現在。

《長月燼明》裏的陳都靈，《我的人間煙火》裏的魏大勳，《花間令》中的鄭合惠子……內娛大舞台擺好桌子，主角配角們來來去去，觀眾們的注意力也隨之聚散，粉絲將之視為心頭大患，番位鬥爭開始隱秘進行。

所謂“上桌”與“掀桌”，客觀原因上也許源自影視作品本身劇作邏輯的不足，或是影視化過程中各方的錯位期待。但不得不承認，在很大概率上，配角魅力的綻放，更多是因為觀眾的主體化解讀，和基於角色的多元創作。

LOFTER熱榜，閒澤top1

近的有《慶餘年》的“閒澤”（範閒X李承澤）風光勝過主角組“飯碗”（範閒X林婉兒），早的有《狂飆》的“邪門CP”虎瑤（唐小虎X黃瑤），他們的走紅都離不開優質同人創作內容的推動，這些UGC內容也成為影視作品熱度的有力證明。

同人創作者們往往偏愛具備複雜性、解讀空間和人性灰度的角色，他們也許出場寥寥，也許不太正派，但同人愛好者更關注其背後的精神世界與可能性。

從BBS時代羣雄逐鹿的野生同人，到現如今已成規模、商業化模式多樣的同人圈層，中文互聯網的同人故事已講了二十餘年，某種程度上，“同人”也是原始互聯網精神的縮影。

隨着互聯網流行文化的大眾化，同人文化自然而然地走向主流，已不再是過去小圈子裏的自娛自樂。我們該如何理解這種主流化？這會是同人文化最好的時代嗎？

或許是時候問一句：簡中同人圈，到了“上桌”的時候嗎？

同人文化編年簡史

要放眼未來，首先得回望走過的路。同人，似乎一開始就深深紮根於中文互聯網的發展之中——同人文化進化與傳播的歷史，就是中文互聯網走向大眾化的歷史。

上世紀90年代，尚處於中文互聯網的蠻荒紀元。1994年中國正式接入互聯網後，源自歐美、風行於日韓的同人文化，隨着網絡文學、流行文化的發展進入我國，影響了最早一批能夠使用互聯網的年輕人。

早期的網絡同人以日漫、韓團偶像為主，虛擬角色與真人形象並行，奠定了同人圈層的多元組成。

桑桑學院頁面

目前普遍認為，創立於1998年5月的桑桑學院網站，標誌着中國大陸“同人圈”的誕生，該網站開闢了發佈耽美同人等女性向文學的專門版塊，早期用户們多圍繞《灌籃高手》《聖鬥士星矢》等國民級日漫開展同人創作。

由於互聯網的普及與大眾文化的傳播，同人文學在21世紀的第一個十年得到了飛速發展，其中最標誌性的，便是百度貼吧的風行。

此階段不得不提到一部歷史性作品——《盜墓筆記》。也許有人會覺得“歷史性”這一説法過分抬高《盜筆》，但事實是，這部小説與其主推的CP“瓶邪”，幾乎型塑中文互聯網的嗑CP模式，將同人圈層的影響力與可能性推高不止一個量級，開啓了一段“同人盛世”。

一個熱知識，《盜墓筆記》最開始就是作為《鬼吹燈》同人，在鬼吹燈吧中連載。

早年間張起靈的重要標誌就是小黃雞

**也正是由於這種“源自同人”的基因，塑造了《盜筆》與粉絲之間的強互動性。**南派三叔在創作過程中因粉絲反饋做出諸多調整，比如靈魂人物張起靈，一開始的設計其實是女性，在讀者強烈要求下改成了男生，又在後續創作中與吳邪有了多重羈絆。

我曾親身經歷過那個CP狂歡的時代。大量同人創作者每天源源不斷地將作品上傳到貼吧、微博、QQ空間，那些經典同人作品如今看來雖不夠精緻，但在粉絲的真誠創作下，原著的每一個人物都有了更豐滿的設定和精神世界，作者也會積極與粉絲們互動，這種自由表達和解讀的氛圍就是同人文化最重要的註腳。

《盜墓筆記》，就是一部脱胎於同人、深度綁定同人，又極大促進同人文化發展的作品。

南派三叔從來都很“聽勸”，原著後來幾部的劇情發展和部分細節，都能看出回應粉絲同人創作的痕跡。事實證明這種做法確實有效，如今《盜筆》的成功無需多言。

來自2009年播出的《仙劍奇俠傳三》，由胡歌和霍建華飾演的景天和徐長卿，組成的“景卿”CP，以及由此衍生出的RPS（Real Person Slash，真人同人創作）“胡霍”CP，也讓青少年時期的我印象深刻。

蜀山豆腐坊 圖源網絡

當年懵懂嗑上這對從影視劇發展到真人的CP時，互聯網上尚還未出現許多禁忌條款與圈層守則，同人故事的舞台從天涯到微博，從蜀山到上海，後期甚至創立了專門的網站“蜀山豆腐坊”，供同人愛好者交流、發佈作品。我對RPS文學的早期審美便都是來自景卿、胡霍同人文。

