爛片總有高票房，觀眾被戲弄了麼？_風聞

“2024上半年結束了，最爛電影也誕生了。”

這是網友寫在《雲邊有個小賣部》評論區的高贊評論。

這部由彭昱暢、周也主演的電影，目前豆瓣評分5.2。

在一片紛紛擾擾的口水中，它的票房卻做到了斷層第一且繼續走高。

為何爛片卻能獲得高票房？

爛片卻能獲得高票房？

翻開《雲邊有個小賣部》的評論，差評隨處可見。

有人説看這部電影是浪費金錢浪費生命。

有人説131分鐘的電影，有131次想站起來走人。

有人求張嘉佳別再碰電影，放過大家。

但與低口碑極其不符的，是它斷層第一的高票房。

截至發稿前，《雲邊有個小賣部》總票房 3.58 億，有權威機構預測，該片最終票房將達6億。

如果細究《雲邊有個小賣部》爛在哪，大致可以歸類為“太矯情”。

網友把類似的電影稱為QQ空間／簽名式電影，因為它們就像把古早非主流時期的QQ空間搬上了大銀幕。

精美的彷彿高清PPT一樣的畫面，無時無刻不在試圖抒情的BGM，矯情到好比QQ簽名式的對白……電影看起來就像青春期的深夜在被窩裏編輯出的疼痛文學説説、和不知道哪蒐羅來的中二個性簽名。

大家都承認這類電影爛。

但從《致我們終將逝去的青春》到《左耳》到《匆匆那年》到《從你的全世界路過》到《小時代》到《陪安東尼度過漫長歲月》到《後來的我們》再到《只是一次偶然的旅行》……

矯情的QQ空間式電影已經在熒幕上風靡了11年。

雖然電影評分基本都不高，但票房卻都很不錯。

這是為什麼呢？

為啥總有觀眾願意為爛片買單？

從受眾羣體來看，願意為這類電影買單的主要是24歲以下的年輕人，佔觀眾總數的53.3%，地域分佈主要在二線及以下的城市。

能夠使觀眾產生情感共鳴，是這些電影觸動觀眾的最主要原因。

由於它們大多由暢銷書改編，在實體書閲讀時代，這些書俘獲當時的青少年讀者，並憑藉百萬千萬銷量登上神壇。

很多觀眾都是原著粉，想去電影院懷舊、追憶青春，這就大大擴充了觀眾基數。

通過文藝的台詞、唯美的畫面、煽情的故事以及傷感的配樂，影片也能營造出特定的氛圍，讓觀眾在觀影過程中感受到某種情感上的宣泄或滿足。

尤其是對於年輕觀眾羣體而言，這種情感上的共鳴可能更加強烈，因此他們也更願意為這類電影買單。

社交屬性也很重要。

這類電影的台詞、內容、畫面截圖都很適合發在QQ空間朋友圈……

這類電影也有精準的市場定位和營銷策略。

它們能夠準確把握目標觀眾羣體的喜好和需求，制定相應的宣傳和推廣策略。

比如，利用社交媒體等渠道進行話題炒作和口碑傳播，吸引更多的觀眾關注和討論。

通過明星效應和粉絲經濟等手段，也能大大提升票房成績。

重量級歌手給量身定做的單曲，鋪天蓋地的營銷炒作，首映禮各種圈內明星的集體捧場，然後還有上映後捷報頻傳的朋友圈海報轟炸……這些都是促進電影越來越火的妙招。

針對這種“爛片高票房”的矛盾情況，還有網友從審美話語權與票房的角度給出了分析。

口碑和票房，由不同的人決定？

有網友認為：審美的話語權掌握在“一線城市”的少數人手裏，真正的大票倉都在“下沉市場”。

事實確實如此嗎？

從審美話語權的分佈來看，一線城市由於文化交流頻繁，審美更加多元化，觀眾的審美訴求和水平更高。

因此，一線城市，尤其是在文化、藝術、娛樂等領域佔據主導地位的少數人，他們的審美觀點和喜好往往對大眾文化和市場趨勢產生較大影響。

相較之下，下沉市場通常是“沉默的大多數”。

活着已經足夠累了，哪有那麼多精力和資源去打破信息差，提高所謂的“審美能力”。

因此，他們更偏好簡單易懂、情感直白的文化產品。

儘管一線城市的觀眾擁有更多的審美話語權，但下沉市場的觀眾數量龐大，構成了電影票房的主要來源。

評電影和看電影的不是同一批人，“爛片獲得高票房”也就不足為奇了。

這世界本來就有巨大的差別和鴻溝。

蘿蔔白菜各有所愛，沒必要把所有人的審美都統一到同一個陣營裏。

電影產業要服務於市場需求，獲得商業成功當然是做電影的重要訴求之一。

但電影更是一種藝術，需要講究審美追求。

做出既有票房又有口碑的佳片，更應該是影視從業者的初心與目的。