今天，我又相信國產喜劇了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

馬東畫了4個多月的大餅。

△ 今年2月9日首次官宣

終於喂到觀眾嘴裏。

一上線，網友就忍不住開盤。

#我和高圓圓點外賣區別、#喜人奇妙夜 三喜、#世界是一個巨大的小品等話題引起討論。

這麼熱鬧？

作為“喜人”的粉絲，Sir怎能不第一時間嚐鮮——

喜人奇妙夜

一大波“喜人”出動。

觀眾代表。

有米未掌握了喜劇綜藝的“神”，馬東，和他的老哥們黃渤；有來看熱鬧的新面孔，秦昊、賈冰、高圓圓。

還有翻身把歌唱登上主持台的金靖、宋木子。

光是看到“宋木子~宋~宋~”，就忍不住笑出聲。

至於選手陣容，20支喜人小隊，他們多多少少硬控過大家的笑點——

喜劇人，齊活了。

好笑，是肯定的。

但怎麼個好笑法，Sir想先從本期最高分《小品的世界》説起。

01

喜劇的力量

你有多久沒在看小品時真心笑過了？

不知從什麼時候開始，“小品”幾乎等於“尬笑”的代名詞。

沒想到，到了《喜夜》第一期，就有人為小品“翻案”。

由玩漫才的呂嚴、整小品的何歡和搞話劇的鄧帥組成的“量子力學”，以小品為game點，上演了一出《小品的世界》。

熟悉的故事走向——

滿懷心事的孩兒（呂嚴 飾）、忙裏忙外的孩兒媽（鄧帥 飾）、不着四六的孩兒爸（何歡 飾），吵吵鬧鬧一家人。

親子小碰撞，夫妻小爭吵，日子過不了，説離咱就離。

然後呢？

更熟悉的——

一通電話響，全把誤會解，雙雙把家還，翻出擀麪杖，齊來包餃子。

這裏你可以看到語言梗套路——

雞同鴨講般的話對不上話，裝聾作啞式地轉移話題。

防不勝防的網絡口頭禪——

這真的是泰！酷！辣！

四六八句打油詩輪番上陣，真真是扮演角色把戲唱。

要素過多……

這哪裏是什麼小品的世界，明明是小品的宇宙啊！

而這，正是《小品的世界》逗笑觀眾的第一番：搬演小品的常規模式，並通過“上帝視角”，讓這些套路的橋段變得好笑。

舉例來説。

掉凳兒。

作為小品界逗樂觀眾的法寶，早已被觀眾厭棄了。

而《小品的世界》則出奇制勝。

在下面這個場景裏，鏡頭給到了孩兒他爸，然後根據套路，孩兒他爸大概率會表演一個“驚慌失措”的掉凳兒。

結果呢？

大概延遲了一秒之後，彷彿演員猝不及防忽然想起來似的，表演了一個極其好笑的掉凳兒。

由此，這些老套的套路便在觀眾心裏出現了新的趣味。

可如果只停留在這一番，那還遠遠不夠。

更加好玩的在於。

當有一天，小品世界裏的人，覺醒過來了呢？

尤其這個人，還是吐槽役呂嚴。

被狠狠撓中了笑點。

看着爹媽抖完包袱，在那擺出定格pose。

孩兒呂嚴實在憋不住了：

等什麼呢

誰會在這個節骨眼上笑

誰會笑

哈哈哈哈哈哈反而笑倒台下一大片觀眾。

覺醒後的呂嚴，他的“猛火”還包括但不限於——

吐槽小品用網絡梗這招，太爛了。

吐槽小品劇情推進的套路化。

上一秒，孩兒媽還疑心孩兒爸有外遇。

下一秒，電話響起，果不其然，正是“外遇”。

-男的女的

-媽劇情推到這

肯定得是女的

吐槽小品的結局走向永遠閤家歡大團圓包餃子。

咱家遇上天大的事

也能在十三分鐘之內解決

回頭一看

都是誤會

一番又一番。

你以為看的是小品，結果是個漫才，爸媽是“怪人”，孩兒呂嚴是“直人”。

你以為只是個漫才，它又有“sketch”（素描喜劇）的味道，圍着“小品世界裏有人覺醒”這一個game點層層加碼。

然而最終，你會發現，終究走不出小品的世界：這，就是個無限流小品。

春聯永遠貼在屋裏，鐘錶永遠指向18：00，冰箱裏關着大象，反向回答着小品史上的經典難題：把大象關進冰箱裏，總共分幾步？

以及裏面出現的每一個人，都是那麼的“小品”。

黃大錘，小錘四十，大錘八十，裝修都離不開他，砸完這家砸那家，讓他砸誰他砸誰。

△ 上圖《小品的世界》，下圖《裝修》

頂天立地一保安，聽説有人要砸牆，特地上來瞧一瞧。

△ 上圖《小品的世界》，下圖《吉祥三寶》

鐘點工，接了個好活，上門陪人嘮嗑，叮咚~叮咚~

△ 上圖《小品的世界》，下圖《鐘點工》

更重要的是，當添加了“有人覺醒”這個設定，以為一切都要走向反套路的時候，一家三口依然沿着小品的慣性邏輯行事——

有了自主意識的呂嚴要砸開“電視牆”，也即打破隔着觀眾與演員的第四堵牆。

