《絕區零》的開服熱詞，為什麼是“無聊”？_風聞

7月4日《絕區零》正式上線，市場成績很亮眼，但距離米哈遊粉絲們的期待依然有距離。當《原神》《崩鐵》接連創造奇蹟之後，《絕區零》的暢銷榜第三、超抖音33小時的成績，好像就不夠看了。

在TapTap和B站等平台，遊戲的評分也沒有多高，最支持《絕區零》的社區可能是知乎，給了75%（開服時77%）的支持率。

這些評分本身沒有太大意義，免費遊戲沒有評分門檻，不玩遊戲的玩家只要足夠討厭米哈遊就可以去打個差評。相比之下，衝上微博熱搜的“絕區零無聊”似乎更能代表遊戲上線以來的風評。   

這個“無聊”的評價不一定要當作貶義詞看待。它一方面説明《絕區零》在質量上沒有明顯的短板，沒有更大的節奏；另一方面則説明玩家更專注於討論遊戲本身，一心想挑事看熱鬧的樂子人當然就感到無聊了。

《絕區零》無聊嗎？

《絕區零》到底是不是無聊，就看玩家抱着什麼心態進入遊戲。

從各種細節上都能看出，相比首測，公測的《絕區零》有意照顧更廣泛玩家羣體的感受。按製作人在採訪中所説的：他們希望從沒玩過動作遊戲的玩家也能享受遊戲的樂趣。這不僅是《絕區零》，而是米哈遊所有遊戲的戰略方針。走出小眾標籤的限制，才能接觸到更多玩家，讓商業化有更高上限。   

為了以更友好的姿態迎客，遊戲學習曲線很平滑，用足夠的劇情來介紹世界觀和塑造角色，而對於動作系統的展現則相對緩慢。很多設計上的小心思——比如不同角色通過長短不同的按鍵節奏可以搓出不同的招式——都沒有放到教學流程之中，需要玩家自己在戰鬥中去發現。

基於手遊用户的習慣，遊戲也沒有安排如傳統單機動作遊戲裏那種“劇情殺”，即開局亮出一個玩家根本打不過的BOSS給玩家極強挫折感，留待玩家慢慢磨練技術或查找攻略之後再來挑戰。

多種新手友好型設計的結果就是，玩家只要隨便點擊屏幕平A就可以順利過關，劇情BOSS的壓迫感不強，對玩家的操作和角色理解要求也不高。

而沒有了新手玩家由於打不過在社區叫苦求攻略，高手玩家研究攻略和機制的熱情也會大打折扣，最終呈現出來的就是“無聊”的輿論氛圍。

在此之外，遊戲還有大量堆料設計干擾玩家對動作內容的體驗。遊戲有一個細節拉滿的箱庭城市“新艾利都”：拉麪館吃料理、報刊亭刮彩票、街機廳玩小遊戲……街面上的互動內容豐富，沉浸感極強。玩家還要經營自己的錄像店，等於還有模擬經營元素。而錄像店裏的電影又是大量玩梗……   

這些堆料細節都是遊戲的優點，背後是米哈遊的工業產能和海量的成本預算。然而從動作遊戲的角度來看，這些內容對於玩家理解動作系統沒有任何幫助，反而是大為弱化遊戲的動作屬性的。

還有一些設計則是來自於“歷史遺留問題”，首當其衝的便是“走格子”系統。走格子的存在是為了把“肉鴿”元素引入遊戲：玩家通過走格子構築增益、詞條，然後在BOSS房做驗證。

然而，經歷了開發團隊從15人變400人，《絕區零》已經從米哈遊的試水小品變成了旗艦產品。肉鴿玩法不可能再作為遊戲的唯一重心，但作為遊戲的基礎設計又無法砍掉。這導致走格子如今尷尬的處境，成為玩家褒貶不一最多的子系統。

以上提到的並非是《絕區零》的全部，但遊戲的問題其實已經可以看出來了，那就是《絕區零》不是一個單核的遊戲，不是所有內容都圍繞動作或肉鴿而構建的遊戲，而是一個多核遊戲！它有動作，有養成，有肉鴿，有番劇內容，有箱庭世界……它想要的太多，想滿足儘量多的玩家，想讓所有人都能留下來。

背靠米哈遊強大的工業化能力，它的確做到了，且每一塊子系統單獨拿出都可謂做得精緻，但遊戲也因此有些失焦。往好了説《絕區零》希望自己被每一個玩家喜歡，但換一個説法，當玩家帶着自己的預期進入遊戲後會發現，遊戲內容豐富但並非都是自己感興趣的，而為了玩這個遊戲，那些自己不感興趣的內容也得硬着頭皮玩。   

不能説這些內容不好，但就是低於預期：這就是有些玩家無聊感的由來。

任何一個遊戲，當它意欲滿足所有玩家時，最大的副作用就是會陷於無聊。

但無聊與商業化成功有時並不矛盾。《絕區零》首發全球5000萬的下載量，本身已經超額完成任務了。這也説明即使是多核遊戲，只要每一個“核”都做到優秀，且成為市面上第一款這麼做的遊戲，依然能夠成功。

