中國電影的三個“天問”，這些編劇、學者、影迷怎麼答..._風聞

■本期輪值毒叔****■****

■諸葛奇譚·譚飛****■****

範小青：電影作為第七藝術也是藝術的一種重要的表現形式，而藝術有些時候就總要經歷一些磨難才可能有新生。

連城易脆：電影院是把人聚攏起來的一個場域，它的歡聚性永遠是無可替代的。

汪海林：最好的作品，最商業化的作品恰恰是要把它的受眾人羣擴大，而不是縮窄。

編者按

隨着中國電影市場的蓬勃發展，電影人面臨的挑戰與機遇並存。在近日對業內資深人士的採訪中，我們提出了三個“天問”：

一、面對觀眾，中國電影如何快速有效地拉新？

二、AI在當下、未來對電影產生了哪些影響？

三、短視頻、微短劇對電影行業的衝擊有多大？又該如何解決？

在訪談中，我們得到了六位電影從業者代表關於中國電影如何面對市場變革、技術革新以及新媒體衝擊的深刻見解。中國電影行業正站在一個充滿機遇與挑戰的十字路口。面對市場變革、技術革新和新媒體衝擊，電影人們需要保持創新精神，緊跟時代步伐，以優質的內容和多樣的形式滿足觀眾需求，推動中國電影市場的繁榮與發展。《這些影人怎麼看關於中國電影的三個“天問”？》專題節目分為上下兩期向觀眾進行呈現，在本期節目中，我們邀請到了著名編劇、影評人汪海林，博士、電影學者、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授範小青，電影市場分析師、影評人、資深影迷連城易脆，為大家帶來他們的觀點。

一

問題一：面對觀眾，中國電影如何快速有效地拉新？

分享人：連城易脆，電影市場分析師、影評人、資深影迷

**連城易脆:**隨着我們更多的這種藝術電影的引進，還有隨着自媒體越來越發達，它肯定能吸引到一批觀眾。比如説像上海的特色是會搞大量的日本新片，因為上海可能是全中國喜歡看日本電影最多的一個城市了，它比如説這次有一部世界首映的翻拍了周杰倫的《不能説的秘密》，還有像《貓妖小杏》，還有我特別想要看，馬上要看到的叫《去唱卡拉ok吧！》，它是最近日本口碑最好的一部新片。那麼我覺得這種它其實是拉來的很多的這種觀眾，他不是平時經常會看電影節或者説藝術電影的觀眾。但是當它把他吸引到電影節的羣體，他就會發現原來電影節是這樣的一個形態，除了我關注的這些我特別想看的電影，原來還有其他的一些電影，會有周邊，會有一些映後交流，會有這樣的這種規矩，會有那樣的一些講究。慢慢地我覺得絕大多數人他肯定都是從普通觀眾變成一個新影迷，再變成一個資深影迷，這樣的一個過渡階段。

**譚飛:**當然那個是説的一個層面的事，從另一個層面，剛才我們也聊到，現在電影怎麼解決拉新的問題，因為很明顯地看出年輕人對電影越來越無感了。

連城易脆**:**對，因為我最近其實會看到萬達新的掌舵人陳祉希的一個訪談，她就提出，因為萬達是全中國最大的一個院線和影館嘛，她就説她想要讓萬達的電影院能夠變成不僅僅是看電影的一個地方，她要通過從它的裝修、佈置各方面來構建。

**譚飛:**大家願意來，不只是為了看電影，其他我也願意來。

**連城易脆:**是可以打卡的一個地方。那你看上影節也會發現，就是説一旦到了上影節期間，電影院它的各種佈置就會很講究，很新，有很多打卡點，擺放很多的這種我們可以蓋章的、拍照的那些地方。那我覺得這種東西能不能不僅僅只是在電影節？能夠在日常的一些其他電影放映的過程中也出現。