一開始，孩兒爸媽阻攔；經過一番唇槍舌戰和大煽情後，孩兒爸媽支持；看着爸媽為自己改變，孩兒的想法動搖了：

媽，砸不開不砸了

而且我在家裏已經很開心了

您細品，您説説，這是不是還很“小品”？

也正是這一番，讓我們意識到，原來小品還能這麼玩，在套路與反套路之間來回搖擺，然後給出觀眾新鮮感。

可是然後呢？

一擊即中觀眾的內心，完美收官？

不。

最後一個鏡頭，在孩子心疼母親，説“這可能只是我的幻想”時，孩兒他媽突然掀掉自己的頭套，奮力地砸了下去。

她相信自己的孩子。

煽情？

或許。

畢竟誰看到這一幕，恐怕都得熱淚盈眶。

無厘頭？

也或許。

畢竟很可能許多不熟悉經典小品的，在看到頭套掀掉的時候，也會哈哈大笑。

可是Sir卻覺得。

這樣的反轉，更讓整個作品的立意又深了一層。

孩子他媽為什麼要掀開頭套？她知不知道自己其實一直生活在“楚門的世界”？或許她是知曉的。

但因為身份，因為家庭，她只能忘記自己的疑問，安安心心地去做一個孩子他媽，以及丈夫的妻子？

於是這一掀。

掀出的是面對真實的勇氣。

所以你看。

只要勇於打破、勇於創新，小品的喜劇力量，就還沒有消亡。

而《小品的世界》正是“量子力學”獻給小品、獻給喜劇的一封情書：

我們形成的喜劇觀、價值觀

包括做喜劇的許多邏輯

其實都是因為這些

……

我們對於小品這個詞的一個致敬

我們很愛這個東西

也正是因此。

在這個作品中，經典不過時，快樂無代溝，不同年齡段都能尋找到撓到自己胳肢窩的笑點。

而這。

也是《喜人奇妙夜》的一個縮影。

02

喜劇的共鳴

《小品的世界》毫無疑問地獲得了第一期《喜人奇妙夜》的最高分。

但是否意味着。

其他的作品，在《小品》的光環下，就不值一提了呢？

Sir覺得恰恰相反。

看完第一期後，Sir發現，完整播出的這些作品，幾乎都能精準地擊中某一部分觀眾。

為什麼？

或許，這也是《喜人奇妙夜》的優勢所在，它不止是在笑點鋪陳和結構精妙上下功夫。

它試圖，建立起與觀眾的內心勾連。

舉例來説。

大鎖就提出了一個概念，“攝像頭喜劇”。

什麼意思？

其實就是“演我”的另一種説法——

我們從大家的生活中取材

然後演出來

投射到大家的生活裏面去

於是你可以看到，在《熬人奇妙夜》這個節目中，他所關注的都是那些獨自一人的時候，我們真實的所思所想——

深夜睡覺，真的能夠沾上枕頭就睡着嗎？

不。

對於社畜來説，只有夜晚的時光才屬於自己，既然這樣，誰還會浪費這段自由的時光啊。

Let’s 頭腦風暴，啓動！

嘿嘿想想怎麼暴富~

——基金是翠綠的，存款是個位數的，工資是倒貼份子錢的，夜宵是點不起的，貧窮是使人自律的。

換個主題，想想牽掛的前任~

看不見她的笑，怎麼睡得着啊嗚嗚嗚，切小號、翻陳年評論、找到頭像、點進去！

她還是那麼美~

可是！這些照片是誰給她拍的！！！

越想越睡不着，越想越精神起來。

誰沒有在深夜失眠的時候，腦電波自動開啓懷念前任頻道。

終於，夜深了，眼閉了，睡過去了。

叮鈴鈴~

鬧鐘，響了。

晚上睡不着，白天起不來，一閉眼就鬧鐘響。

這，不就是大夥兒的生活嗎？

如果説《熬人奇妙夜》只切中一部分喜歡熬夜的人羣。

那麼下一個節目。

《工作的她》，則是全方位地，把攝像頭安插在我們周圍。

這何止是她一個人的故事。

明明是你我他她的故事——

剛邁出學校，進入社會的我們，曾經多少都如此活力滿滿、滿懷期待。

今天

我以公司為榮

明天

公司以我為傲

大小姐駕到

通通閃開

A few moments later……

打工人變得像捱了錘的牛一樣。

這是奴才剛改的方案

勞煩佛爺啊

check check

工作，做不完；升職，不加薪；地鐵，擠不上；共享單車，搶不過；裸辭，解決一切？

《工作的她》戳破這一層幻夢。

畢竟，錢花光了，還是得重回職場的。

所以你看。

在題材上，不論是打工人的心酸還是蓋不住的“班味”，《喜人奇妙夜》都有意於與大眾產生連接的誠意，才是人們對這檔綜藝滿意的重要因素。

這樣的節目在爆笑的外衣下，其實有着鐵打不變的真實。

即便拿《迴音山谷》來説。

一個“造夢”的故事——

打小一同長大的發小，一個留在老家，繼承家業當個小賣部老闆，一個去大城市，當上大律師，有了新世界。

漸行漸遠？

是的，現實裏的確如此。