演員大方營業、同人女用心創作，長尾效應讓胡霍CP在內娛始終有一席之地。

胡霍二人拍攝的時尚芭莎

2016年，《時尚芭莎》找來胡歌、霍建華拍攝了一組雪地大片，成為“芭莎婚慶公司”的開山之作。只記得那天，“是胡不是霍，是霍躲不過”在熱搜上掛了很久，同人女們紛紛流下時代的眼淚。

那是同人文化狂野生長的時代。2011年《盜筆》完結，該系列的互聯網影響力到達頂峯，也正是在這時，2011年8月，中文互聯網迄今為止最具圈層影響力的同人平台——LOFTER，出現了。同人創作者們有了集中的平台，創作生態也變得有序。

從2012年往後，同人文化的發展呈創作集中，但影響泛化的態勢。

平台化與去中心化的雙重趨勢下，關注同人創作的垂直平台被關注，各個圈層也得到充分建設。同人寫手、畫手們開始集中到LOFTER平台創作內容，同時也湧現了一些新平台，如TagTree、inner等。優質同人作品在這些平台上走紅，進而得到更廣泛的關注。

其中，在天涯已然消亡、貼吧氛圍不再的情況下，LOFTER在實質上成為了同人愛好者們最後一片樂土，在影響力和內容質量方面都是毫無疑問的第一平台。

而當下，在進入21世紀的第三個十年後，一個明顯趨勢是，同人文化已經不再止步於亞文化，在平台、市場和用户的多重推動下拓展着主流化、商業化的可能。

同人二創開始頻繁登上各網站熱搜榜，出圈二創成為一些影視劇作品收官戰報中傲然顯示的部分，有的選角甚至都開始參考二創剪輯。

新時代的同人文化，似乎有了更多的方向。

一個時代有一個時代的同人

文藝作品是時代的反映，從誕生就自帶反抗、解構屬性的同人文化則是一種更為激進，但也更唯美的表達形式。

觀眾們寫《長月燼明》裏的葉冰裳重生穿越，掌握自己的人生；寫孟宴臣長久以來的壓抑，以及隱秘的自毀傾向；寫李承澤與範閒的一體兩面卻終為殊途，讓二皇子“下輩子別生在帝王家”……

這些既是對角色的期待，也是自我意識的投射。

一個時代有一個時代的同人。不同時代同人作品所展現的，其實是該時代背景下年輕人們普遍的思潮與表達習慣。

同人文化的主流化趨勢，也表現在諸多這樣具體的細節中。

首先是表達形式的大眾化。近些年在LOFTER等同人平台中有幾次文體風潮，影響延續至今。

觀影體熱度表現

比如早些時候的論壇體，常發生於架空的校園世界，論壇蓋樓的模式充斥着直播吃瓜的真實感；後來是影響深遠的撿手機文學，撿到某人手機後展示其聊天記錄，模仿角色語氣展開的日常對話趣味性與親切感並存；最近比較火的當屬觀影文學，通過構建一個類似“觀影”的場合，角色們看起了原著內容，或吐槽或感動，做起自己人生的reaction。

這些流行的同人文學，往往表現出較為強烈的新媒體特徵，具體可以將之理解為碎片性、易讀性、格式的模板化和主題的現代化，完全為互聯網平台傳播而創作。

其次是創作羣體的大眾化。毫無疑問，同人文化影響範圍在持續擴大，也無法避免地出現了作品質量參差的情況，一定程度上是因為當下同人創作的門檻逐步正在降低，同人早已不是起初的小眾精英圈層文化。

如前文所説，大眾化的同人創作存在模板化的表達格式，語言也更貼近當代年輕人的日常習慣，相比之前，如今的創作者進入同人圈層有了更多適應空間與模仿路徑，“人人皆可同人”。

同時還有商業模式日趨多樣化，即同人創作的商品化趨勢。

在商品社會，主流化意味着必然需要開拓更多商業空間，即便是面對DNA裏寫着“非商業”的同人創作也是如此。

過去的同人圈，再熱門的作品也收益有限，大部分情況下只有聊勝於無的流量獎勵，很難與同人創作的投入與熱度表現相匹配，難免會讓創作者積極性受挫，被桎梏在現實情況和理念上，這是對良性創作生態的一種打擊。

平台作為同人圈層的創作中心、社交中心，建立完善可行的創作激勵制度便成了必然的重要一步。

LOFTER創作收益頁面

以LOFTER為例，平台在2018年、2020年先後上線了打賞、內容付費功能。據瞭解，至今已有超過3000位作者收益達到了1萬+，超過200位創作者收益超過10萬元，單個創作者最高收入甚至超過百萬。對於一直以來用愛發電的同人創作者來説，這無疑是極大的鼓舞。