**譚飛:**都出現。

**連城易脆:**對，另外一方面。

**譚飛:**儀式感、形式感新穎一些。

**連城易脆:**對，因為我們來到線下其實追求的就是這種線上不可替代的那種體驗嘛，那線下的那種獨有的東西是線上沒有的，那可能是吸引觀眾的一個點。另外一個我覺得，可能會需要多拍一些適合我們年輕影迷拉着父母一起去電影院看的那些電影。我舉一些不一定特別準確，但是這個方向的電影，比如説《我愛你！》，它明顯是拍一個黃昏戀的電影。那麼家長，可能尤其是老一輩的觀眾，他可能不太會買票怎樣之類的。

**譚飛:**子女可以給父母買。

**連城易脆:**對，就可以把他帶進去。比如説我春節檔是拉着我媽去看了《我們一起搖太陽》，因為我覺得《紅毯先生》這種電影可能不一定適合我媽，但是《我們一起搖太陽》很適合她，所以這是我春節檔唯一二刷的電影，但是我想，我覺得這一類型的電影可能蠻需要的。

**譚飛:**帶着媽媽。

**連城易脆:**對，第三個我覺得影院自己，這個也是我比較贊同，就是博納的陳慶奕副總裁，他提到一個點，影院它在宣傳電影的時候，是不是隻是看大盤數據，看上座率就結束了呢？是不是應該也要多看一看電影以及想一想我這家影院所處的這個社區或者説商場的特點？能不能做一些更精準定向性的一些宣傳？是針對我周圍的這些觀眾羣體，能夠讓他們來到我的影院去坐，而不只是説看大盤數據、上座率。因為確實有一些影院的從業者他平時不看片，他就看大盤是怎樣的，那我就跟着大盤走。還是説我覺得電影行業整體粗放式的發展可能已經結束了，就要進入到精細化運營的階段。

**譚飛:**可能只有改變原來的路徑依賴，做出這種決絕的創新，才能重新吸引年輕人。否則因為年輕人他已經被遊戲，被其他的，包括現在的微短劇。那麼微短劇，包括短視頻，你覺得對電影的衝擊有多大？

**連城易脆:**這個正好我是之前看過一篇論文的研究，他提出了一個很有意思的一個概念，因為其實每個人的時間是一個固定值，你每天就24小時，是不可能多的。所有的這種娛樂設施、娛樂項目其實都在競爭你的這個時間。所以他這篇論文他就開始計算，就是每一個人他投入線上流媒體的時間，投入線下觀影的時間。他以一年作為單位，年均比值是多少，他做了一個大量的一個數據統計以後，包括像一些流媒體，它也會發布它的一些月活的數據報告嘛，就會發現很明顯我們人均觀影，年均觀影的這個數值其實是在下降。這就説明其他的包括微短劇，它對於電影的衝擊是比較大的。那麼微短劇這一塊我個人還是抱以一個更積極、更樂觀的一個態度。因為任何事物的發展在一開始，它可能會顯得很多人會覺得有點low，有點不上台面，包括我們到現在為止，其實網大，製作拍攝網大的這些公司，它不管它叫網大，叫網絡電影，它覺得網大是一個貶義的概念。所以我覺得在這方面其實要抱一個更積極的一個心態。包括我也聽謝飛導演他在聊很多的東西，他覺得電影的形態它是會發展、會變化的。雖然我們會説電影是電影院的藝術，但是不是將來慢慢地隨着時代的發展，電影的形態會發生變化？那麼從這個角度來説，一方面我們要努力地發展好當下的電影產業，但另外一方面我們不要以一種敵對的心態去看待微短劇，是不是我們用電影的審美和技術去包裝微短劇，去把它做成一個更上台面、更精緻的內容出來。因為本質上我們要的是內容本身，而不是它到底叫什麼東西。

**譚飛:**其實電影不應該把它們當成競品，而是説把它們當成可以提供給電影進步，或者啓發的這種樣態，叫融合共生，所以這個心態可能更準確一些。

分享人：範小青，博士、電影學者、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授

**譚飛:**這可能是一個全球性的難題。

**範小青:**對，全球性的難題，好多人都説電影院即將在本世紀消失。

**譚飛:**就KTV化。

**範小青:**對呀，這讓我們電影從業者多麼的尷尬與傷感，而且在去年教育部不也發了特困行業嘛，也包括了影視行業，所以明顯的我們研究生原來是供不應求嘛，因為我們是電影A+的專業嘛，原來是多少人搶這一個名額，現在明顯地看到了這個很多人因為就業渠道的不樂觀，比較艱難吧，所以都轉到了其他行業，那麼新的這個行業就是什麼智能、媒體之類的。

