曾住6平米農民房、一星期只花10塊錢的他，憑啥淘汰了“太后”？_風聞

上週五，《歌手2024》第9期如期播出，其結果也引發熱議。

備受矚目的香緹莫演唱了碧昂絲的《Halo》卻在競演中意外地獲得了第八名。

袁婭維演唱了張惠妹的《火》，火力全開，狀態迴歸，卻排名第七。

根據賽制，兩期節目綜合排名墊底的袁婭維被淘汰出局，而挑戰袁婭維的揭榜歌手許鈞成功揭榜。

這個出自好歌曲的陌生男人淘汰了，從好聲音出道的歌壇“太后”袁婭維，不經引起網友們好奇，這個許鈞到底何許人也？

為什麼那英和譚維維都想唱他的歌？

他憑什麼在今年的金曲獎一個人榮獲7項提名？

他歌裏的故事與力量又從何而來？

1988年，許鈞在安徽蚌埠的春風裏誕生。

他的童年，並非如詩如畫般寧靜美好，而是被家庭的變故早早染上了厚重的色彩。

年僅九歲，他便在父母的感情糾葛中失去了母親的身影，他從此失去了母愛的庇護，只與父親相依為命。這段經歷，像一把刻刀，深深地雕刻在他幼小的心靈上，也鑄就了他那堅韌不屈的品格。

初中的叛逆期，許鈞像一頭迷失的小鹿，對理科的迷宮感到迷茫和厭倦。他的成績，如同飄搖的燭火，時明時暗。

初三畢業，他未能踏入心儀高中的門檻。在父親的“脅迫”下，他又考了一年，但命運似乎並不眷顧他，再次的失敗讓他開始懷疑，自己可能真不是學習的那塊料。

但生活的舞台，永遠為熱愛者敞開。

許鈞的心，早已被重金屬音樂的狂潮所俘虜。那種激昂的旋律，像是他內心的吶喊，14歲那年，他組建了自己的樂隊“狂潮”，與一羣志同道合的夥伴，在簡陋的排練房裏，用音樂編織着青春的夢想。

