從《平原上的摩西》到《我的阿勒泰》，迷你劇如何拓荒｜對話齊康_風聞

今年上半年評分最高的電視劇是僅有8集的迷你劇《我的阿勒泰》，在超過24萬人打分的情況下，依舊拿到8.9的高分。“散文詩一樣的風格，電影一樣的質感”，獨具一格的觀劇體驗讓觀眾們將《我的阿勒泰》稱為“散文劇”，用户的良好反饋也讓市場注意到“迷你劇”這一內容產品形式。

《我的阿勒泰》劇照（圖源：豆瓣）去年年初上映的《平原上的摩西》第一次嘗試了迷你劇的形式。值得注意的是，從《平原上的摩西》到《我的阿勒泰》，兩部迷你劇背後都有一個名字——齊康。作為《我的阿勒泰》《平原上的摩西》的製片人、愛奇藝燦然工作室總經理，齊康早年就讀於北京電影學院，曾參與包括《藍色骨頭》《棒！少年》在內的多部電影製作。對內容產品形式的追尋，齊康遠比觀眾想象的更早，2017年大熱的12集懸疑題材網劇《無證之罪》也出自其手，這在當時以20集為主的懸疑短劇中顯得格外突出。

《無證之罪》劇照（圖源：豆瓣）《無證之罪》《平原上的摩西》《我的阿勒泰》三部作品都帶有強烈的作者性與調性風格，這一方面或許來自創作者們自由而緊密的合作，另一方面也與製作人的審美取向有關。在這次對談中，齊康不止一次將迷你劇創作與電影相聯繫。齊康認為，儘管內容的表現形式各有不同，但本質都是追求情感、表達情感。雖然在創作上與觀眾進行了良好鏈接，但在市場發展上，迷你劇仍面臨IP開發、供給不足、曝光週期較短等各種問題，帶着這些問題，毒眸（id:DumoreDumou）與齊康展開對談。以下為毒眸（id:DumoreDumou）與齊康的對談實錄：

毒眸：最開始做迷你劇的時候，你對市場有着怎樣的的判斷與預期？

齊康：充滿未知。前期投資需要非常謹慎、合理地規劃成本，體量不能過大也不能太小，要讓創意得到真正落地與展現。因此我們會在製片層面想很多辦法讓成本使用更有效率。創作層面也會不斷思考，迷你劇的題材、內容形態和其他內容產品相比到底有哪些差異？以及它給觀眾帶來的滿足感到底是什麼？

毒眸：《平原上的摩西》和《我的阿勒泰》兩部作品都有非常強的作者性與審美調性，這可以被視作一種“差異性”嗎？

齊康：我們會考量。一方面就像前面説的，我們會考慮迷你劇和長劇或者12集短劇的差異性到底在哪？表現手法有哪些差異？這就會讓我們的作品有非常強烈的風格化呈現。另一方面，在表達層面上，我們也希望有更多元的價值內核。

毒眸：一個問題是，不管是原著作者還是劇集導演，創作者們的個人風格都非常強烈。最終到一部劇集裏，如何達成調性的一致？

齊康：首先我們還是尊重內容以及它的表達基底。雖然兩個項目的來源和起始點有一些差異，比如《平原上的摩西》是我先看到的小説，我會想，在我的想象中它的表達內核是什麼？它的氣質是什麼？我覺得哪個導演更適合？就找朋友去引薦，找到大磊導演，大磊導演恰好也非常喜歡這個故事，大家一拍即合就去創作。

《我的阿勒泰》是導演滕叢叢先發現的李娟老師的作品，她找到我，我再去想這裏面有哪些東西是觸動我的？創作者們想要的方向是否是可以被保護的，或者説是否適合堅定去做的？我們要實現的目標是否一致？大家再一起去碰。

儘管項目來源不同，但殊途同歸，都是基於文本、導演、主創、製片人以及我們背後的公司體系對創作者的尊重、對故事的尊重。實現路徑不同，但底層邏輯是一樣的。

毒眸：如果用三個關鍵詞形容《我的阿勒泰》和《平原上的摩西》這種“底層的東西”，會是什麼？

齊康：《我的阿勒泰》是樂觀、善意、從容，多一些憧憬，《平原上的摩西》則是一個傷感的故事，它包含着對逝去童年的眷戀，對於純真消逝的傷感，以及人與人之間很難達成真正理解的傷感，人總是對很多情誼後知後覺，當你參透的時候，人已經“天各一方”，這是遺憾而傷感的。

毒眸：《我的阿勒泰》和《平原上的摩西》從觀感上看都有一種“感性氛圍”和“詩意”，如何在創作過程中去平衡這種感性？

齊康：謝謝你的這種感受。我想我們或許沒有刻意去做平衡。在咱們的文學傳統中，詩詞在各種文體中佔比非常大，而這種文體本身是浪漫化的，充滿感性的。我們每個人從小到大都受到這種文學形式的影響，或許在潛意識就形成了追求含蓄、浪漫的表達方式。這兩部作品的原作本身文學屬性就很強、充滿了詩意，導演們、編劇們的文學底藴也很足，雖然他們的故事基礎、類型形態不一樣，但最終審美和氣息上會有相似。