**譚飛:**更能用上的哈。

範小青:對，所以您説的是一個大問題，但是我覺得電影不管怎麼説，第七藝術它也是藝術，藝術有些時候就總要經歷一些磨難才可能有新生，所以當然對於市場上來説確實是一件令人尷尬的事兒，但不管怎麼説，藝術我覺得它是有生命力的，它是會轉換形態，會轉換不一樣的方式，在合適的機會再出來跟你碰撞的吧，所以還是我覺得雖然讓我們難過，讓我們警醒，但是。

**譚飛:**你還是堅信它的未來。

**範小青:**我堅信的，電影真的會死嗎？我不認為電影會死。

分享人：汪海林，著名編劇、影評人

**汪海林:**電影現在面臨的挑戰，你今天吃飯的時候跟我説，年輕的觀眾不進來。

**譚飛:**對啊，不去電影院。

**汪海林:**但是我看到關於年輕觀眾那個數據了，也是一個斷崖式地下跌，但是你有沒有注意到我們的人口？

**譚飛:**老化，它是匹配的老化。

**汪海林:**他是一樣的，我看到一個數據，江西省的出生率，是由每年的60多萬已經變成20多萬了。

**譚飛:**降了2/3。

**汪海林:**對，這種情況下很多幼兒園已經關門了，小學四個班的變成兩個班了，甚至再往下可能是一個班了。所以在這種情況下，電影年輕觀眾的萎縮是必然的，它跟這個人口基數相關，不完全是説興趣的問題，所以要回到我們前些年電影界有一個説法，我一直是不認同的。就是説我們要拍給90後的觀眾看，95後的觀眾看，00後的觀眾看，要看這個更年輕的觀眾，吸引他們。其實越往後走，它的人口基數越小。其實電影從來就是這樣，從19世紀末開始產生以來，它就是國民性的，它要求不分男女老幼，共同走進電影院看電影，這才是電影。這種所謂的完全把它分眾化，我覺得是互聯網起來以後把它分成了男頻的、女頻的、90後的、90前的，或者説是當時説是90後、95後的看的劇之外，它就不再生產所謂的70後、80後、60後能看的劇了。這是一個互聯網文化吧，或者説是某種它剛進入以後對影視產業不是很瞭解的情況下，它根據互聯網受眾的那個年齡進行一個針對性地生產。而實際上這種生產模式其實是違反影視的生產創作規律的。在這種情況下，到今天發現難以為繼，因為人口維繫不上來了。

譚飛**:**人口也就是開始老齡化社會嘛。

**汪海林:**對。

**譚飛:**年輕人真的就變少了，在整個人口的結構中。

**汪海林:**但實際上你看戲曲，還有我們看一些傳統文化的一些東西，比如這次龍舟，各地龍舟它還越來越壯大，像戲曲很多地方戲，看的人越來越多，年輕人變老了以後，他自然就會去看戲曲，以前我們一直擔心説我們年輕人不再看戲曲了怎麼辦？我上次去福建去看的，發現年輕人都在看，所以電影的受眾也是這樣。你説現在24歲以下的觀眾不看電影了，那24歲以上的也發生變化了，以前我們説80後、90後看的類型，他們現在也做爸爸媽媽了。

**譚飛:**對。

**汪海林:**他看的欣賞趣味、審美也在發生變化，所以這種情況跟整個年輕受眾本身就在減少也有關係，所以你還是在針對年輕受眾。

**譚飛:**那你的意思説，我們的題材就不用考慮年輕化的問題嗎？還是説你覺得只要弄得好，也不管它給誰看。

汪海林:我覺得我們國家一直是有一箇中國兒童電影製片廠，它是給兒童拍電影的，除了它以外都應該拍全民的電影，國民性的電影。劇也是這樣，除了專門的兒童劇以外，你不要去老想着我這個劇是針對誰，這個就是一種怎麼説呢，就是算法思維。你老去想他們想要看什麼，其實是不對的。所有的文藝作品，你説《紅樓夢》是適合年輕人看還是老年人看？它都可以看嘛，所以最好的作品，最商業化的恰恰是把它的受眾人羣擴大，而不是縮窄。

