還想靠美術硬控觀眾，《傘少女》為什麼不長心？_風聞

題圖 / 傘少女

編劇不背鍋

基於畫面想象力和藝術風格，以及作品的稀缺性，在國漫愛好者心中，2D動畫有着天然親和力。也因此，一旦有2D動畫新作上映時，美術往往會成為一個極大的宣傳賣點，比如上週末上映的《傘少女》。

可惜的是，《傘少女》依然延續了國產2D動畫電影畫面精美、敍事糟糕的特點，豆瓣開分6.7，以及貓眼專業版預測2500萬的票房數據，就已經説明了市場對這部電影的態度。

唯美的畫風

打開社交平台，可以看到大量有關《傘少女》針對非遺要素、傳統器物、國風美術的宣發，這也正是電影在創作層面的兩大突出點。

國產動畫電影通常取材自神話、傳説、歷史故事裏的主人公，而《傘少女》故事裏的主角則是物靈。根據劇情設定，物靈是被主人疼愛珍惜的物件擁有靈性後轉化成人形，其存在的目的是幫助主人完成生前的願望。影片將物靈的原型與中國傳統器物聯繫起來，比如片中出現的青羅傘、台繡、三彩方形枕、絨花、龍泉青瓷，在故事裏都有各自的物靈形象。電影對特定的非遺技藝的展現也是細緻入微，比如絨花的製作就耗費了不少鏡頭，可見製作組對中國傳統文化的還原用了頗多心思。

電影中製作出色的另一方面，是大量唯美場景。恰到好處的色彩運用、鏡頭語言表達、細節豐富的畫面、出色的攝影綜合而成的精細效果呈現，不知道是動畫製作團隊獻祭了多少頭髮“肝”出來的。

比如網上公佈的柳小嬋表演的《月中仙》這一段，可謂是《傘少女》製作細緻入微的最佳體現。在這段情節裏，柳小嬋乘船而來，在月下翩翩起舞，飄逸的水袖與悠長動人的唱詞融合在一起。當其從岸邊梨花樹上取下梨花簪，畫面轉向深沉的湖水，柳小嬋憶起母親與自己的童年點滴，銀幕前的觀眾也逐漸能理解柳小嬋內心的寂寥和對母親的相思之情。這段情節充分使用了中國繪畫裏虛實結合的手法，從視覺上拉開場景中不同物體之間的距離，加強畫面的空間感，不僅讓柳小嬋與母親的這段蒙太奇恰到好處地切入到她的表演和唱詞中，也體現了唱詞中“月盈露冷步九天，仙裙飄飄雲水間”的意境之美。

然而電影這種在傳統文化刻畫和畫面表現上用心，卻越發映襯出劇情的羸弱。套用豆瓣上一個高贊短評“這麼好的美術只能做這種作品也是挺令人可惜的……”足見國漫愛好者們對《傘少女》的惋惜之情。

糟糕的敍事

整部電影以工匠墨陽幫助青羅傘青黛尋找黑玉劍忘歸為故事主線，中間穿插了包括給小梳子的主人送信、幫助柳小嬋修復梨花簪子、為鷹笛尋覓新主人3個分支事件。編劇顯然是想通過這3個事件，來讓主角青黛一步一步獲得改變。這3個事件每一個單獨拎出來，把人設和情節進行豐滿，都可以做一集獨立的敍事。電影的做法，是在3個事件的高潮部分用了出色的視聽表現來帶動觀眾情緒。

比如説上面提到的柳小嬋《月中仙》的表演，再比如鷹笛故事裏用了半靜止的閃回畫面去再現節度使和樂師之間的情分，在配音演員的表演和背景音樂的推動下，人與人、人與物靈之間的羈絆、守護之情，很難不讓人動容。

但是，當觀眾將視角再度轉回到青黛、墨陽、忘歸這幾名主要角色身上，會發現角色行為邏輯缺失，敍事走向也有缺陷，大量設定不清不楚，甚至為了強行製造戲劇衝突，讓設定跟着人物行為在走。

電影對公主與青黛、忘歸之間的關係刻畫非常有限，觀眾完全感受不到人與物、物靈與物靈之間的情誼。青黛與3個支線故事裏角色之間的聯繫也很淡，屬於支線劇情發展裏的工具人。忘歸認為節度使辜負了將軍而要殺節度使，這到底是怎樣一段誤會，電影裏並沒有講述。以上種種有關主線人物的敍事相當模糊，全都是人物行為在驅動劇情走向。

全片最重要的問題，是在於最後的高潮情節與主線劇情的錯位。在解決完鷹笛事件後，墨陽與青黛莫名其妙地回了念物閣，此前沒有介紹過的古鏡成了全片大Boss。古鏡要毀滅念物閣的原因也很奇怪：靠近古鏡的人都不在意它是否好看，所以它不僅幫助忘歸離開念物閣去殺節度使，還要吸收念物閣裏所有物靈的臉為其所用。相信大量觀眾看到這一段時滿臉黑人問號：古鏡到底什麼由來？它的黑化訴求到底和它幫助忘歸去殺節度使有什麼關係？

在最終大戰裏，原本被古鏡迷惑的忘歸，突然間就迷途知返助青黛對付古鏡，兩人手牽手轉了圈圈後，忘歸選擇以沉睡的方式退場。觀眾心裏大概又有問號：原來忘歸不是女二，仍舊是工具人？

