曾住6平米農民房、一星期只花10塊錢的他,憑啥淘汰了“太后”?_風聞
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上週五,《歌手2024》第9期如期播出,其結果也引發熱議。
備受矚目的香緹莫演唱了碧昂絲的《Halo》卻在競演中意外地獲得了第八名。
袁婭維演唱了張惠妹的《火》,火力全開,狀態迴歸,卻排名第七。

根據賽制,兩期節目綜合排名墊底的袁婭維被淘汰出局,而挑戰袁婭維的揭榜歌手許鈞成功揭榜。
這個出自好歌曲的陌生男人淘汰了,從好聲音出道的歌壇“太后”袁婭維,不經引起網友們好奇,這個許鈞到底何許人也?
為什麼那英和譚維維都想唱他的歌?
他憑什麼在今年的金曲獎一個人榮獲7項提名?
他歌裏的故事與力量又從何而來?

1988年,許鈞在安徽蚌埠的春風裏誕生。
他的童年,並非如詩如畫般寧靜美好,而是被家庭的變故早早染上了厚重的色彩。
年僅九歲,他便在父母的感情糾葛中失去了母親的身影,他從此失去了母愛的庇護,只與父親相依為命。這段經歷,像一把刻刀,深深地雕刻在他幼小的心靈上,也鑄就了他那堅韌不屈的品格。
初中的叛逆期,許鈞像一頭迷失的小鹿,對理科的迷宮感到迷茫和厭倦。他的成績,如同飄搖的燭火,時明時暗。

初三畢業,他未能踏入心儀高中的門檻。在父親的“脅迫”下,他又考了一年,但命運似乎並不眷顧他,再次的失敗讓他開始懷疑,自己可能真不是學習的那塊料。
但生活的舞台,永遠為熱愛者敞開。
許鈞的心,早已被重金屬音樂的狂潮所俘虜。那種激昂的旋律,像是他內心的吶喊,14歲那年,他組建了自己的樂隊“狂潮”,與一羣志同道合的夥伴,在簡陋的排練房裏,用音樂編織着青春的夢想。

儘管父親曾對此表示擔憂,但他們的熱情與執着,最終打動了這位嚴厲的父親,贏得了他的理解和支持。
17歲那年,許鈞的人生彷彿被按下了暫停鍵。
他逐漸長大,卻似乎找不到自己的方向。看着一臉迷茫的許鈞,父親決定給他一次挑戰自我的機會,去外面的世界闖一闖。

於是,他帶着父親給的400塊錢、一把破木吉他和自己那份對音樂的執着,踏上了前往杭州的列車。
在這個陌生的城市裏,他開始了自己的音樂之旅。
初到杭州的他,錢包漸漸乾涸,沒有學歷、沒有經驗,有的只是對音樂的執着和熱愛。
終於在他不懈的努力下,在一家酒吧找到了屬於自己的舞台。
每晚,他站在台上,用音樂訴説着自己的故事,雖然只有30元的報酬,但他卻無比滿足。

演出完他都會回到他那6平米的小屋裏,繼續創作。
杭州的夜晚,成為了他靈感的源泉,
他用心感受城市的脈搏,用音樂訴説着自己的故事。
在杭州的繁華與喧囂中,許鈞譜寫了一首《杭州,利羣,你》。
這首歌,如同他的自傳,記錄了他在這座城市的每一個腳步:從對這座城市的初識到熟悉,從手中的利羣煙到心頭的無盡思緒,再到那個在時光中漸行漸遠的你。

18歲那年,許鈞與一羣志同道合的夥伴組建了梵天樂隊。他們曾以一曲《破曉之光》征服了“百事蓋世羣英”浙江賽區的評委,榮獲冠軍。
然而,樂隊如同煙花般短暫,最終因各種原因解散。