也有在平台支持下，嘗試的多元商業化模式。

優癖作者主頁

漫畫家優癖根據蒙古族口口相傳的民間故事，在LOFTER上連載創作了《草原志怪：遺棄谷篇》，獲得2023年金猴獎漫畫金獎。之後，他還將馬伯庸的草原傳奇《克旗羊倌》改編成漫畫，進一步打造漫畫家IP，讓中式志怪、遊牧美學得到貫徹。

這些制度與模式的價值在於，平台搭建的變現框架完整且模式多樣，是通過改變“同人皆免費”的底層理念，為同人作者提供更多流量變現的渠道，同人創作必須for free不再是隱藏的道德枷鎖，既然已經為愛發了電，便自然應當獲取相應回報。

這同樣是一種時代變化的表現。在消費社會，要形成長久穩定的平台模式，必須基於社區生態打造商業模式，並維持其良好運轉，單純追求精神層面的滿足，在當下只會導向一種不健康的結構，同人文化亦是如此。

我們為什麼需要同人？

不久前的2024年4月，中國作家協會發布《2023中國網絡文學藍皮書》，藍皮書中三次肯定同人文學，稱其“展****現了媒介變革帶來的新的文學經驗”，“出現商業化趨勢”，也直接提到作為同人文學主要陣地的LOFTER平台。

這是十分明確的信號，同人創作作為“文學”的價值定位正被更多人認可。媒介環境急劇變化的今天，人們對同人創作的熱情和需求始終在增長，市場與平台雙重推動下，同人文化已一步步走出“秘密花園”，同人創作者，也可以是被廣泛認可的“作家”。

2023年年底播出的《一念關山》裏，任如意（劉詩詩飾）與李同光（常華森飾）組成了“辛光”CP，師徒戀加上姐弟戀，還有李同光偏執病嬌、企圖強制愛的設定，讓網友們高呼“健康的戀愛固然重要，但畸形的戀愛實在精彩”，二創熱情難以抑制，LOFTER上多篇熱文將“畸形戀愛”的性張力放大，讓人十分上頭。

如今的年輕人，十分重視自己面對文藝作品時的主體性，喜歡在評論與同人創作中滿足自己的表達慾望，通過創作對不同關係展開深入探索，釐清情感需求。“辛光”二人之間高濃度、強張力的瘋感戀愛，才能帶來足夠刺激。

這種對強主體性的追求，也是如今觀眾面對文藝作品時批判反抗意識愈加強烈的原因之一，這種反抗意識已成為內容創作中的一個變量，也成了同人創作的重要動力。

同時，在同人圈層相對開放寬容的環境下，同人作者們也在通過創作建設社羣文化、尋找自我認同，實現年少心事的共鳴。

和《一念關山》前後腳播出的《鳴龍少年》裏，李燃和沈耀兩個角色間的互動雖然有限，卻讓眾多同人女嗑CP的雷達滴滴作響。兩個性格家世相去甚遠的角色，同樣面對青春和未來無比迷茫、想要逃離，共性中帶着矛盾，戲劇張力十足。

燃耀Tag頁面

LOFTER上“燃耀”Tag裏最熱的“美好六部曲”，是這對CP的鎮圈之作，引得站內外眾多網友動容。其中承載的，也是每一個年輕人對於年少心事、成長迷茫的感悟，其中的酸澀和潮濕感，少年人獨有。

還有商業考量上的正當性，同人文學延續和豐富了原文本的世界觀與理念，擴大作品的影響力，也通過不同創作者視角展開創新，IP生命因此得到延長。

瓶邪糧單廣場

我現在仍有一個習慣，會每年翻翻LOFTER裏的瓶邪年度熱度TOP糧單，看當下的瓶邪CP是如何被解讀和呈現的。某種程度上，以LOFTER為代表的同人平台也是IP編年史，一面互聯網公共牆，當下的人們如何理解這組人物關係和情感，都在同人作品中一一展現。

每一次同人創作，都是在為IP生命力添上一筆，最終體現在文化意義和商業價值上。

網生代年輕人們早已習慣數字化所改變的創作方式與傳播途徑，同人社區讓二創變成一場巨大的共同事業，同人文學也進化為一種多元融合的文學形式，回過頭來推動着自身在大眾視野的傳播。

當越來越多人開始感慨於原著內容的淺嘗輒止、人設崩壞，同人創作便承擔起更多彌補遺憾、維護粉絲情感世界的責任。某種程度上，這或許是同人文學在這個快節奏時代下的歷史使命。

創作完成，“作者已死”。但當下，是一個屬於創作的時代，每一個其他次元的世界，都可以被續寫，只要打開輸入框，你就可以是“作家”。

現代人的精神世界日趨複雜多變，媒介刺激下情感閾值持續升高，但內心深處對真摯、深刻情感的需求空洞卻越來越大，至少在同人這片虛擬土地上，歸屬感、存在感讓人能保持些許的內心平和。

我們需要明白，同人文化作為“烏托邦”的存在意義並非誇張，當年輕人自己與市場都開始正視這種精神需求，同人文化作為一種當代藝術的主流化之路也由此開始，這是一種市場規律，也是文化發展的必然。