年度王炸，就這？太難看了_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机24分钟前
作者| 小探
來源| 影探
邱禮濤最近是真夠忙的。
6月初，院線剛剛上映了他的《談判專家》，緊接着6月底，新作就來了。
不賣關子，説的就是《海關戰線》。
記得《海關戰線》剛宣傳那會兒，預告片裏精華滿滿。
爆破戲，視覺衝擊震撼👇
槍戰、飆車戲，看的人眼花繚亂👇
謝霆鋒更是練的一身緊實肌肉，讓人斯哈斯哈👇
當然，影片最大的噱頭還得是——
他首次擔任動作指導。
卡司陣容也不差：
謝霆鋒、張學友、林嘉欣、劉雅瑟、吳鎮宇、關智斌。
營銷打得火熱，整個一期待值拉滿。
結果真到上映當天，網友破口大罵：
“拍這麼難看是我沒想到的。”
“沒想到差成這樣，劇情差，人物差，就連動作設計也毫無亮點，拼接幾個爆破槍戰應付了事。”
的確。
熬過漫長的兩個小時，你就會明白，這片為什麼會被全網狂噴。
邱禮濤大概是把觀眾的胃口當垃圾桶，隨便扔了些不知所謂的情節和亂七八糟的對白。
整個片子好比一場期待的初吻，結果對方打了個哈欠。
從頭爛到尾。
上映六天，票房還不到1億。（截止到出稿前）
《海關戰線》雖然算不上年度最爛的電影，但喜提**“年度最失望電影”**是一點問題都沒有。
阿Sir啊，有內鬼！
《海關戰線》的故事，還是延續着老套港片故事模板。
“遇走私，抓內鬼，抓內鬼，破走私”。
在香港海關的一次海上巡邏中，意外地發現了一艘裝滿軍火的走私貨船。
這起走私案，迅速引起了海關部門的注意。
可就在香港海關查扣這批軍火期間，一羣裝備精良的匪徒突襲了倉庫，劫走了軍火，並與海關人員發生了激烈的交火。
事情鬧大了，走私證據在眾目睽睽之下被劫走。
香港海關決定將此事徹查到底。
隨着調查的深入，他們得知這批軍火原本是要運往中東地區。
隨後，香港海關便派遣海關人員周正禮（謝霆鋒 飾）和國際刑警阿Ying（劉雅瑟 飾）前往中東地區，跨國查案。
兩人偽裝成買家，成功滲透進了那裏的黑市武器交易，並發現了一個令人不寒而慄的真相——
走私案竟然與海關內部人員有關。
周正禮從中東歸來後，心有餘悸，由於事態的複雜，他開始懷疑身邊的每一個人。
可當更多連環的危機事件接踵而至時，他這才意識到，這起軍火失竊案背後的真相遠比他最初想的要複雜……
缺點
*以下內容涉及劇透*
**“產量高不代表質量高”，**邱禮濤又一次用作品證明了這句話。
作為一部動作犯罪電影，雖有標誌性的爆炸場面，但場景轉換快速且雜亂，影響了片中流暢性和緊張感。
謝霆鋒首次擔任動作指導，動作場面卻缺乏創新。
至於故事方面，情節展開混亂，還有許多與主線無關的元素和橋段。
接下來具體聊聊。
毫不誇張地説，《海關戰線》的文戲整體不行，從頭到尾都是問題。
劇情上，《海關戰線》依舊遵循了老套的故事模式——
構建基於內鬼和正邪對抗的傳統貓鼠遊戲。
但抓內鬼的線索展開缺乏創新和深度，怎麼就通過幾個鏡頭和幾句台詞，就把周正禮的上司張允南（張學友 飾）是內鬼的事情給交代了？
鋪墊呢？伏筆呢？
沒了充足的細節表現，這下就導致內鬼的情節線與主線結合得相當生硬，給人一種被硬塞進劇情的感覺。
更搞笑的是，主線明明是破走私案，**結果有1/3的劇情都在表現情感戲，**又是師徒情（謝霆鋒和張學友）、又是愛情（謝霆鋒和衞詩雅、張學友和林嘉欣）。
而且周正禮明知道自己的前女友要結婚了。
為什麼還要把沒送出的求婚戒指，在這麼不合時宜的時候送給她？
你是為了給自己添堵，還是給別人找不自在？
不知道為什麼，編劇在片中一個勁兒地去表現這類缺乏深度的情感挖掘。