許鈞並未因此氣餒,他穿梭於各個樂隊之間,尋找屬於自己的音樂之聲。兩年後,他選擇獨自前行,創立了“樹樂隊”,寓意着堅韌不拔,生生不息。
隨着選秀節目的興起,許鈞決定踏上這個舞台。
他深知,這不僅是對自己實力的證明,更是對樂隊未來的承諾。

於是,2015年,他帶着夢想與執着,踏上了選秀之路,站在了《中國好歌曲》第二季的舞台上。
許鈞以其獨特的音樂風格和深情的演繹,深深打動了觀眾和導師的心。
他演唱的原創歌曲《自己》和《暖光》不僅展現了他深厚的創作功底,更傳遞出他對音樂、對生活的深刻理解和感悟。
這兩首歌曲以其獨特的魅力和情感深度,贏得了廣泛的好評和關注,也讓許鈞成功入圍八強,正式踏上了演藝圈的征程。
節目中許鈞回憶自己為了養活自己的音樂夢想,在酒吧駐唱的日子。曾經甚至為了生活在各大學校門口做起“路邊歌手”,在最艱難的時刻,許鈞的生活彷彿被壓縮到了極致。

住着每月100元的農民房不説,最艱難時10塊錢都要花上一個星期,飢餓成了他的常客,但音樂卻是他唯一的慰藉,是他的精神食糧。
而那首令羽泉、蔡健雅感動得淚眼婆娑的《自己》,正是在這樣的困境中誕生的。
許鈞回憶説,那是一個通宵達旦後的清晨,他疲憊而迷茫,但手中的一片面包卻給了他力量。他咀嚼着麪包,感受着生活的苦澀與甘甜,然後,他拿起吉他,開始與自己對話。
歌曲中,許鈞用羅列式、宣言式的方法寫詞,將自己內心的真實感受和對生活的態度一一呈現,形成了一幅生動的自畫像。

這種獨特的表達方式不僅讓觀眾感受到了他的真誠與才華,也讓他在音樂創作上有了更加鮮明的個人特色。而《暖光》這首歌,則以搖滾的風格和温暖的旋律,展現了許鈞音樂風格的多樣性。
歌曲中的歌詞“沒有最標準的答案,喜歡就順其自然”,傳達出一種隨遇而安、順應自然的生活態度,也讓人感受到了許鈞內心深處的温暖與堅韌。
通過《中國好歌曲》第二季的出色表現,許鈞不僅獲得了廣泛的關注和認可,也奠定了他作為創作型歌手的基礎。他的音樂才華和獨特魅力得到了更多人的欣賞和喜愛,也為他未來的音樂道路鋪設了堅實的基石。

2016年的夏天,許鈞帶着他的首張個人原創專輯《萬松嶺》走進了大眾視野。
《萬松嶺》是許鈞對他生活的城市、音樂之路上的夥伴以及未來之路的記錄、感恩與守望。專輯中的每一首歌曲都藴含了深刻的情感,如《中了愛情一槍》中的慷慨無畏和篤定信心,以及《萬松嶺的嬉皮士》中對自由生活的嚮往。
這些情感通過音樂得以完美表達,觸動了聽眾的內心。
這張專輯如同一股清新的風,細膩地描繪了生存的困境與自我價值的探索,民謠、搖滾、流行等多種音樂元素交織其中,展現了許鈞豐富的音樂才華和深邃的情感世界。
憑藉着這張充滿誠意的作品,許鈞在次年入圍了第28屆台灣金曲獎最佳國語專輯獎和年度專輯獎,他的名字開始在音樂界熠熠生輝。

然而,對於許鈞而言,《萬松嶺》雖獲好評,卻並未完全觸及他內心的理想模樣。
他説:“第一張專輯其實做的不是特別許鈞。”
時間的車輪滾滾向前,2018年6月29日,許鈞攜帶着他的第二張個人創作專輯《事實上我沒有名字》再次歸來。