儘管父親曾對此表示擔憂，但他們的熱情與執着，最終打動了這位嚴厲的父親，贏得了他的理解和支持。

17歲那年，許鈞的人生彷彿被按下了暫停鍵。

他逐漸長大，卻似乎找不到自己的方向。看着一臉迷茫的許鈞，父親決定給他一次挑戰自我的機會，去外面的世界闖一闖。

於是，他帶着父親給的400塊錢、一把破木吉他和自己那份對音樂的執着，踏上了前往杭州的列車。

在這個陌生的城市裏，他開始了自己的音樂之旅。

初到杭州的他，錢包漸漸乾涸，沒有學歷、沒有經驗，有的只是對音樂的執着和熱愛。

終於在他不懈的努力下，在一家酒吧找到了屬於自己的舞台。

每晚，他站在台上，用音樂訴説着自己的故事，雖然只有30元的報酬，但他卻無比滿足。

演出完他都會回到他那6平米的小屋裏，繼續創作。

杭州的夜晚，成為了他靈感的源泉，

他用心感受城市的脈搏，用音樂訴説着自己的故事。

在杭州的繁華與喧囂中，許鈞譜寫了一首《杭州，利羣，你》。

這首歌，如同他的自傳，記錄了他在這座城市的每一個腳步：從對這座城市的初識到熟悉，從手中的利羣煙到心頭的無盡思緒，再到那個在時光中漸行漸遠的你。

18歲那年，許鈞與一羣志同道合的夥伴組建了梵天樂隊。他們曾以一曲《破曉之光》征服了“百事蓋世羣英”浙江賽區的評委，榮獲冠軍。

然而，樂隊如同煙花般短暫，最終因各種原因解散。

許鈞並未因此氣餒，他穿梭於各個樂隊之間，尋找屬於自己的音樂之聲。兩年後，他選擇獨自前行，創立了“樹樂隊”，寓意着堅韌不拔，生生不息。

隨着選秀節目的興起，許鈞決定踏上這個舞台。

他深知，這不僅是對自己實力的證明，更是對樂隊未來的承諾。

於是，2015年，他帶着夢想與執着，踏上了選秀之路，站在了《中國好歌曲》第二季的舞台上。

許鈞以其獨特的音樂風格和深情的演繹，深深打動了觀眾和導師的心。

他演唱的原創歌曲《自己》和《暖光》不僅展現了他深厚的創作功底，更傳遞出他對音樂、對生活的深刻理解和感悟。

這兩首歌曲以其獨特的魅力和情感深度，贏得了廣泛的好評和關注，也讓許鈞成功入圍八強，正式踏上了演藝圈的征程。

節目中許鈞回憶自己為了養活自己的音樂夢想，在酒吧駐唱的日子。曾經甚至為了生活在各大學校門口做起“路邊歌手”，在最艱難的時刻，許鈞的生活彷彿被壓縮到了極致。

住着每月100元的農民房不説，最艱難時10塊錢都要花上一個星期，飢餓成了他的常客，但音樂卻是他唯一的慰藉，是他的精神食糧。

而那首令羽泉、蔡健雅感動得淚眼婆娑的《自己》，正是在這樣的困境中誕生的。

許鈞回憶説，那是一個通宵達旦後的清晨，他疲憊而迷茫，但手中的一片面包卻給了他力量。他咀嚼着麪包，感受着生活的苦澀與甘甜，然後，他拿起吉他，開始與自己對話。

歌曲中，許鈞用羅列式、宣言式的方法寫詞，將自己內心的真實感受和對生活的態度一一呈現，形成了一幅生動的自畫像。

這種獨特的表達方式不僅讓觀眾感受到了他的真誠與才華，也讓他在音樂創作上有了更加鮮明的個人特色。而《暖光》這首歌，則以搖滾的風格和温暖的旋律，展現了許鈞音樂風格的多樣性。

歌曲中的歌詞“沒有最標準的答案，喜歡就順其自然”，傳達出一種隨遇而安、順應自然的生活態度，也讓人感受到了許鈞內心深處的温暖與堅韌。

通過《中國好歌曲》第二季的出色表現，許鈞不僅獲得了廣泛的關注和認可，也奠定了他作為創作型歌手的基礎。他的音樂才華和獨特魅力得到了更多人的欣賞和喜愛，也為他未來的音樂道路鋪設了堅實的基石。

2016年的夏天，許鈞帶着他的首張個人原創專輯《萬松嶺》走進了大眾視野。

《萬松嶺》是許鈞對他生活的城市、音樂之路上的夥伴以及未來之路的記錄、感恩與守望。專輯中的每一首歌曲都藴含了深刻的情感，如《中了愛情一槍》中的慷慨無畏和篤定信心，以及《萬松嶺的嬉皮士》中對自由生活的嚮往。

這些情感通過音樂得以完美表達，觸動了聽眾的內心。

這張專輯如同一股清新的風，細膩地描繪了生存的困境與自我價值的探索，民謠、搖滾、流行等多種音樂元素交織其中，展現了許鈞豐富的音樂才華和深邃的情感世界。

憑藉着這張充滿誠意的作品，許鈞在次年入圍了第28屆台灣金曲獎最佳國語專輯獎和年度專輯獎，他的名字開始在音樂界熠熠生輝。

然而，對於許鈞而言，《萬松嶺》雖獲好評，卻並未完全觸及他內心的理想模樣。

他説：“第一張專輯其實做的不是特別許鈞。”