**譚飛:**就不要去想着要爭取年輕，而是説先拍好它，年輕人自然就來了。

**汪海林:**自然就來了，我們幾個受歡迎、能夠突破30億、40億票房的片子，不就是老中青都愛看嗎？比如《流浪地球》《戰狼》。

譚飛:《長津湖》。

汪海林:《長津湖》《你好，李煥英》，這都是老中青都看，爸爸媽媽也看，如果沒有中老年觀眾，這些影片不可能達到那麼高的票房。所以真正電影要受歡迎的話我覺得要拍國民電影。以前我們最好的導演，比如説他的票房都最好，像謝晉導演，你説他是拍給當時的年輕人看的嗎？不是啊。

譚飛:《天雲山傳奇》是吧？

汪海林:《天雲山傳奇》《芙蓉鎮》這些都是所有的觀眾都愛看嘛，不分男女老少。所以在什麼時候就變成了這樣呢，只給年輕人拍電影，好萊塢有一段時間也是這樣，他們的大數據來了以後，包括他們拍了大量的。

**譚飛:**漫威、DC的那種。

**汪海林:**對，拍了一些這個，一開始還挺好的，包括什麼《暮光之城》這種東西。然後很快地就進入到一個消耗掉了，就跟我們説看歐洲盃的情況一樣。因為你針對性太強了，以後人心是最難琢磨的。

**譚飛:**對，你老想討好他，他反而討不好了。

**汪海林:**討不好了，對，而且我們尤其現在，前些年我看了幾個片子，好像是迎合某一類，比如説女觀眾、年輕觀眾，那是對於比如説家庭進行一個否定，對原生家庭進行控訴，這種主題比較多。那麼過了幾年以後你會發現，《你好，李煥英》那種就是針對於父母啊什麼的。

**譚飛:**它迴歸得比較傳統。

**汪海林:**迴歸了父母什麼的，包括《哪吒》中的父子關係，你會發現這個其實年輕人也喜歡看，而且更喜歡看。那麼這種情況下你就發現那種，所謂一味地迎合的那種做法其實不一定是好的。

**譚飛:**你可能判斷的並不是最終的結果，是説你只憑數據得了一個表面的結論。

**汪海林:**對，因為你有的時候根據網絡的聲音嘛，他們好像年輕人都是有厭老症，他就覺得影片的主題或者內容要拍成那種厭老的，但實際上，你會真正地發現那個尊老的、愛老的影片可能更受歡迎，所以不要去用一些所謂的理念和觀念去引導創作，實際上還是要更多地從故事、從形象出發。你這個片子可以用這種觀念，那個片子用那種觀念，其實不要被觀念所左右。

**譚飛:**就不要被任何東西綁架，特別是數據、觀念或者説某種成見。

**汪海林:**對，其實從某種意義上來講，我們可以欣賞在很多觀念上跟我們相反的創作人創作出來的作品。為什麼可以欣賞？因為他塑造的形象我們認為是打動人的。所以我們如果把觀念看得那麼重要的話，就不要去拍電影。

**譚飛:**那再問你一個，就是很多人説這個電影這個業態遲早會KTV化，你怎麼理解？

**汪海林:**你就是説自娛自樂嘛。

**譚飛:**老化了嘛，相當於作為一個媒介，當然也有你説的老化之後那不就看的人少了嘛，就窄眾了嘛。

**汪海林:**電影這個情況呢，其實我們戲劇界就更早地面臨這個危機，人類進入到影像時代，大家都看影像的東西，影像更逼真，那麼戲劇這種真人扮演的是不是會被淘汰，但是後來發現不會淘汰，不會，而且在影視發展到一定程度，戲劇市場反倒繁榮起來了。所以在這種情況下，我認為電影不會出現那種所謂的消亡。人類可能還是有一種，都有家庭影院的情況下，還是願意走出去，跟親朋好友跟自己的愛人一起去看一部電影，這個好像是一個人的一個社交的需求，和人作為羣體動物的一種可能無法擺脱的一種習慣。我們看足球比賽，現在的轉播技術也很高，身臨其境的，但是也會去選擇去線下參加真正的，走到看台上。其實看得很遠，看不清楚，但是那個氛圍感也是完全不一樣。