就這，還不如深化內鬼這條線，整個影響了故事的流暢和緊湊度。
最終的決戰中，更扯。
經典動作港片致命一擊大決戰，邱禮濤竟然用謝霆鋒和反派在潛艇上的憋氣肉搏戰作為結尾。
就看誰肺活量好。
還有。
為什麼謝霆鋒拷人不拷在潛艇樓梯上非拷自己手上？
硬要在極其危險的時候，展示自己至高無上的職業操守？
都到這兒了還在塑造個人英雄主義？
人物設定上。
極其單薄，未能充分挖掘或展示角色的多維性。
比如，張學友飾演的海關中層張允南，片中是有明顯的狂躁特徵。
這本可以是角色深度的展現，但劇本並沒有深入探索這種狂躁背後的影響。
這就使得人物狀態只流於表面，而不是角色性格的有機組成部分，觀眾也自然難以引起共鳴的情緒發泄。
尤其不能理解的是👇
張學友戲份這麼重，中間突然就這麼死了？
哦，剛被扒出來他是內鬼，就因為精神壓力跳樓了？
那設置內鬼的意義是什麼？
謝霆鋒飾演的周正禮就更不用提了，一點人物弧光都沒有，只是為了打而打。
多説一句。
其實相較於感情戲，給謝霆鋒安排動作場面，在某種程度上，是在拯救觀眾。
峯哥在女友遇害後的那段長達15秒的個人情緒化鏡頭，我探的評價是：
文戲拉垮，武戲也沒見的好到哪兒去。
起初，電影打得噱頭最猛的就是👇
**謝霆鋒第一次擔綱動作指導，**要肩負起重振香港動作電影的雄風。
通過花絮，也能看出謝霆鋒在動作場景設計上具有一定的野心，但奈何最終的執行效果並不理想。
動作設計的單一性是一個顯著的問題。
在潛艇的肉搏戰中，無非就是一個機位，簡單的來回打鬥。
場景的單調性和動作的重複性使得搏鬥缺乏層次。
觀眾難以感受到任何新奇或緊張的情緒，而只是在觀看一系列預設的動作重複上演。
船裏。
謝霆鋒一人VS多人，看着挺帶感，其實全靠360度旋轉剪輯和高速鏡頭，根本看不清打鬥的精彩，勉強維繫一招鮮動作的打擊感。
至於邱禮濤習慣性的特效大場面，這次肉眼可見的廉價。
影片中特效與實拍內容之間的界限過於明顯，讓人一眼便能分辨出哪些部分是後期合成的。
比如。
在初次槍戰中，集裝箱撞毀石碑和汽車的爆炸看起來就非常不自然。
一句話形容特效就是——
槍戰像煙花，爆炸像貼圖，為數不多的特效鏡頭只能説一言難盡。
總之，《海關戰線》真是做到了——
無論是文戲，還是武戲，都是月亮之於白天，毫無亮點。
不會演戲的歌手，不是好歌神
硬要説《海關戰線》有沒有什麼亮點。
有。
這個亮點，只能出現在歌神身上。
闊別影壇八年後，他首次迴歸。
片中，張學友飾演謝霆鋒的上司兼師父張允南。
張允南是一個表面上高情商的人，無論是在職場，還是私生活中，他總是笑容可掬，語氣温和，給人一種穩重可靠的感覺。
可在這層光鮮亮麗的外表下，他實際上飽受躁鬱症的困擾。
這種內心的痛苦和掙扎構成了角色的核心，而這種情緒的轉換也被張學友表現得恰到好處。
當面對戀人時，他的內心戲是通過臉部微妙的肌肉變化和眼神的流轉得到充分展示。
觀眾可以看到他試圖維持正常交流的努力，但又難以完全掩飾內心的痛苦和衝動。
在與徒弟周正禮通電話時，張學友又通過改變語速和語調來表達張允南情緒的不穩定。
觀眾可以看到他脖子上的青筋，表情緊繃，這些細節揭示了他內心的掙扎和不安。
張學友在整個電影中幾乎都保持着一種緊張的狀態，從他的肢體語言到面部表情，都體現了一個長期壓抑情緒、內心戰鬥激烈的人物形象。
説起歌神，他雖然不是科班出身，但絕對是**「唱歌裏最會演戲的」。**
談到張學友的經典角色，人們總會先想到那個廣為流傳的表情包——
張學友扭曲的臉龐，口中吐出那句粗俗而直白的**“食屎啦你”。**
其實，這也恰恰是探討他演技的一個切入點。
在《旺角卡門》中，張學友塑造了“烏蠅”一角。
