歌神，你又要拿影帝了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

暑期檔正式開始了。

第一批選手裏，你最關注的肯定是它——

海關戰線

“王炸”？

全影帝/後陣容——

謝霆鋒，張學友，林嘉欣，劉雅瑟，吳鎮宇……

還有最能炸的港片導演——

邱禮濤。

這幾年來他炸地鐵，炸大橋，甚至還史無前例地搞出了香港的核彈級爆炸場面。

△ 《拆彈專家2》

這次《海關戰線》能炸出多大威力？

今天，Sir先説點要緊的。

01

別拿海關不當硬茬哦。

海關是能和警隊“搶”案子的——

我們也是紀律部隊

香港海關，是直屬於香港保安局的五大紀律部隊之一，和警務處是同級別。

也能拘捕。

也合法配槍。

拍成電影，這陣仗一點不輸。

歌神闊別影壇八年，首次迴歸。

霆鋒擔任主演，兼本片動作指導。

一定要概括兩人的這次合作，那就是——

狠。

63歲張學友説，謝霆鋒比較遷就他。

怎麼遷就的呢？

動作戲，他負責打。

霆鋒自己負責……捱打。

但遷就不代表放水。

電影的狠，在別的方面找補回來了——

張學友這次的角色，夠癲。

他飾演的張允南，是一個高情商的躁鬱****症患者。

高情商，是在人前。

躁鬱，是在人後。

對長官郭子強（吳鎮宇 飾），他要表現得忠實可靠。

對徒弟周正禮（謝霆鋒 飾），他以身作則。

對戀人邵雅瑩（林嘉欣 飾），他是理想伴侶。

但這樣的好好先生形象，都有賴於多年的小心平衡，努力剋制。

當他為人處世的那道防線一次次被挑戰。

終於，破防……

Sir一度也被怔到了。

沒想到張學友一回來，就帶來這麼極致、邪火的表演。

而對於越來越少接戲的張學友。

下一次這樣量級的表演，不知道要到什麼時候了。

02

“唱歌裏演戲最好的，演員裏唱歌最好的。”