**譚飛:**你看演唱會，完全可以聽聽歌就行了，結果你還是會到現場去。

**汪海林:**是啊，我去工體看球的時候，你看很多人是常年看的，他們每年都要來看。

**譚飛:**他們要花不少錢。

**汪海林:**花不少錢，他們就是要去那個現場看，參與到裏面去。

**譚飛:**所以其實還是要把東西弄好，自然就會有該有的受眾來。

**汪海林:**是的，因為我覺得有的時候，咱用不着去擔心它是不是會消亡，之前電影數字化的時候，很多電影導演覺得電影完了，結果數字化以後，電影發展好像還進入了一個新的（階段）。

二

問題二：AI在當下、未來對電影產生了哪些影響？

分享人：連城易脆，電影市場分析師、影評人、資深影迷

**連城易脆:**我覺得比較好的就是大家還是相對樂觀，至少不是排斥，有一些人還是已經擁抱了。比如説像郭帆，還有一些本身拍一些大體量電影的人，他們已經在用AI了。我們也能看到AI和電影節的結合也越來越充分，比如説上影節就有所謂的未來的XR單元，一開票大家預約就一搶而空，説明大家對於未來這種新鮮的這種電影業態是有好奇心的。另外一方面，比如説現在很多電影都有所謂的AI海報、AI短視頻等等的一些這種小的平行迷你單元，我覺得這一點是好的。整體而言，我還是希望更積極樂觀地看待AI，而且我相信AI它會跟所有的科技發展一樣，它是給電影賦能，而不是摧毀電影。

**譚飛:**你對中國電影的未來樂觀嗎？包括它這個介質它會老化得像KTV嗎？會成為中年人的一個聖地，而是跟年輕人無緣嗎？這樣的一些思考，你也跟大家分享一下。

**連城易脆:**整體而言，我自己作為影迷而言，肯定不希望電影真的是變成這樣。

**譚飛:**你還是會熱愛的，其他人怎麼樣你管不了，那你自己還是會熱愛的。

**連城易脆:**對，但是我自己可能整體而言，也會覺得沒有那麼悲觀。我認為在我的有生之年裏，電影應該還不會到像KTV那樣。因為我相信在電影行業裏面總有那些巨擘，像斯皮爾伯格、盧卡斯，像姜文、張藝謀，總有一些人他們其實在很積極地推進電影的發展，他們在運用更先進的技術、更先進的理念去推進電影。那麼我們也看到比如説像IMAX、杜比影院、cinity，它們這些技術流的公司也在努力地在給電影的這個形態帶來一些新鮮的發展。所以我覺得至少在未來短期的這幾十年裏，電影還不至於落寞到這個地步。

**譚飛:**對，就相當於説大家還是覺得電影是情商、智商、技術商，三商合一的那麼一個王冠的話，那還是可能呈現很多精彩的。因為如果大家重視或者説如果大家尊重這個產業，它還是有很大可能性吸引人的。

分享人：範小青，博士、電影學者、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授

**範小青:**其實我不是一個技術派，我是一個技術腦盲派，但是我前兩天還在跟朋友們聊這個事兒，我説從上個世紀50年代開始，其實3D的技術都已經蠻成熟的了，因為想要跟新興的電視媒體打擂台嘛。但是不管怎麼樣，結果我們能夠看到，就是過了五六十年，半個多世紀過去以後，3D才被我們大眾認可，並且我們現在看到電影可能3D的也並不多，只是有那個風潮是吧，所以我覺得也沒必要那麼焦慮，它到底是什麼，當然因為它新鮮的出現，所以會引發很多的投資熱、探討熱等等的，我覺得它真正成為我們生活中的一部分，可能還得有個幾十年吧，所以彆着急，我們看看再説唄。