這幾天遊戲的風評已經在回升了。越來越多的動作玩家回過味來，開始研究起不同角色的招式和配裝。而隨着高難度BOSS出場和肉鴿模式的解鎖，動作的討論熱度正在上升。

角色二創也正在升温，給到玩家足夠的情緒反饋。

就不説別的，光是《絕區零》上線能做到將輿論爭議限定在遊戲自身，而沒有出現當下二遊社區氾濫的諸如文案爆雷、ML仙人等對立節奏，就足以説明遊戲有多穩。   

當然就如上文説的，沒有起節奏，或許正是有些人嫌棄《絕區零》“無聊”的原因。

《絕區零》為何沒有起大節奏？

不知道從什麼時候開始，二次元遊戲陷入一種詛咒，尤其是新上線遊戲必遭一波輿論爆擊。而那些爆擊的輿情往往與遊戲本體無關，玩家總是圍繞遊戲表面甚至遊戲之外的一些東西吵個不停，比如角色、文案。在《絕區零》的評論區，上一個二遊的文案梗也還清晰可見。

為什麼二遊開服必有爭議？那是因為二次元羣體是當下最年輕，最有活力，也最關注自我主體性的一個羣體。他們本來就有很強的表達欲，對於遊戲是否回應他們的情緣也非常看重。所以他們有很強的意願參與到熱門遊戲的討論之中，哪怕他們並不愛玩那個遊戲。

這就是頭牌二遊總能開服吸量的原因，但吸量的代價就是會把黑泥也吸過來。有大量玩家並不愛玩某個遊戲，但為了能參與討論，捏着鼻子也得玩。這些強迫自己玩遊戲的人，心中本來就有怨氣，自然不會放過任何遊戲的負面。   

而文案這種最容易出錯，也最容易被抓包的細節，自然成為節奏的重災區。

偏偏很多二遊項目，文案策劃水平一般，表達欲卻異常強，還特別沉溺於宏大敍事，總愛借遊戲對現實世界作一番高談闊論。

他們要真説出了一些真知灼見倒也能得到玩家認可，關鍵是這些自以為的所謂見解，往往帶着傲慢或偏見，整出了節奏真怪不得玩家多事。

表達欲本身不是問題，個人都有表達自由。然而，商業遊戲不是個人日記。有些人硬要在商業遊戲裏追求個人表達的自由，那就有問題了。

如果把玩家看作是遊戲這種文化產品的消費者，那麼文案這種夾私貨行為，本質是對消費者的一種踐踏，遭到反噬是必然的。最終文案的任性將由整個項目組埋單，程序員找誰説理去？

上線陷爭議，《絕區零》也未能倖免，但它卻做到了把爭議更多限定在遊戲之內，這很不容易。對於如何處理文案等細節工作減少不必要的爭議，《絕區零》更是正面案例。由此可見，工業化不但能用於程序、建模、美術，也是可以用於文案排查的。

只要文案戒斷對宏大敍事的迷戀，別動不動發表高談闊論，把表達欲控制在自己的世界觀之內，多塑造角色少含沙射影，最關鍵的，做到對自己玩家的尊重，自然就不容易起節奏了。   

《絕區零》這次的世界觀沒有故弄玄虛，而是選擇很常見甚至有些俗套的一系列設定，就是為了迴避過於生澀的世界觀，照顧更廣泛的玩家，也能讓玩家把注意力多集中在角色身上。

或許這也是部分玩家覺得“無聊”的原因之一。但這種接近輕小説的風格正是《絕區零》對自己的定位。他沒有想做所謂的3A手遊，也沒想與自己的前輩《原神》《崩鐵》去掰手腕。它沒那麼多野心，只想成為自己想成為的樣子。   

只可惜遊戲怎麼想和玩家怎麼吵，並不一定能夠一致。《絕區零》吃了米哈遊的公司流量，自然也得揹負從《原神》流過來的黑紅爭議。這是沒辦法的事。

祛魅與捧神

文章最後再扯點別的。在《絕區零》上線後，我發現一個新現象。大家討論的重點不再是遊戲抄了哪個主機遊戲，而變成了“那個從主機遊戲裏抄來的點子好無聊”。這下可急壞了一批主機遊戲高玩。自己標榜高端的設計被噴無聊，豈能不急！

事實上，自從《原神》開始，米哈遊就逐漸完成了對所謂主機神作的祛魅。如果説《原神》時期主機神作還帶有某種光環，那麼到了《絕區零》我們可以感受到二遊社區的風向已經完全變了。更多人不再把主機神作當成金科玉律，好玩不好玩不再唯神作馬首是瞻，而是以自己的感受為準。再是從主機神作裏移植來的設計，不好玩就是不好玩！

這種變化也從側面説明，米哈遊玩家羣體的人員構成的確變了。至於這種變化是好是壞，我無法置評。祛魅是好事，但同時也會產生副作用，比如主機祛魅的同時就產生了一批極端米哈遊公司粉，非要把米家遊戲推上原本主機神作的位置。然後藉此打壓別人。

只能説，只要二次元依然有人想造神，社區亂象就不會終結。   

像《絕區零》的新節奏就包括：遊戲主城到底是日本風、美國風還是中國風？這是一個非常能引流的話題，往哪個方向引導輿論話題，只看誰最想讓遊戲死！

而每每出現這種討論，樂子人和反串黑都會第一時間到達戰場。對這些不玩《絕區零》的人來説，遊戲死不死他們不在乎，他們只在乎能不能把樂子搞大。   

圖源@睿聞聯播

最後，我只能做一個籠統的總結。對於沒有接觸過太多動作遊戲的玩家而言，《絕區零》是不錯的選擇。它難度適中，循序漸進，值得一試。對於只是想找一款遊戲陪伴自己的玩家來説，《絕區零》也夠親和，夠穩定更新，夠有熱度。但對於想要藉着一款遊戲抬高自己品位藉機打壓別人的人來説，《絕區零》多少是讓他們失望的。這不是一部“神作”，只是一款平平無奇的商業遊戲而已。