出圈了！最高級的喜劇全在這兒了！_風聞
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作者 | 我是影小妹
“三喜”開播了！爆了！出圈了！
還是熟悉的樂子人，還是熟悉的賽制。
到底多好笑，咱接着細嘮——
《喜人奇妙夜》
節目要想恰飯，話題就得翻幾番兒。
好不好看在其次，**“馬東和愛奇藝掰了！”**的話題首當其衝。
馬東也不掖着藏着，自己大大方方主動cue，因為兩邊都不得罪才是王道。
嘉賓還是老味道，只不過……
“包餃砸”出身的賈冰算被貼臉開大，而伊能靜和秦昊的通話，更場外信息爆炸；
高圓圓和黃渤來了個顏值制衡，宋木子和金靖的主持更是油到發麻。
皮變，肉不變，所以説它是“三喜”一點不過分。
開播兩期，豆瓣開分7.5。
雖不比前作，但也算穩定發揮，無功無過。
總結一下就是：笑的笑死，尬的尬死。
喜人局面，實力懸殊，層級分明。
不過有些作品，真值！
首推**《小品的世界》**，開播後的第一爆笑，橫豎長短平台都刷瘋了。
這節目可謂Sketch的巔峯，經典小品的致敬，笑點密集的同時有情懷有深度。
誰不看，是誰的損失。
Game點很簡單，概括就是：
一個活在小品世界裏的人覺醒了，認知到自己的世界錯了，於是要打破“第四堵牆”，看看正常的世界。
呂嚴，熟悉他的觀眾都知道，以漫才組合“胖達人”出圈，活脱脱一個天選“直人”。
這裏插入科普一下，在漫才當中一般有兩個角色，分別為“直人”和“怪人”，類似相聲的捧哏和逗哏，但技巧又完全不同。
**怪人（Funny man）**通常以非常規的、誇張的、無厘頭、漫畫式的方式引起觀眾注意，製造矛盾、衝突、笑點。
而**直人（Straight man）**往往是以普通人的形象，打斷、吐槽、糾正怪人的行為；呂嚴就以這個形象而知名。
大幕拉開——
暖色的、生活化的舞台風格，就已經鋪墊出80、90、00後主體熟悉的春晚小品的場景。
很容易讓人聯想到閆學晶、郭冬臨、黃宏式的家庭生活類小品。
接着，兩個演員通過表情、對話引出母子關係。
前期的鋪墊，兩人完全不同語氣和神情就已經展現出小品當中的慣習節奏。
接着呂嚴直接表明電視牆背後有觀眾的存在，為後面打破埋下伏筆。
而媽媽則更直接就點出，《楚門的世界》、遊戲NPC等相似的情節。
不把觀眾當傻子，不為製造矛盾強行降智，以最高效的方式推動劇情並設計好槽點。
至此，觀眾徹底理解並進入到故事的節奏中。
幾個故意打岔的對話，世界觀隨之展開。
**“砸牆”“分房”“無實物表演”“擺樣”**以及父親帶着打油詩從觀眾堆裏走上舞台，將春晚小品的僵化特徵展現得淋漓盡致。
一個出場就帶出了馮鞏、鞏漢林等我們熟悉的十幾年前的春晚小品味道。
父親角色登場，刻板印象增強。
夫妻倆以典型春晚小品角色的身份造梗，呂嚴作為完成自我覺醒的“孩子”或者説是尷尬觀眾的嘴替，完成包袱最後的翻番兒和回收。
**“這也太小品了！”**直接説明整個世界的荒誕，諷刺意味拉滿。
接着第一個家庭矛盾產生：教育。
還原了小品常見的夫妻吵架，一個刻意的掉凳更直達觀眾的嗨點。
