糊了一季的《乘風》，靠魔改周杰倫上熱搜了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧1小时前
來源 | 搖滾客
今日BGM，《東風破》，劉忻、陳麗君，原唱：周杰倫
本文約2480字，預計閲讀時間7分鐘
有個事兒最近鬧挺大。
《乘風2024》五公舞台，改了周杰倫的《東風破》。
分歧很大。
音樂人和音樂總監的分歧。
演出的兩位，一位劉忻，流行樂壇的新貴，帶有很強的性格色彩。一位陳麗君，越劇女小生的代表，四功五法氣宇不凡。
這樣的合作，註定不會太兼容綜藝節目的主流審美，看得出音樂總監趙兆幾次嘗試把聽感拉回舒適區，但都遭到了音樂人的反對。
無果，於是憤然離場，連署名都不要了。
經典和改編的分歧。
關於音樂，這首歌本來是周杰倫的經典，耳熟能詳的旋律，標誌性的曲風，到了《乘風2024》的舞台上幾乎是另外一副模樣。
越劇元素主導，流行音樂點綴，融合有難度，亦有挑戰觀眾耳朵的意思。
這首歌的舞台現場拿到903的高分，但隨之而來的，是網絡上的大量的質疑與謾罵，“難聽”幾乎成為了一種共識。
我先保留自己的觀點。
借這個機會，一起聽一聽這首“難聽”的《東風破》吧。
▲點擊圖片播放視頻
《新龍門客棧》爆改《東風破》，到底難不難聽？
碧血黃沙，枯藤老樹，兩位表演者，一位坐卧屋頂，一位青紗半遮面，一人一句唸白，好似一問一答，但聊的又是很寫意的內容，沒有強邏輯聯繫。
《新龍門客棧》的感覺。
不得不説，開場很高級。
來聽這首歌的人，九成九心中都會有一個預設的，大概什麼時候能聽到熟悉的旋律，現場呈現和錄音室的版本哪裏有異？
然而，令人意外的是，六分鐘的表演，前面三分之一，基本上聽不出原曲的影子。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破…”
副歌出來之後，劉忻的優勢就出來了，陳麗君還是一如既往的戲腔，展示了類似水袖的技法，也很搶眼。
關鍵在於，當兩方都足夠發光時，融合勢必會有一個排異的過程。
比如那段合唱，很難，考驗技術，且費力不討好，這是我理解的，趙兆所説的“聲音打架”。
後面的處理是非常明智的，劉忻收了之後，把舞台讓給了陳麗君。
陳麗君是戲曲演員，規矩、講究，一個人solo了一分鐘也並不會讓人產生視覺疲勞。
相反，戲劇表演，眼神裏要有戲，所以，最後那個陳麗君面部大特寫，隱隱看得出心動的感覺。
聊聊我的看法，這首作品聽感上並沒有説的那麼“難聽”，聽得出巧思，舞台表演是點睛筆，顯露出相得益彰的感染力。
可能不是太恰當，這兩位拿越劇作劍，生猛地在越發無趣的綜藝音樂舞台，活活砍出了一個大口子。
而相應地，不可能沒有問題。
第一個，這把劍很鋒芒，但是似乎欠磨礪。
從節目裏能看出來，創作加排練的時間很短，不少細節其實可以更精、更準，甚至有些地方可以處理得更先鋒。
第二個，一把新劍，有人使得慣，必然就有人使不慣。
周杰倫原來的版本太深入人心了，一提到《東風破》，那必然是中國風的歌詞，R&B的根骨，民樂的點綴，而如今借流行音樂之殼裝戲曲的魄，幾乎已經是另外一首歌了。
當方文山的詞，不再R&B
順着剛才的話題往下聊。
20年前《東風破》橫空出世，無疑是給當時的華語流行樂壇投下一枚重磅炸彈，大有石破天驚的感覺。
中國風該怎麼玩？周杰倫和方文山給所有的同行都上了一課。