時間的車輪滾滾向前，2018年6月29日，許鈞攜帶着他的第二張個人創作專輯《事實上我沒有名字》再次歸來。

這一次，他與金牌製作人荒井十一攜手，匯聚了眾多優秀音樂人的心血，以紀實性同期錄音的方式，為數字音樂賦予了身臨其境般的聽覺感受。

專輯中的《沒人在這個時候説話》、《瘋子》、《致己》等歌曲，不僅展現了他對音樂的熱愛與執着，更以其獨特的視角和深刻的歌詞，引發了廣泛的共鳴。

曾經在好歌曲的舞台上，許鈞用一首《自己》讓所有人認識了自己。而在經過時光的洗禮後，他將《自己》升級到了2.0狀態，有了這首《致己》。

《致己》是一首與心靈深度對話的旋律，它引導我們重新審視生活的點滴。它讓我們反思，那些“曾經的執着”，“心中的夢想”以及“放下的包袱”。

許鈞也曾在生活的漩渦中掙扎，試圖與自己和解。但正是那些不眠之夜和清晨的覺醒，讓他發現，原來一切都在慢慢變得美好。 

這首歌中，許鈞用他獨特的嗓音唱出了我們每個人的心聲：“誰不曾懷疑過自己，誰不曾感到疲憊無力？”

《致己》不僅是許鈞給自己的情書，更是他向所有聽眾發出的邀請——讓我們放下心中的固執，脱下身上的偽裝，與真實的自己和解。

想象一下，在某個寂靜的夜晚，你獨自坐在窗前，聽着《致己》的旋律，彷彿看到了自己曾經的影子，那些掙扎、迷茫和成長。

你開始思考，那些曾經的堅持是否值得，那些放棄的夢想是否還有機會重拾。而許鈞的歌聲，就像一盞明燈，照亮了你前行的道路，讓你更加堅定地走向未來。

許鈞帶着這張專輯踏上了全國巡演的征程，將音樂的力量傳遞給每一個渴望被理解的靈魂。

轉眼間到了2021年10月15日，許鈞帶着更加成熟和多元的音樂風格，發行了個人第三張專輯《美夢公司》。

這張專輯是他對音樂的又一次深刻探索，融入了鄉村、爵士等元素，歌曲如《美夢公司》、《問題》、《形容你》等，打造出了豐富的情感層次，展現了他在音樂創作上的不斷突破。

這張專輯不僅贏得了廣泛的讚譽，還為他贏得了第33屆台灣金曲獎最佳華語男歌手獎的提名，進一步證明了他在音樂道路上的堅實步伐。

2023年12月1日，許鈞的第四張專輯《期待集》如約而至。

在這張專輯中，他用簡單的創作度過了迷茫焦慮的低潮期，單純的狀態同樣流露着動人的情感。

專輯中的歌曲旋律悠揚，歌詞真摯，再次展現了許鈞作為創作型歌手的獨特魅力。

這張專輯的發佈，標誌着許鈞在音樂道路上又邁出了堅實的一步，他的音樂之旅仍在繼續。

2024年，對於許鈞，這位在音樂路上默默堅持、不善表達、不懂社交、不會混圈的老男孩來説，是收穫與回饋的一年。他的才華和努力終於在這一年得到了應有的認可和讚譽。2024年夏天，許鈞憑藉《期待集》這張專輯，提名了第35屆金曲獎年度專輯獎、年度華語專輯獎、最佳作曲人獎、最佳編曲人獎、最佳專輯製作人獎、最佳華語男歌手獎、最佳演唱錄音專輯獎。  

最終憑藉其作品《期待集》獲得演唱類最佳編曲人獎，同時其專輯中的《歌一切》也榮獲了最佳作曲人獎。上週五，《歌手2024》第9期，音樂人許鈞作為揭榜歌手登上歌手舞台舞台，以一首深情的《29》成功揭榜。作為本季的揭榜歌手之一，許鈞展現了非凡的演唱實力和舞台表現力，進一步提升了他的知名度和影響力。

許鈞的《29》現場版本充滿了戲劇張力，讓觀眾彷彿置身於一場音樂的盛宴中。歌曲起始處的平靜剋制與無規律的器樂編排相結合，暗流湧動的情緒在其中醖釀。當歌曲到達最低音處時，許鈞猛然躍升十四度的高音吶喊，猶如穿透宇宙的史詩般聲音，直擊人心，帶來強烈的靈魂衝擊。