因為觀眾們是一定知道他們會和好的，所以完成和好的方式就是要迎合大家刻板化的印象，越是共鳴也就越陷越深。
此時，作為一個覺醒者，呂嚴的無奈、麻木、格格不入、情緒反差，在這裏起到非常重要的作用。
“一個沒留神兒，這就要包餃砸了！？”
沉默後爆發，將故事推到下個高潮。
至此，節目完成前期的元素堆砌和牢固世界觀。
觀眾現在已經完全信任角色的動機，那麼是時候進行下一步行動了——砸牆！
呂嚴怒斥着，遞進式地吐槽了八年不走字的道具鍾、貼在屋裏的春聯、沙發靠墊植入……
最後，冰箱裏的大象，完全爆梗！
這裏還分別致敬了趙本山（手錶八年沒走字）、宋丹丹（大象分幾步關冰箱）。
接着，時空徹底錯亂。
**黃大錘、驕傲的保安小孫、陪人嘮嗑的宋丹丹，**這些經典的小品形象分別從牆的內外出現。
世界觀擴大的同時，提出核心問題——牆外的觀眾究竟怎麼看這些小品角色。
由此，故事進入尾聲環節。
孩子的“反常”讓母親角色自發地做出改變。
儘管還是煽了個大情，但這種煽情已經跳脱固有體系了。
從頭到腳的春晚小品的解構結束，砸牆的收尾是觀眾意料之中。
當“黃大錘”與“母親”的完成大錘的交替，彷彿暗示了新老喜劇人的接棒與傳承。
最後，母親扯下假髮，荒誕升格，藝術已成。
《小品的世界》如**“元喜劇”**般對伴隨觀眾成長的喜劇完成致敬和解讀。
就像“喜人”的稱謂一樣，他們是喜劇人，不再是“小品演員”。
曾經輝煌的藝術形式，如今與年輕的時代彷彿早已格格不入。
大家對春晚語言類節目的失望也説明某種固化的創作方式應該改進。
好作品首先一定是尊重觀眾的，而對於一檔節目來説，一期能有兩個精品就足夠留下觀眾。
《小品的世界》開了個好頭，《八十一難》則是從視角上，完成顛覆。
沙僧，師徒四人中的小透明，他沒有多少台詞、沒有專屬Bgm，甚至沒有自己的姓名，幾百年他都沒有站過舞台的C位。
但在《八十一難》中，沙僧看似團欺，實則團寵。
因完成不了八十一難，其他三人放棄機會，設套保沙僧成佛。
故事視角獨到，設定大膽，巧思精妙之極。
第一大反轉：他們已歷經九世輪迴，度過七百多難了。
師父的名稱從東漢三藏、三國三藏，變為今生今世“貧僧從東土大隋而來”的隋三藏。
觀眾首先就知道，這次取經，失敗是註定。
沙僧成佛，二次大反轉：名額有限，一切都是兄弟們的計劃。
而三藏、悟空、八戒何時達成共識，故事中的細節處處做出鋪墊。
從開頭悟空八戒交頭接耳，到三藏出場擁抱沙僧，梗埋得深且合理。
最後，當唐僧説出：
“終一世渡世人和終一世渡一人，為師覺得是一樣的。”
故事從鬧劇昇華為史詩，因為觀眾心裏都清楚，他們的下一世註定會成功，達成集體共識。
此外像**《葫蘆娃》《大俠別動手》**等作品也都從不同視角對經典有所改編，值得細品。
喜劇的多元視角，是後現代主義下對人們主流世界觀和宏大敍事的拒絕，是直逼荒唐真相的諷刺調侃。
“閤家歡”“包餃砸”“煽情”之所以被大家吐槽，恰恰是創作不落地所展現的弊端。
如今，笑越來越難！
甭管東家怎麼換，觀眾永遠需要《一喜》或《喜人》這樣的節目。
喜劇對應的是人們內在情緒的變化，也可能是某種叛逆最後的自留地。
調侃也好，冒犯也罷，因為這個世界本身可能就是一個巨大的笑話！