毒眸：你覺得現在的迷你劇用户，或者説更容易接受迷你劇的用户，他們是否有一些需求或者喜好上的變化？

齊康：信息爆炸的時代，我們的生活或許總是很匆忙、很焦慮，注意力變得更寶貴，也越來越有見識，我們希望更尊重觀眾的時間和精力，希望觀眾看到我們做的內容時候，得想辦法獲得觀眾的注意力，給觀眾在思想和審美上的滿足感，這不容易。

毒眸：你覺得迷你劇站在長劇和電影的中間地帶裏嗎？

齊康：麥克盧漢的經典理論是“媒介即信息/內容”。劇集本身就是電影藝術隨着數字化發展、傳輸手段發展派生而來的一門藝術，隨着諸如降噪耳機、投影、VR眼鏡等終端技術的發展，劇集形態也要進化，或許”迷你劇“不僅僅是藝術形態的創新，更是科技進步的產物。

毒眸：那你覺得迷你劇未來會有哪些新方向？

齊康：題材、類型會越來越多元。本質上還是往電影本源那去找，好萊塢現在就已經將類型片進行分類，動作、懸疑、愛情、驚悚，這些都有可能是未來迷你劇的方向，未來出現仙俠題材的迷你劇也不是不可能。隨着媒介的變化，內容產品的形態也會不斷改變。

毒眸：你覺得和相對成熟的海外市場相比，國產迷你劇還有哪些成長空間？

齊康：我們對於類型的探索可以進一步打開想象空間，敍事技巧上的精進程度、成熟程度也有提升空間，以及工業化水準我們還是有比較大的提升、進步空間。任何地區的內容都有各自的創作沃土，不同沃土的養分是不一樣的。我們有我們的優勢，有我們獨特的人文風貌、歷史風貌，這些東西都是我們的寶貴財富，是創作源泉。我們的社會經歷了高速發展，這種體驗以及相對應帶來的‘滿足感’，我認為是其他國家的創作者很難普遍體驗到的。

毒眸：你覺得《我的阿勒泰》算是擁有這種“獨特性”的作品嗎？

齊康：當然是，因為它發生在中國，有我們獨特的地域風貌與故事內涵。但我們所表達的情感是人類共通的，這是一個講述是人生的回望，人在追求理想的過程中難免產生困頓，如何再次獲取動力的故事。和用户的國別、民族沒有關係，這是一個普世的故事，也共同指向一個哲學基本命題，”我從哪裏來“。

毒眸：有一個比較現實的問題是，以現在市場出來的這幾部迷你劇為例，投入都非常大，劇集的招商及商業化回饋效果如何？

齊康：我們商業化的主要來源是會員、廣告和版權三個維度。從這三個維度來看，這兩部片子都在尋求商業和藝術的平衡，探索的效果較為顯著。

毒眸：有沒有想過這種高投入、長週期的內容產品可能會帶來供給不足的問題？

齊康：還是要依靠市場調節。初期迷你劇的商業模式也許沒有那麼成熟，從業者們也就不願意來做迷你劇。但隨着商業模式一步步走向成熟，會吸引行業裏越來越多的人制作迷你劇，產能也會進一步提升。12集網劇沒出現的時候，大家也都是在做長劇，當有了越來越多成功案例的時候，相信會有越來越多人加入進來。與之伴隨的是製作工業化的逐步提升，越來越專業、科學。

毒眸：另一個問題是，如何延長迷你劇的“長尾效應”？

齊康：雖然可能從觀眾的角度三四天就更完一部迷你劇，但實際上一部迷你劇可以達到一個月左右甚至更長的持續曝光。比如《平原上的摩西》是在春節前上線的，春節檔的內容作品很多，但由於它的獨特性，春節後近一個月觀眾、業內同仁還在持續談論它，而《我的阿勒泰》藉助”文旅聯動“的效應，5月7日上線至今近2個月，它依舊在豆瓣的實時熱門榜單上。當然，迷你劇的宣發目前確實是一個難題，我們也在持續探索新產品的效能邊界，目前迷你劇主要還是用傳統長劇熱播期的概念與方式進行宣傳，是否迷你劇的宣傳角度需要從已有的宣傳模式中解放出來，這些都是我們在思考的問題。

毒眸：愛奇藝接下來對迷你劇還有哪些具體規劃？

齊康：愛奇藝開設了“微塵劇場”，從內容上會更關注普通人、關照普通人的現實情感，從形態上更加鼓勵風格化強烈的迷你劇內容創作。

毒眸：在具體的 IP 選擇上面會有變化嗎？你自己最近有什麼看中的或者比較傾向的類型？

齊康：不會有太大的變化，還是看內容本質，什麼題材適合形態去表達，就用什麼形式，創新成功帶來喜悦，但不太會讓讓我們有太大本質上的變化，因為我們很清楚任何創新的成功，都是一個體系的成功，而不是個體的成功。兩部作品都得益於愛奇藝的企業文化、創新文化、創作者文化，領導們的膽識和包容，以及強大的中台系統，科學性、專業性、體系化，才會促成個體或單品的成功。關於類型傾向，我個人還是比較喜歡有現實情感抓手的內容。

毒眸：如果再做下一部迷你劇的話，還會特別有電影的那種感覺或質感嗎？

齊康：不知道能不能實現，但我還是想回到“電影是什麼”的思考吧。