**譚飛:**而且那個時候可能人的能力也更強了，他也能控制它了。

**範小青:**那麼就是看短視頻的那一代就起來了。

**譚飛:**他們可能就是叫找到那個毒藥的解藥了，先生產毒藥再生產解藥。

**範小青:**説得對。

分享人：汪海林，著名編劇、影評人

**汪海林:**之前卓別林有一段時間抵制有聲電影，他覺得只用畫面，活動的畫面影像可以創造出比較高質量的藝術作品，他就是用台詞來説出來不太高級。

**譚飛:**不太高級。

**汪海林:**對，作為電影語彙來講，他認為是降級了，這個東西誰都會嘛，他心裏怎麼想的，他説出來他不就簡單了，他覺得low了，所以他抵制了挺長時間，後來看大勢所趨吧，所以他也拍有聲電影，也是這樣的。包括一開始彩色電影也會被認為是一個雜耍式的東西，就跟我們後來看那個3D電影一樣，3D電影出來後對以前電影的影響，我們以為會完全取代。

**譚飛:**結果也沒有，現在3D電影拍的也很少了。

**汪海林:**也很少了，所以甚至IMAX也是8個廳、10個廳裏面有1個廳是IMAX，甚至很多製作公司以前還要去拍IMAX的電影，現在也都減少了。所以還是回到原來最簡單的那個16:9。

**譚飛:**就不用過於焦慮，人類自己會調試我們對這個媒介的一個看法或者影響，或者讓它的形態改變。

**汪海林:**是的。

**譚飛:**人類有這個智慧去做。

**汪海林:**我覺得反正已經進入到一個影像時代，用影像來表達我們對世界的認識的這個時代以後，這個不會變，只是説它的媒介，觀看的方式，甚至觀看的場所，觀看的工具會發生不同，不斷地發生改變這是有可能的，但是我們跟影像的關係不會發生改變。

三

問題三：短視頻、微短劇對電影行業的衝擊有多大？又該如何解決？

分享人：連城易脆，電影市場分析師、影評人、資深影迷

連城易脆:另外一個我覺得很吸引我的一個概念叫“歡聚性”，這是李學凌老師提出的一個概念，就是我們為什麼説線上的電影節沒那麼有意思，我們喜歡線下的電影節，為什麼有時候我們一定要去電影院看這部電影，就是因為它會把人聚攏起來。我舉個特別的例子就是每年上影節，很多人可能特別期待是戛納直通車單元，有些人特別期待是IMAX單元，我特別期待是午夜驚奇單元，就是一定要在大銀幕上看一部精彩的恐怖片。每一次這種體驗都是很難忘的，恐怖片在上千人一起看，它會變成搞笑片，所有人大家都哈哈大笑，雖然你沒有被銀幕嚇到，但是你覺得這種感受特別的美妙。

**譚飛:**只能在一起看才有這種感受。

**連城易脆:**對，還有比如説這次我看了滬語新配版的《烏鴉與麻雀》，那麼我是能聽懂上海話，所以我對滬語電影其實是都特別喜歡的，那麼現場就來了很多的這種上海的老太太、老阿姨，然後你就能感覺到在銀幕在講述故事的時候，你的這種心態會跟着大家一起起伏。

**譚飛:**那種交流感、互動感很重。

**連城易脆:**對，我覺得這點也是不可取代，還有就是映後交流這部分，面對面的交流和線上的交流肯定還是有差異。

**譚飛:**所以線下的魅力還是有它永恆的東西在裏面。

分享人：範小青，博士、電影學者、中國傳媒大學戲劇影視學院副教授

**範小青:**這是一個特別大的問題，也特別尖鋭的問題。

**譚飛:**其實可能全世界也都在衝擊。

**範小青:**對，我覺得市場很大嘛，喜歡微短劇也不是不好的一件事兒，怎麼看，因為在很短的時間裏把你的敍事，把你的包袱，把你的表演都搞到位挺難的，尤其對於訓練年輕人來説呢，微短劇也不是一件很糟糕的事兒，我覺得可以觀察，就像可以觀察AI一樣。有一件事是兩年以前我請於小千編劇去我們學校做一個講座。