然而到了作品裏，他們還是希望，能留一個温暖一點的、美好一點的、現實裏難得的結局。

於是猝不及防。

節目的最後，大律師還是忘不了發小，專門回老家探望，倆人還是長長久久的好朋友。

現實嗎？

未必。

但因為整個事件營建在現實的基礎上，所以哪怕是這樣的“造夢”，也戳中了無數人內心。

畢竟在這個斑駁的世界裏。

我們得允許，有人始終保留着內心最柔軟的一塊，而他，也必須得有一個好的結局。

所以啊。

戳破幻夢也好，營造幻夢也好，在《喜夜》的舞台上，總有那麼一刻，它們會戳中你心裏的一根弦。

有時候看得人樂不可支，有時候又一下子淚眼汪汪。

説到底，還是因為我們能從喜劇中找到共鳴。

看到當下，看到生活。

更看到我們自己。

03

喜人的堅持

老實説，要做到這樣，的確很難。

畢竟這個環境下，五六分喜劇就可以橫掃票房榜，打着安全牌的小品，也受到更多話事人的青睞。

改變，似乎變成了口頭説説，但誰也不敢真的去做的口號。

打破與重建？

萬一，最後垮了呢？

於是。

在Sir看到《喜人奇妙夜》前導片中，幾乎所有的喜人都“痛苦萬分”，嚷嚷着要退賽的時候，會有更多的感觸。

我們會覺得。

這樣的“成果”，來之不易。

為什麼？

因為對於“喜人”而言，踏入米未大門，就等於……

“坐牢”。

——歡迎來到“喜劇監獄”。

沒有本子？硬寫！

精神狀態？瘋了！

想逃的心，強烈！

賭上違約金都在所不辭。

但是30塊錢真的不夠賠啊……

既然如此折磨，那為什麼又心甘情願地回來了？

還是因為，那顆放不下喜劇的心啊。

因為熱愛。

所以不服輸。

就像《小品的世界》裏的何歡，參加過《一起來笑吧》《喜劇班的春天》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等喜劇綜藝。

上過春晚小品，還參演過《你好，李煥英》等喜劇電影。

經驗豐富的喜劇人老前輩？

但他卻覺得：

好久沒有逗大家笑了

是因為你的東西

稍微有點落伍了

……

我不想喜劇把我拋棄了吧 

他想跟上當下喜劇的節奏。****

於是在《小品的世界》中出現了這麼一句話：

如果我們真的是小品

那我想看看外面的觀眾

他們的眼裏究竟是開心

還是尷尬

純粹吐槽嗎？

或許。

這是何歡等喜劇人發自內心的反省，是哪怕有這麼多的頭銜，也敢於打破虛幻，重拾初心的過程。

沒錯，喜劇人也會有職業瓶頸。

而且笑點也好，喜劇也好，向來都會隨着大眾生活節奏而變化，是普通人生活的最大公約數的脈搏。

如果喜劇和喜劇演員一直停留在原地打轉，那怎麼能把到脈象呢？

於是只能豁出去。

只能一遍又一遍的，跌倒、爬起，直至傷痕累累。

説到這裏。

Sir想起了閆佩倫、張祐維的《斷片山》。

這是一個跟自己“過不去”的故事。

因為他們二人在之前的闖關成績都不太如意，但是沒有放棄攀登喜劇大山，所以這次他們繼續來闖關，想站在更高處看看。

於是故事暗含深意——

它表面上是爬山，其實是在説自己。

就這個“山”來説。

一個很明顯的映照就是，在當下，能刺激觀眾大笑的新game點越來越難找，能承託自己千奇百怪想法的本子越來越難寫，表演能提升的空間越來越窄了。

所以山的更高處，“空氣”更稀薄。

一次一次上去。

卻做着一次又一次的“無用功”。

放棄嗎？

不。

哪怕反覆折磨，他們依然想發起衝鋒，把“旗子”插到“山頭”上。

感人嗎？

沒錯。

現場的確哭倒一大批人，人們想到這二人的經歷，難免不為所動。

但在Sir看來。

《斷片山》這個講述兩位登山者在缺氧的情況下依然堅持往上衝、插上旗子的故事，不僅僅是這兩人在米未的心路寫照，也是無數喜劇人的心路寫照。

一次又一次，推倒又重來，就為了在喜劇大山上有一面屬於自己的旗子。

所以每次都嚷嚷着“退賽”。

每次都咬緊牙關將自己“獻祭”給喜劇，在“喜劇監獄”裏痛並快樂着（也樂並痛苦着）。

這就是“喜人”。

他們的每一個作品，都是獻給喜劇、獻給觀眾、獻給自己職業生涯的一封情書。

它讓我們相信，喜劇力量可以一直奔湧向前。

令人笑是件難事。

但幸好，還有人在做這件事。

賣力（表演）

然後下面笑

然後我們就開心

ps，在騰訊視頻播哦，別搞錯了。

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