明星演話劇，到底有啥用_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

鉚足了勁要為自己演技正名的前女團偶像楊超越，通過客串《墨雨雲間》、出演白玉蘭開場短片，據説挽回了一些觀眾口碑。

硬糖君趕緊跳出來預言，她將循着陳都靈的“題海戰術”思路，開啓瘋狂客串豔壓模式。沒想到，人家轉頭就宣佈進軍話劇界，將出演饒曉志導演的代表作《你好，瘋子！》——這話劇去年巡演了一輪，主角是萬茜，今年新一輪巡演由楊超越接班。

明星演話劇不是什麼新鮮事。但奇怪的是，這兩年確有風頭更盛之勢。同樣是通過《墨雨雲間》剛殺回演藝圈的“魏姐”吳謹言，前兩年就混跡於話劇圈。為此，老闆於正還專程髮長文回應網友，稱吳謹言如何練台詞、學表演。

不知是否吳、楊二姝於劇組交流經驗，話劇正是演技大補劑。總之，話劇圈早就是“待業藝人”的上等去處。與以往情況不同的則是，今年不乏有正當紅的藝人加盟話劇，比如今年有話劇巡演的張藝興、辛芷蕾、馬伊琍、蕭敬騰等。

要論掀起這股潮流的領頭羊，非胡歌莫屬。從2013年開始，胡歌開始出演《如夢之夢》“五號病人”一角，直到2021年由肖戰接班。十年間，《如夢之夢》這一賴聲川的王牌IP在明星效應的加成下，經久不衰，越來越賣座。

**同時，胡歌在話劇界走了一遭，明星事業也平步青雲。**2016年就憑藉《琅琊榜》拿下白玉蘭視帝，今年又靠《繁花》二封視帝。

榜樣在前，不由你不信。現在的話劇圈，對娛樂圈彷彿有了點石成金的魔力。

為什麼是話劇？

明星給演技鍍金的法子很多，楊冪最有充分實踐後的發言權。

早年，楊冪主要通過演電影衝獎，拿過休斯頓國際電影節影后。這個法子黃曉明也很着迷，今年還在堅持使用。後來興起了演技類綜藝，楊冪倒是沒涉足，畢竟咖位在那裏，不能跟糊人一起胡鬧。不過她發明了新法子——發C刊論文，在理論上高屋建瓴。

楊超越則是另闢蹊徑，先去陳國富、周迅、陳坤創辦的山下學堂學了一期，現在又一閃身進了話劇圈。

**演話劇鍍金，對明星來説其實是成本最高的一類，主要是時間成本太高。**少則一個月、多則三個月的排練，收入最高不會超過6位數。比如像宋軼這種從話劇圈出來的明星，哪兒還有時間回去演戲。

所以早年的時候，去演話劇的明星，要麼是真有話劇情懷，要麼是有求於體制。而話劇圈這邊，自然一直很渴求明星來“扶貧”，畢竟明星帶動小劇場票房是綽綽有餘的。

只不過，早年話劇界能請來的明星少之又少。即使請來了明星，因為突然有劇拍而毀約的也比比皆是。而且明星大多會要求給“特權”。著名戲劇廠牌央華的創始人王可然曾透露，有的明星演話劇，只能拿出一星期、甚至一天的時間排練，如果非要佔用一個月，就要允許他去劇組軋戲。有的明星則只參加一線城市演出，不去二三線城市的巡演。

那麼，為什麼現在明星卻願意乖乖來演話劇呢？

一方面，影視圈“日薪208萬”的熱錢時代過去了，現在是降本增效的摳門時代。一線演員都做不到無縫進組了，大批演員都有了空閒時間。

“降本增效”最早影響到的是腰部演員，他們也最先加入話劇圈。前兩年，我們可以看到很多愛豆演起了話劇，比如NINE PERCENT林彥俊、火箭少女101段奧娟、硬糖少女303王藝瑾以及R1SE焉栩嘉、趙磊等。

甚至愛豆公司都相繼加入話劇製作行列，比如覺醒東方將旗下愛豆打包做了個舞台劇《覺醒青春》，包含李子璇、曾可妮等。

緊接着，“降本增效”影響到整個影視行業，出現了很多降薪猶豫者待業在家。網友總結的“摳腳演員”名單越來越長。這其中，部分演員選擇去錄綜藝，部分演員則選擇加入話劇圈，比如吳謹言、張雪迎等。

**另一方面，明星演話劇鍍金出了好幾個正面例子，如胡歌、肖戰、吳謹言、屈楚蕭。**他們都在演完話劇後，扭轉了一定的演技口碑。

最經典的例子當然還是胡歌。自從演了話劇，影帝獎手到擒來。不僅有兩個白玉蘭視帝，還憑藉《不虛此行》拿下金爵獎影帝。演過話劇《雷雨》的劉愷威就曾表示，演話劇就像是不用交學費進修表演。

明星救不了話劇

話劇效應對明星產生了不小的吸引力，但明星效應對話劇不一定經常靈驗。

2020年之前，但凡一個話劇有明星參演，確實很難搶票，也幫助話劇圈拉新了不少圈外受眾。比如，袁弘、張歆藝早年的話劇都很好賣。

**但今非昔比，眼下一堆明星的話劇票賣不出去。**據大麥顯示，楊超越的《你好，瘋子！》除了成都場，都在打7-8折賣，揚州場的最低票價180元都沒賣完。話劇圈的朋友告訴硬糖君，以目前的行情來看，楊超越話劇北京場三場的上座率若能在50%左右，已經算賣得不錯了。