這一次,他與金牌製作人荒井十一攜手,匯聚了眾多優秀音樂人的心血,以紀實性同期錄音的方式,為數字音樂賦予了身臨其境般的聽覺感受。
專輯中的《沒人在這個時候説話》、《瘋子》、《致己》等歌曲,不僅展現了他對音樂的熱愛與執着,更以其獨特的視角和深刻的歌詞,引發了廣泛的共鳴。
曾經在好歌曲的舞台上,許鈞用一首《自己》讓所有人認識了自己。而在經過時光的洗禮後,他將《自己》升級到了2.0狀態,有了這首《致己》。
《致己》是一首與心靈深度對話的旋律,它引導我們重新審視生活的點滴。它讓我們反思,那些“曾經的執着”,“心中的夢想”以及“放下的包袱”。

許鈞也曾在生活的漩渦中掙扎,試圖與自己和解。但正是那些不眠之夜和清晨的覺醒,讓他發現,原來一切都在慢慢變得美好。
這首歌中,許鈞用他獨特的嗓音唱出了我們每個人的心聲:“誰不曾懷疑過自己,誰不曾感到疲憊無力?”
《致己》不僅是許鈞給自己的情書,更是他向所有聽眾發出的邀請——讓我們放下心中的固執,脱下身上的偽裝,與真實的自己和解。
想象一下,在某個寂靜的夜晚,你獨自坐在窗前,聽着《致己》的旋律,彷彿看到了自己曾經的影子,那些掙扎、迷茫和成長。

你開始思考,那些曾經的堅持是否值得,那些放棄的夢想是否還有機會重拾。而許鈞的歌聲,就像一盞明燈,照亮了你前行的道路,讓你更加堅定地走向未來。
許鈞帶着這張專輯踏上了全國巡演的征程,將音樂的力量傳遞給每一個渴望被理解的靈魂。

轉眼間到了2021年10月15日,許鈞帶着更加成熟和多元的音樂風格,發行了個人第三張專輯《美夢公司》。

這張專輯是他對音樂的又一次深刻探索,融入了鄉村、爵士等元素,歌曲如《美夢公司》、《問題》、《形容你》等,打造出了豐富的情感層次,展現了他在音樂創作上的不斷突破。
這張專輯不僅贏得了廣泛的讚譽,還為他贏得了第33屆台灣金曲獎最佳華語男歌手獎的提名,進一步證明了他在音樂道路上的堅實步伐。
2023年12月1日,許鈞的第四張專輯《期待集》如約而至。

在這張專輯中,他用簡單的創作度過了迷茫焦慮的低潮期,單純的狀態同樣流露着動人的情感。
專輯中的歌曲旋律悠揚,歌詞真摯,再次展現了許鈞作為創作型歌手的獨特魅力。
這張專輯的發佈,標誌着許鈞在音樂道路上又邁出了堅實的一步,他的音樂之旅仍在繼續。


2024年,對於許鈞,這位在音樂路上默默堅持、不善表達、不懂社交、不會混圈的老男孩來説,是收穫與回饋的一年。他的才華和努力終於在這一年得到了應有的認可和讚譽。2024年夏天,許鈞憑藉《期待集》這張專輯,提名了第35屆金曲獎年度專輯獎、年度華語專輯獎、最佳作曲人獎、最佳編曲人獎、最佳專輯製作人獎、最佳華語男歌手獎、最佳演唱錄音專輯獎。

最終憑藉其作品《期待集》獲得演唱類最佳編曲人獎,同時其專輯中的《歌一切》也榮獲了最佳作曲人獎。上週五,《歌手2024》第9期,音樂人許鈞作為揭榜歌手登上歌手舞台舞台,以一首深情的《29》成功揭榜。作為本季的揭榜歌手之一,許鈞展現了非凡的演唱實力和舞台表現力,進一步提升了他的知名度和影響力。