另一邊，跳入古鏡的墨陽為了救所有物靈，最終獻出了自己的生命。他的犧牲使得青黛可以拿起物件，從此青黛繼承了墨陽修復古物的使命，踏上了新的旅程，要去外面看看。旁白是龜甲爺爺的解説：“原來有人類為物靈獻出生命，物靈就能變成人的樣子。”可惜沒有觀眾再相信這突如其來的新設定。整個高潮部分節奏之快，與電影前30分鐘的緩慢敍事形成強烈對比。

《傘少女》里人與物靈之間的設定，或多或少有一些 《夏目友人帳》《啞舍》《百妖譜》這類作品的影子，看似講妖，實則喻人。如果我們拿這幾部作品的敍事特點去類比《傘少女》的劇情架構，就能看出問題所在。幾個支線故事確實是通過講物靈和人的聯繫由此展現出形形色色的人類故事，但是主線想要跳出這種敍事模式，“物靈尋找自我”成了電影的終極敍事內核。這最終導致了主線與支線之間無法融合，割裂感嚴重。無論是青黛與墨陽，還是青黛與忘歸之間，都因為缺少互動，強行發刀使得另兩位成了“用之即棄”的工具人。

在各種社交平台對電影的大量差評裏，觀眾都直指“編劇要背這個鍋”“美術騎在編劇上”，但若是站在整個電影項目來看，背鍋的或許不止是編劇。

誰來背劇情這個鍋？

《傘少女》雖然是一個漫改電影，但它和原作漫畫之間的聯繫僅限於人設和世界觀。在各種宣發上都寫着本作改編自左小翎編劇、魏瑩主筆創作的古風漫畫，除了“萬物有靈，皆能化形”的人設和世界觀，電影的整個劇情和漫畫故事沒有直接關係。

但看過原著漫畫的讀者，都能發現電影裏登場的物靈都出自漫畫裏對應的篇章，比如小梳子送信對應《離離篇》、忘歸出自《忘歸篇》、古鏡對應《菱菱》、節度使對應《南從篇》。但電影劇情卻又和漫畫天差地別，相當於是原創。該作監製與微博博主@酷漫404的直播連線訪談中，曾表示電影的項目規劃其實是在2018年底，早於漫畫上線時間，漫畫編劇左小翎在電影項目裏參與的工作是前期策劃和概念創作，電影的劇本故事屬於漫畫故事的前傳。

另外，在錢江晚報的新聞傳播平台潮新聞的採訪中，電影導演曾提到“《傘少女》劇本開發長達三年，製作耗時兩年”。開發了3年的劇本就現在這個邏輯混亂、劇情漏洞百出的狀態，這已經不是單一個編劇導致的了，而要歸咎到製片、導演等整個參與電影開發階段的主創團隊。

動畫劇本成為動畫電影的過程，首先是劇本的創作過程。動畫編劇在中國其實是一種稀缺的職業類型，擁有更多權力的出品人、製片人、導演都可以對劇本提出修改意見。劇本過關後，接下來的過程是將劇本文字變成動畫視聽語言的過程，這個過程實際上是由導演來實現。可以看到，從劇本文字到最終影片的劇情呈現效果，實際上是由整個主創團隊決定。

《傘少女》的電影製作出品方杭州路行動畫的主要業務，除了為國內遊戲公司製作遊戲PV、開展動畫培訓外，原創電影也是這家公司的主要業務之一，之前的作品包括2018年的《昨日青空》和2020年的《妙先生》。在整個中國動畫電影領域，我們都很難看到有一家公司能夠執着於2D動畫，並且花數年時間連續製作、出品3部電影。即使是這樣，這些作品依然難以避開中國2D動畫強畫面、弱劇情的問題。

《昨日青空》有5位編劇來合作完成整個劇本，雖然豆瓣評分只有6.1，但是電影獲得了超過8000萬元票房。製片在採訪中用“試錯”來形容整個製作流程。“有過兩次，把自己之前做的東西推翻，再重新升級。所以我們也付出了高昂的試錯成本。”

《妙先生》這部電影裏，主創成員是從業20年的動畫製片和動畫編劇，加上畢業後僅做了一年原畫師的新人導演。新人導演+小眾冷門題材組合成的電影，最終票房和口碑都敗了，製片在採訪中稱《妙先生》是“一部實驗片”。

第三部電影《傘少女》，其導演是參與了前兩部作品的美術監製，這也解釋了為什麼《傘少女》的畫面表現會如此出色。但從另一個角度來看，好的美術監製在專注畫面的時候，可能在把控整個電影的其他層面就有些欠缺了。

實際上目前中國動畫電影整個發展並不成熟，在和行業裏的朋友聊起《傘少女》的時候，ACGx也聽到了諸多惋惜之聲。但作為一家動畫公司，不去堅持創作，那就找不到問題，更談不上發展、進步。所以，面對《傘少女》這樣的作品，國漫愛好者們不如多一點包容。站在動畫公司發展角度來説，要不辜負國漫愛好者對國產動畫電影的期待，在堅持原創電影的同時作一些讓步，通過一些有創意、有劇情的原創短片讓主創們積累更多經驗，培養更多導演、編劇、製片，可能會幫助動畫電影的整體創作上一層樓。