這首《29》不僅音樂編排精妙，歌詞文本也形意兼備，展現了許鈞作為詩人的哲學思考和獨特語言風格。他坦言，這首歌是寫給29歲的自己，那一年他更加清楚地認清了自己，明確了自己的追求和放棄。這首歌也見證了他在音樂道路上的“篤定”時刻，堅定了他繼續前行的決心。

在以前的文章裏面，我們或多後少都會從演奏技術、律動、和聲這些層面去分析一首歌曲背後的創作思路。

然而，在作曲過程中還有一項非常重要的技術，就是歌詞的人文藝術表達，你的歌曲為誰而寫、或者為了什麼寫，想傳遞什麼樣的訊息？

所有的藝術創作都是為了服務藝術立意與表達需求的。這是很多人在欣賞音樂的時候會忽略的一個層面。

當然，只靠直觀感受去聽一首歌曲也可以，但我會説那挺可惜的，市面上也有很大一部分歌曲是沒有人文藝術表達的。

如果你能從一首歌曲背後的人文藝術表達去理解、聆聽一首歌，很多歌曲背後的信息，都是值得深思的，我想你更多時候不是因為一首歌曲、一種風格的創作技術有多難影響了你的生活，讓你愛上音樂，如果是這樣的話，那所有人都應該會喜歡爵士樂、先鋒音樂，因為技術上足夠複雜。

但事實是，每一個人都有自己鍾愛的音樂風格，而你get到這些創作者要傳遞的信息，並且感染了你。從此一發不可收拾。

就像許鈞《29》這首歌裏面唱的：

沒有答案

沒有硝煙瀰漫

這是無數即將步入30歲的年輕人在城市裏生活的真實寫照，有一句話説的很好：每一個人走進一種音樂風格、喜歡一首歌，是需要一個契機的，這個契機也許是你剛好心情不好，也許是剛好發生了某些事，然後你剛好打開了這首歌，兩句歌詞，唱盡了你近期所有的煩惱，然後擊中了你。

以上是關於從聽眾角度去欣賞一首歌曲的，下面，我們試着從音樂愛好者、樂器學習者的角度去理解歌曲的人文表達。

歌曲的人文立意綜合體現了一個藝術家對生活、哲學、宗教信仰、社會現象、社交關係等多個層次的思考與沉澱，歷史上有非常多技術簡單，但是立意深遠、影響力巨大的音樂作品，比如下面這首來自RATM的作品。

從中國好歌曲到歌手舞台許鈞坦言，他最大的變化是“心態上最大的變化就是我長大了，我知道生活的本質是什麼樣了。”

從六平方米的小屋到北京的大舞台，許鈞用他的歌聲詮釋了自己的音樂夢想和人生歷程。他不僅是一個音樂人，更是一個有着深刻思考和獨特魅力的音樂詩人。

不管後面歌手舞台上成績如何，期待許鈞能繼續用他的音樂，觸動更多人的心靈，書寫更多精彩的詩歌。

（完）

文中圖片、視頻來自網絡。

本文作者：金大珊  / 編輯：金大珊

參考資料：

許鈞淚灑《好歌曲》舞台 曾十塊錢過一週————————新浪娛樂

被央視淘汰8年後，他在這檔音綜驚豔眾人——————公路61號

金曲獎唯一提名7項大獎的內地歌手，沉寂多年，卻曾讓無數人感動？——————淘漉音樂

許鈞：我踏實地走，路程是有我腳印的 #麻樂音樂專訪——————CareForMusic音樂關懷

《中國好歌曲》停辦6年，最忘不了的還是他————————搖滾客

許鈞中歌會演繹《29》獲盛讚 最嚴苛評委打出滿分 ——————搜狐音樂

不懂社交、不混圈子的許鈞，只想固執己見做《自己》———————musicstoryforever

從《自己》到《致己》，許鈞唱出了我們大多數人的成長軌跡——————音樂先聲

許鈞 30歲懂得“叛逆”，更知道自己要什麼———————新京報