譚飛:《漫長的季節》的編劇。

**範小青:**對，《漫長的季節》的於小千老師，因為於老師也是我們學校畢業的，於老師那會兒正在寫這個《我的大叔》的中國版，然後他還信心滿滿地給我和學生們放了一段，還是MFA的電影創作研究生的，放了一段《我的大叔》開場的前15分鐘，我們這一代人70、80後都覺得挺好看的，你看看這麼多的信息就交代出來了，但是最後説問同學們，大家覺得好看的請舉手，數數寥寥的只有四五個人，然後我就問他們説你們為什麼覺得不喜歡，他説老師都15分鐘了沒有一個壁咚，沒有一個熱吻，沒有一個什麼這個那個。

**譚飛:**口味太不重了。

**範小青:**你看看，我覺得微短劇之所以能夠應運而生，就是這一代的慾望，慾望敍事越來越多了。

**譚飛:**他需要密集的慾望的堆積，來填補自己空虛的內心。

**範小青:**對，就像我們年輕的時候都喜歡吃麻、辣的，重口味的東西。

**譚飛:**就得刺激我。

**範小青:**對，等我們老了可能慢慢地就知道什麼是那個美味原本的味道。

**譚飛:**是，所以説在你心中其實不存在鄙視鏈，就是電影一定不要瞧不上微短劇，它是一個存在，它就有它的合理性。

**範小青:**對，存在即合理。

**譚飛:**而且它還能看到很多受眾現在的心態，電影工作者也可以借鑑。

**範小青:**對，但是對於觀眾，對於看微短劇的年輕人來説，我持保留意見，就像看了太多的這種，你也不能説看漫畫書以後就不看古典鉅著，但我總覺得它會影響他的注意力。比如我兒子，剛剛8歲，所以他就很喜歡看這種小的短平快的東西，但是他現在很小，我給他買一本很厚的書，每天要逼着他，他才能看上，否則他根本就是從來就是放棄的。

**譚飛:**對，現在好多孩子都沒看過四大名著，真的，因為他覺得太厚了。

**範小青:**對，就是消磨掉了年輕受眾的耐心，所以古典可能越來越危機了。

**譚飛:**所以大家還是要又能短又能長的。

**範小青:**對，要控制自己接觸“短”的這種慾望，還是要控制慾望。

分享人：汪海林，著名編劇、影評人

**汪海林:**微短劇呢，我覺得首先影響的還不是電影，是長劇，因為它還是劇類的嘛，因為電影的情況不一樣，電影要在一個集中的劇場或者影院裏大家觀看，買票，它是一個To C的這個形式，是很難改變的。短劇就是在手機上看，所以它影響的是長劇，但是我認為從本質上講，它對長劇也不應該構成威脅。我始終有個理論就是我們劇類應該是短的越短，長的越長，它們是不同的受眾。再一個，我最近參加的幾次活動，大家都共同談到一個主題，就是微短劇的升級，希望它的質量能夠升級。

**譚飛:**升級或者迭代嘛。

**汪海林:**但是我覺得有的時候可能微短劇的特點它就是降級。

**譚飛:**或者下沉。

**汪海林:**對，下沉，它的觀眾，它的受眾，不想看一個升級的微短劇，你説是不是？

**譚飛:**是。

**汪海林:**它其實就要一種豎屏的，沒有什麼構圖的，也沒有什麼特別的視聽語言的，它就是直接拍結果，通過這些機械性的刺激，來吸引它的受眾。所以包括它的內容，就是一些我們認為比較庸俗的，相對庸俗的這種內容。可能你換一個我們覺得不錯的，所謂有點追求的表達，可能觀眾還不看，所以這個定位一定要找到，我看方金在講，方金在講微短劇升級的事兒。

譚飛**:**對，但是你講降級的事兒。

**汪海林:**對，我在覺得可能你升級人家不要，所以這個事情呢，我覺得還是要觀察，是不是升級後一定會受到歡迎，這是一個問題。