正在巡演的張歆藝主演的《我不是潘金蓮》、婁藝瀟主演的《基督山伯爵》以及章子怡監製、盧靖姍主演的《玩偶之家2》，整體售賣情況還遠不及楊超越這部。

不止明星的話劇不行，音樂劇“頂流”鄭雲龍都不賣座了。他正在巡演的《將進酒》《魔幻時刻》均沒賣完，連上海場的上座率都不高。

去年演出市場興起的報復性消費潮，並沒有讓話劇界分到一杯羹，演唱會市場搶走了80%以上的市場份額。如今話劇界只有兩種劇賣座。一種是名演員、名導、大IP，比如賴聲川的《暗戀桃花源》、本季“浪姐”熱門選手陳麗君《新龍門客棧》等。

另一種是終於恢復來華演出的國外口碑劇，比如《搖滾莫扎特》《巴黎聖母院》《劇院魅影》等。

其他話劇票基本賣不完，上座率不到50%的比比皆是。而且明星場話劇的性價比越來越低，票價堪比演唱會。以楊超越話劇為例，最低檔280，最高檔1280元。比較起來，當然是去看專業的人幹專業的事更划算，非粉絲沒必要去罰坐看明星尬演技。

**明星對話劇IP的助益，更幾乎為零。**並不會因為明星演過這個劇，這個劇就形成了IP效應，非明星場也能好賣。比如沒有倪妮出演的《幺幺洞捌》根本賣不動。時代少年團張真源出演的話劇《鐵流東進》，在豆瓣的評分高達8.8分，現在沒有張真源出演的版本依然賣不出去。因為觀眾都心知肚明“評分”是粉絲刷的，沒有任何參考性。

大環境所迫，話劇市場的頹勢彷彿已不可逆。在文藝演出繁榮的上海，地方政府從2018年就在想辦法拯救話劇界了。其推出的演藝新空間發展政策，呼籲話劇界推動互動劇發展，結合寫字樓、商場、園區等新空間創作話劇，並進行政策性補貼。

通俗點講，“演藝新空間”就是讓你去商場演戲，降低成本的同時還可以賣點別的什麼，跟商場的店鋪形成收益聯動，增加多元收入。互動劇正在上海蓬勃發展，很多演員彷彿轉型成説學逗唱的主持人——這活兒明星更幹不了了。

演話劇，到底有什麼用？

話是好聽，理論也合乎邏輯，但真能從話劇裏進修到演技的明星，屈指可數。

王傳君算是備受羣眾肯定的例子。從選秀節目裏出道，因為《愛情公寓》諧星“關穀神奇”一角出名。2015年，11個月接不到戲、“卡里只有100萬”的時候，王傳君轉型去了話劇圈。2018年，通過電影《我不是藥神》，王傳君重新走入大眾視野，並立起了演技派的新形象。

但大部分明星演話劇，都沒有這麼明顯的效果。話劇表演和影視表演，本來就是兩套體系。話劇演員因為離觀眾遠，需要演員形體表演更誇張，這完全不適應於影視表演。至於説話劇演員到影視圈，演技總是降維打擊。那是因為能夠勇闖影視圈、且被大眾熟知的，都是話劇界的佼佼者，並不是所有的話劇演員都能在影視圈裏混出頭。

除了話劇、影視界雙棲的“老戲骨”李乃文、金士傑等，其他明星演話劇，或多或少都會被普通觀眾吐槽演技。很多話劇迷都會避開明星場買票，現在的話劇都會排明星場、常規場兩個版本。

對明星來説，演話劇最實用的功能還是“避風頭”。比如2020年，登上頂流寶座的肖戰因為AO3事件遭到同人圈抵制，可謂動輒得咎。2021年，他接班胡歌出演話劇《如夢之夢》。演完話劇後，他順利迴歸影視圈，併成功轉型演上了正劇《王牌部隊》《夢中的那片海》。

更嚴重的例子是屈楚蕭。因《流浪地球》有了名氣後，屈楚蕭被疑似前女友的網友爆光性癖醜聞，去話劇界走一遭回來，似乎不少網友都忘了這事，他也通過《一閃一閃亮星星》重回貴圈。

話劇圈畢竟是一個小眾圈子，能去線下花錢看劇的路人少之又少，自然不會在網絡上激起什麼輿論。去到現場的粉絲仍然是多數，明星可以輕鬆控好整體輿論。話劇圈很適合攤上什麼事、事業處於低谷期的明星去深潛，給市場傳達一種“我在卧薪嚐膽”的感覺，既能低調躲風波，又能保持活躍固粉。

除此之外，硬糖君認為明星去演話劇，也有些人情世故在裏頭。看看去年烏鎮戲劇節，一步偶遇一明星，兩步偶遇一大佬，就知道這是一個什麼圈子。烏鎮戲劇節期間，賴聲川、陳丹青、何炅、黃磊、王中磊、馮小剛、黃渤、徐崢等人坐鎮飯局，彭昱暢、王傳君、劉昊然等各路後輩明星主動敬酒，李冰冰帶着周也、程耳帶着王一博、賴聲川太太帶着倪妮各處social。

好一幅生動多姿、引人遐想的上流社會社交名場面。話劇圈之於影視圈，就是搭上人脈資源的文藝範兒名利場。這麼一想，楊超越演話劇，磨練演技還在其次，搭上饒曉志導演的線才是真。