許鈞的《29》現場版本充滿了戲劇張力,讓觀眾彷彿置身於一場音樂的盛宴中。歌曲起始處的平靜剋制與無規律的器樂編排相結合,暗流湧動的情緒在其中醖釀。當歌曲到達最低音處時,許鈞猛然躍升十四度的高音吶喊,猶如穿透宇宙的史詩般聲音,直擊人心,帶來強烈的靈魂衝擊。
這首《29》不僅音樂編排精妙,歌詞文本也形意兼備,展現了許鈞作為詩人的哲學思考和獨特語言風格。他坦言,這首歌是寫給29歲的自己,那一年他更加清楚地認清了自己,明確了自己的追求和放棄。這首歌也見證了他在音樂道路上的“篤定”時刻,堅定了他繼續前行的決心。

在以前的文章裏面,我們或多後少都會從演奏技術、律動、和聲這些層面去分析一首歌曲背後的創作思路。
然而,在作曲過程中還有一項非常重要的技術,就是歌詞的人文藝術表達,你的歌曲為誰而寫、或者為了什麼寫,想傳遞什麼樣的訊息?
所有的藝術創作都是為了服務藝術立意與表達需求的。這是很多人在欣賞音樂的時候會忽略的一個層面。
當然,只靠直觀感受去聽一首歌曲也可以,但我會説那挺可惜的,市面上也有很大一部分歌曲是沒有人文藝術表達的。
如果你能從一首歌曲背後的人文藝術表達去理解、聆聽一首歌,很多歌曲背後的信息,都是值得深思的,我想你更多時候不是因為一首歌曲、一種風格的創作技術有多難影響了你的生活,讓你愛上音樂,如果是這樣的話,那所有人都應該會喜歡爵士樂、先鋒音樂,因為技術上足夠複雜。
但事實是,每一個人都有自己鍾愛的音樂風格,而你get到這些創作者要傳遞的信息,並且感染了你。從此一發不可收拾。
就像許鈞《29》這首歌裏面唱的:
沒有答案
沒有硝煙瀰漫
這是無數即將步入30歲的年輕人在城市裏生活的真實寫照,有一句話説的很好:每一個人走進一種音樂風格、喜歡一首歌,是需要一個契機的,這個契機也許是你剛好心情不好,也許是剛好發生了某些事,然後你剛好打開了這首歌,兩句歌詞,唱盡了你近期所有的煩惱,然後擊中了你。
以上是關於從聽眾角度去欣賞一首歌曲的,下面,我們試着從音樂愛好者、樂器學習者的角度去理解歌曲的人文表達。
歌曲的人文立意綜合體現了一個藝術家對生活、哲學、宗教信仰、社會現象、社交關係等多個層次的思考與沉澱,歷史上有非常多技術簡單,但是立意深遠、影響力巨大的音樂作品,比如下面這首來自RATM的作品。

從中國好歌曲到歌手舞台許鈞坦言,他最大的變化是“心態上最大的變化就是我長大了,我知道生活的本質是什麼樣了。”
從六平方米的小屋到北京的大舞台,許鈞用他的歌聲詮釋了自己的音樂夢想和人生歷程。他不僅是一個音樂人,更是一個有着深刻思考和獨特魅力的音樂詩人。
不管後面歌手舞台上成績如何,期待許鈞能繼續用他的音樂,觸動更多人的心靈,書寫更多精彩的詩歌。

(完)
文中圖片、視頻來自網絡。
本文作者:金大珊 / 編輯:金大珊
參考資料:
許鈞淚灑《好歌曲》舞台 曾十塊錢過一週————————新浪娛樂
被央視淘汰8年後,他在這檔音綜驚豔眾人——————公路61號
金曲獎唯一提名7項大獎的內地歌手,沉寂多年,卻曾讓無數人感動?——————淘漉音樂
許鈞:我踏實地走,路程是有我腳印的 #麻樂音樂專訪——————CareForMusic音樂關懷
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