原來所謂中國風，不是所謂之乎者也的八股，也不是所謂絲竹管絃的堆砌，更不是所謂的清麗優雅，東方式的含蓄。都不是！
恰恰相反，他們搞出來的東西有鋭氣。
歌詞有鋭氣。
“東風破”三個字，乍一聽是詞牌，但玩味之下又不是。
着一個“破”字而境界全出，讓人想到宋代樂舞，琵琶獨彈曲破。
用方文山自己的話來説，就是音樂到了最高點，等於是炸開來的感覺。
曲子寫的有鋭氣。
標準的五聲音階，宮商角徵羽，很大氣，旋律升降跌宕之間，平靜訴説又相當脱俗，而小音域裏面的旋律起伏，又讓這首曲子更加耐聽。
編配亦編得有鋭氣。
因為它混入了R&B的血統，兼具時尚和節奏，不論是開頭鋼琴舒緩的鋪陳，主歌乾淨的鼓點和暖色的吉他，非常抓耳朵。
再包括後面的民樂和二胡，可稱之為神來之筆，因為敢想常人不敢想，做常人不敢做。強求不來。
不僅需要勇氣，還需要天才的悟性。
很有意思的是，這次引發爭議的《東風破》其實走的是另外一個路子。
劉忻和陳麗君似乎很想證明什麼。
所以一掃之前的R&B，而是着力於傳統越劇的深掘。
甚至説來，可能還不是傳統越劇，而是新鋭越劇。
越劇的一桌二椅，大眾流行趣味的表達。
這就出現了完全另外一首歌的觀感，既流行，又不流行，像是古早武俠情懷的回魂，又像是當下國潮文化的興起。
方文山本來是宋詞的意境，北宋蘇東坡，白首送春拼一醉，東風吹破千行淚。
而這個舞台的版本，給的是《新龍門客棧》的感覺，唐詩，邊塞詩，孤城遙望玉門關。
袍帶、越韻、大女主
多做一點補充。
這場越劇版《東風破》，爭議很大，很多人覺得起因是劉忻個人的藝術堅持。
不盡然。
陳麗君的演出亦有“反骨”。
可能有人不同意我前面聊的，這首《東風破》不是在循着傳統，而是在打破傳統。
為什麼這麼説？
越劇在梨園行獨樹一幟，多得意於初創階段和開枝散葉的時候，越劇戲班的運營思路。
姊妹劇種望塵莫及。
早期，創業艱難，劇種生存發展，主力肯定是要靠男班。
可男班失敗了怎麼辦？這時候各種女班就出來撐場面，比如説我們這次聊的越劇，還比如我們都熟悉的京劇，京劇女班叫髦兒班。
斗轉星移，京劇的髦兒班早就不行了，越劇的女班卻活得很好，不僅活的好，當今大部分的演員還都是女性。
為什麼？因為，京劇老演些長槍袍帶，演大戲，女孩子難以勝任，興趣也不大。
越劇呢，基本上都是單本的社會言情，才子佳人，鶯鶯燕燕，這是活到今天的法門。
陳麗君正在逃離這個法門。
▲陳麗君，來源：網絡
嚴格説起來，她演的也不算袍帶，更像是短打，武俠的東西，是大眾流行文化永恆的主題，很有魅力。
比方她之前演的《俠客吟》，很颯爽英姿的感覺，貝斯搭李詩，氣壯，顧盼雄彌。
還有之前演的《天命》，大女主，額上花鈿本是柔美的裝飾，這裏卻看出圖騰的感覺。
而到了這首《東風破》，這種觀感被進一步強化。
因為有人配合。
劉忻開頭的唸白，還有低八度，包括後面的變化，更多還是為了突出陳麗君離經叛道的表達。
這是劉忻的堅持，又何嘗不是陳麗君的堅持。
聊了挺多。
事兒就是這麼個事兒。
反倒糾結“好聽”還是“難聽”已經不叫個事兒了。
畢竟審美，見仁見智的東西。
看綜藝節目，切記上頭。
我覺得劉忻和趙兆那個對話挺好，看個樂子。
前者説：“我覺得挺好聽的。”
後者回：“那你就愛怎麼地，怎麼地吧。”
封面來源：微博，@灪鬰灪鬰灪灪鬰虋麷爨麣齺鬰
文中圖片來源於網絡
- END -