片中，他和劉德華的阿華是互為矛盾。
阿華英勇豪邁，盡顯黑幫英雄的傳統美德。
而烏蠅哥則截然不同，他是個麻煩製造機——
輕率無腦，只知道豪言壯語，面對現實社會的磨難，顯得尤為無力和可悲。
張學友演出了小人物在社會底層掙扎的困境，賦予了烏蠅哥色厲內荏的性格。
也正是這一角色，開啓了張學友日後“**大開大合”**的表演風格。
《喋血街頭》中的輝仔，可以看作是張學友早期演技的巔峯。
你不會忘記，儘管頭部受傷，輝仔仍嘗試面帶微笑的樣子。
也難以抹去，他在中槍後吸毒、精神崩潰的場景，讓人心碎。
在看到輝仔人不人，鬼不鬼的樣子，B仔無聲落淚的一幕，又讓多少人淚流滿面。
張學友為我們奉獻上了影史上最瘋魔的表演之一，他把火光中的悲壯與兄弟情義的崩解，以及亂世中那些微不足道的小人物命運的起伏，演繹得淋漓盡致。
當然，除了小人物的心酸、苦難和憂鬱，張學友還有諸多不可不説的經典喜劇角色。
在《東成西就》中，張學友自詡為**“丐幫有史以來最雪白乾淨的少幫主”，**那種幾乎要哭出來的表情，與梁朝偉的相映成趣，使得這一幕變成了「無厘頭喜劇」中的經典。
在《倩女幽魂3》中，他所扮演的燕赤霞有別於傳統的英雄形象，而是帶着一種滑稽和機智的輕鬆氣息，為這部以恐怖和浪漫為主的電影帶來了一股清新的喜劇風味。
喜劇角色早已練就的爐火純青，沒想到，反派角色也讓張學友拿捏的恰到好處。
在徐克版的《笑傲江湖》中，張學友飾演的歐陽全是一個陰險且計謀多端的東廠千户。
在假扮林平之被發現後，張學友通過微妙的面部表情和語氣的變化，將角色前倨後恭的姿態，精準地傳達出來。
有人曾評價90年代張學友的演技：
“準確的誇張。”
的確。
張學友在銀幕上的形象往往是些小人物，他們性情率真，情緒的表達常是明快而劇烈。
小人物演的多了，這也就養成張學友不論與何人搭檔，他總能保持自己的表演風格——
用一種近乎決絕的爆發力來表達角色的喜怒哀樂。
他的表演無需細嚼，觀者即可感受到其鮮明的情感。
直到《男人四十》的出現，張學友的表演才走向另一個階段。
《男人四十》裏的林耀國，與張學友以往的角色形象大相徑庭。
他是一個被家庭和愛情雙重束縛的中年男人，內心充滿了無法釋懷的煩惱，甚至有些情緒被壓抑了二十年之久。
這是我們第一次見識到張學友在塑造此類角色方面的才能。
尤其是，他與林嘉欣之間的微妙關係，一種想要逾越界限又必須自我辯解的矛盾心態，讓張學友的表演呈現出前所未有的層次感。
在103分鐘裏，他沒有表現出任何誇張的情緒爆發，而是用一種沉着且剋制的方式，演繹着對生命的困境與無奈。
之後的二十幾年裏，張學友在電影界的身影逐漸褪去，據統計不過十一部作品。
但每一步（部）都印證了他的轉變和深度。
《如果愛》裏，他是為情所累的聶文，他對周迅複雜的情感，是之前作品中無法觸及的。
《月滿軒尼詩》裏，他是中年的窩囊男阿來，和林耀國截然相反，典型的一人吃飽全家不餓，直到愛蓮的出現，才讓身處低谷的他，慢慢開始尋找到生活的出口。
張學友把阿來身上頹唐與温柔的氣質，刻畫的入木三分。
有人説，張學友是四大天王裏，**“長得最不帥”**的那個，所以他沒有偶像包袱，願意扮醜。
願意扮醜，意味着比別人多一次演戲的機會，再加上天賦強與時代機遇，有大把的機會磨練演技。
所以，正劇、悲劇、喜劇統統hold住，可塑性超強，雖説大多都是配角，但總能讓人印象深刻。
也有人説，這也恰恰成為了張學友演繹生涯的遺憾所在——
他是四大天王裏唯一沒有獲過影帝頭銜的人。
其實，有些演員的成就，從來都無法用獎項來衡量。
他們只是用最打動人的方式，講述着電影中的人物 。
張學友，便是如此。