這句話常用來形容張學友。

今天，還有他廣為流傳的表情包。

但學友的演技，向來都可以獨立行走。

不用僅僅放到歌手的行列裏來顯得出類拔萃。

1989年《旺角卡門》他拿下金像獎最佳男配。

1990年在徐克的《笑傲江湖》中，又憑藉歐陽全拿下了金馬獎最佳男配。

而之後在香港電影“雙週一成”的時代裏，張學友先後憑藉《倩女幽魂2》《喋血街頭》《黃飛鴻》《鼠膽龍威》多次拿下金像、金馬的最佳男配，男主提名。

Sir覺得梁家輝和張學友是香港同時期演員中，表演跨度最大，類型最豐富的。

可塑性強，毫無包袱。

熱血的年輕警探，温文爾雅的留學生，痴情的小青年……警匪動作，青春愛情，喜劇搞怪，甚至恐怖片都能演。

△ 上：《痴心的我》（1986）；下：《猛鬼差館》（1987）

而《旺角卡門》裏的烏蠅哥。

別看是靠表情包出圈，真正讓他獲獎的是他爆發前後的人物厚度。

在電影裏，他和劉德華的阿華是一個對照組。

相比於阿華的豪情，義氣，魄力等傳統黑幫片的英雄氣質，烏蠅哥全部需要反着來，成為整個故事的troublemaker。

△ 《旺角卡門》（1988）

表情包的背後，是作為小人物的他，一沒頭腦，二沒能力，除了講狠再無辦法，面對真正的社會人，他只有爛命一條。

而張學友演出了這個人物色厲背後的虛弱和悲情。

在烏蠅哥之後，張學友的戲路完全打開。

徐克的《笑傲江湖》大改了金庸原著，歐陽全這個新加入的反派成為了最大贏家，這個角色應該是張學友第一次嘗試反派。

△ 《笑傲江湖》（1990）

這一顰一笑的奸相，他演起來毫不違和。

但願意演反派，能演反派，演反派能讓業界誇讚觀眾認可，這絕對是演技上的突破。

再之後？

不論是讓人唏噓的警察、黑幫等社會人，還是耍寶搞怪的家庭片，喜劇角色，甚至漫畫風，造型千變，掃帚頭，齙牙嘴，他都手拿把掐，遊刃有餘。

△ 上：《喋血街頭》（1990）；中：《黃飛鴻》（1991） ；下：《超級學校霸王》（1993）

而且隨着年紀增長，他對角色內心的把握更是細膩，大人物，小角色，來者不拒。

許鞍華的《男人四十》，他演出了一個清高的知識分子面臨中年危機，在家庭中的疲憊糾結，與林嘉欣飾演的女學生之間產生了一種若即若離的疏遠與曖昧。

八年前的作品《暗色天堂》是他和林嘉欣二搭，他演一個被爆出性醜聞的虛偽牧師，在宗教和人性面前反覆橫跳，又給他拿了金馬金像兩個最佳男主提名。

△ 上：《男人四十》（2002）；下：《暗色天堂》（2016）

這一回的《海關戰線》，張學友和林嘉欣已經是第三次搭檔。

學友這一次，可以説提前預定金像獎影帝提名了。

Sir只舉一個細節。

張學友如何演出張允南那種被躁鬱症折磨的狀態的。

面對戀人時突然癲狂的內心OS是表徵，但更重要的細節是，注意謝霆鋒飾演的周正禮接到師傅的電話時，如果仔細聽，會發現張允南的語速和平時説話不一樣。

話趕話的急迫，背後是即將爆發的情緒，脖子上的青筋可見一斑。

而且注意的話會發現，張允南在電影裏，全程是緊繃的。

不論是表情，還是動作。

為什麼？

因為“鬆弛”“舒緩”這種詞在他這不存在。

你無法想象一個內心藏着秘密靠壓抑自我活着，同時還對身邊所有人都笑臉相迎，如沐春風幾十年如一日的人，會處在一個怎樣的情緒火山口。

兩個自己的分裂與撕扯，讓這部《海關戰線》戲點幾乎全給到了張允南。

這樣的角色，今天已經不可多得。

03

張學友的表演當然是一大看點。

可説回到劇情。

《海關戰線》在火爆槍戰的表象背後，導演更重視的是——

張允南為什麼會瘋？

電影圍繞張允南設置了一個修羅場。

預告片裏可看到上司罵他的場景，但別看罵得這麼狠，實際上懂官場的都知道，領導能罵狠話，其實是把他當自己人。

但在另一邊，張允南的秘密戀人邵雅瑩，又是郭子強的競爭對手。

二人爭奪“副關長”的位置。

按照香港海關的編制，副關長是僅次於關長的高級領導，手下直接管着超過七千名海關職員，負責香港海關的實際工作安排。

級別上幾乎和《寒戰》裏那兩位爭的位置差不多，不論是權力還是收益都巨大。

而且碰到了開場的國際走私軍火案，海關人員出現了巨大傷亡的時候，雙方爭權，查與不查都成了難題。

最明智的做法其實是聽關長的話，把鍋甩給警隊去查，放過這個事件再説。

但偏偏戀人邵雅瑩覺得這是一個爭取晉升副關長的機會，哪怕面對張允南的勸説，堅持要事業為重，放鬆要等退休之後。

所以就讓夾在中間的張允南兩面難做。

查清楚了，是為對方做嫁衣；查不清楚，是為己方背黑鍋。

勸和雙方想逃避，結果被用事業心擋回去。

但他自己又是個怎樣的人呢？

注意郭子強罵他的時候，説了一個關鍵詞。

低級。

低級思維，低級錯誤，低級職位，直白地説張允南不會做官，升不上去的原因。

但他真的低級麼？

電影同樣給到了一個對照組。

謝霆鋒飾演的周正禮，是張允南帶的徒弟，但他不會處理人際關係，和女同事分手，遭其他同事陰陽，只會傻傻認真做事的模樣，和張允南自己一模一樣。

所以，他也是懂做人做事的啊。

他之所以被上司説“低級”。

根本上是，張允南認為上司低級，不屑於按他説的去做。

這是他內心的驕傲，甚至自負。

有時自負到覺得能夠掌控自己的情緒，不吃藥，純靠自我意志控制病情。

這種暗燒的怒火。

和格格不入的姿態。

熟悉嗎？

《男人四十》裏，林耀國是大學時期的文學才子，但多年後只是受困於中年危機的中學老師，依然保留着一層清高與格格不入。

聚餐時，面對一桌非富即貴的同學，他依然堅持要AA，不惜駁人面子。

某種程度上講，《海關戰線》裏的張允南和《男人四十》裏的林耀國是同一種人。

同一種“病人”。

他們有才華，有擔當，有初心，歷經歲月，依舊保留着內心的驕傲，有着不願意和流俗市儈妥協的清高和固執。

林耀國有妻子家人包容支持，有師生戀幫他釋懷，有機會跳出圍城爬出低谷。

但張允南面對的修羅場不允許他這樣。

而且還是生死危機。

所以他瘋了，他潰了。

導演邱禮濤的風格Sir聊過太多回，在一貫火爆的商業元素中塞下遮擋不住的人文關懷。

而《海關戰線》的那層鋒利也在此：

夾心餅乾一樣的現代都市人，面對上下級關係的無所適從，面對窒息的親密關係中難以言説的壓力。

張允南的結局也是註定的。

這是一個從許多人中提純出來、加以誇張的角色——

一面在嚴明的秩序下當着沒有温度的“屍體”；

一面在內心裏渴望着衝破一切的發瘋。

如果情緒不允許在現實裏決堤。

那麼至少讓電影，以奇觀的方式，讓這爆破的力量來得更猛烈一些吧。

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