陶喆黃宣“搞笑抽象”，是R&B過氣的悲哀_風聞

最近《歌手》熱播，幾乎每週五都有各種話題飄蕩在熱搜榜高位。

而今年的《歌手》節目裏，R&B歌手黃宣算是大火了一把。

他彷彿渾然天成的搞笑功力，讓不少觀眾都開始期待他每週在節目裏的“小品”，也因此開始關注上了R&B音樂。

看似過氣許久的R&B音樂，要翻紅了？

R&B 翻紅，竟然全靠“抽象”？

近期最有話題度的歌手，恐怕要數黃宣了。

這位R&B歌手，靠着自己的搞笑能力，在節目裏脱穎而出，被觀眾們評為“抽象之王”。

怎麼個“抽象”呢？

他在必勝客廣告裏以一種詭異的建模形象出現，大唱“我是一個餅皮”。

在《歌手》後台，看別的歌手唱歌時，化身“表情帝”，承包了reaction賽道。

更不用説他每一期的選曲，都主打一個自由隨性。

觀眾們都説他是“排名一高，就獎勵自己玩一期抽象”。

這裏網友們所説的“抽象”並非大眾意義上的概念，而是指一些難以用正常邏輯理解的搞怪行為。

“抽象”這個詞起初有些貶義，但現在，我們可以簡單把它理解為搞笑。

黃宣在《歌手》節目裏的選曲幾乎都是R&B歌曲，但是他的表現卻有點“不穩定”，時而安安靜靜演唱，時而在舞台上如蹦迪一般大玩改編與freestyle。

這也讓他的排名時高時低，也讓R&B這種音樂類型充滿了莫名的“無所畏懼”的抽象搞笑感。

所謂的R&B音樂，全稱為rhythm and blues，是一種融合了布魯斯、爵士等多種音樂形式的音樂類型。

同樣在做R&B音樂的歌手陶喆，最近一段時間也靠“抽象”出圈了。

在流媒體平台上，很多網友們“考古”幾年前陶喆在節目裏的即興演唱，一曲《無地自容》的確有點讓人“無地自容”。

就是這個“嗚嗚嗷嗷”的視頻，在流媒體上收穫了近五百萬播放量，陶喆也獲封“抽象之神”。

網友們還找出了他過往在舞台上和攝影師搶攝影機、演唱會上“上氣不接下氣”地瘋狂飆假音等等無數“抽象”事蹟。

不可否認，“抽象”的魅力確實巨大，懂音樂的人讚歎歌曲的設計，不懂音樂的人也愛看這超絕抽象感的R&B“小品”。

總之，R&B音樂就這樣悄然與“抽象”二字難捨難分，竟然成功翻紅了。

“抽象”這種特點，出現在一兩個歌手身上那是巧合，但在網友的“互聯網考古”能力之下，大家發現，幾乎每一位R&B歌手都充滿了“抽象”的搞笑歷史。

比如方大同戴着一個莫名其妙的閃光眼鏡，感謝自己從“外星、內星”各個地方來支持他的歌迷。

甚至還跨國發掘了美國R&B歌手“牛姐”瑪麗亞凱莉的好多笑料，更是因為她時常在台上貢獻搞笑的“抓馬小品”表演，被很多中國粉絲成為“牛本山”。

此處應有網友鋭評：你們玩R&B的都抽象！

“抽象”，是因為R&B過氣了？

所以，這些做R&B音樂的人，為何都如此“抽象”搞笑呢？

眾所周知，R&B曾經也是紅過一陣的。

在千禧年初的十年，R&B也稱得上華語樂壇的“當紅炸子雞”，但是很多不關注音樂資訊的人，恐怕近幾年並沒有聽過什麼R&B的大熱單曲吧。

然而如今，在黃宣、陶喆等一眾R&B歌手的“抽象”攻擊之下，這個音樂種類，的確有效地回到了大眾的視野中。

所以，不少人認為，“你們搞R&B的都抽象”這個梗更像個人為製造的“賣點”。

簡單來説就是，R&B需要宣傳“抽象”這樣一個足夠抓馬吸睛的特點來引流，挽回過氣的局面。

除此之外，R&B歌手們的“抽象”，其實和這種音樂本身的特質有關。

R&B的和絃比普通其他音樂類型常用的和絃要更復雜，這就意味着R&B的創作和改編十分多變。

想怎麼編就怎麼編，於是乎R&B歌手們似乎都很愛“freestyle”。

我們也可以將其簡單理解為，R&B是一種為自由地“玩音樂”而生的種類，所以這幫歌手們自然也就從性格和舞台表現上偏向於活潑愛玩。

Pete McKee

其次在R&B的編曲中，轉音是必不可少的特點，並且常用“反拍”，也就是更加強調每一小節中的第二和第四拍。

這樣説可能確實不好理解，想要明快地理解，可以在自己心裏默唸“動次打次”這個節奏，如果把歌詞的重點放在“動”和“打”上，這就是正拍，那麼反拍就是把歌詞安插在“次”這個節奏點上。

所以，可以説R&B的動感和節奏感都十分突出且特別，而且通常情況下，創作者還會使用一些打擊樂和電子合成器來強化這中獨特的反拍動感。

R&B動感十足，所以很方便大家在寫歌、聽歌時隨之搖擺，這就造成了很多R&B愛好者具有一些“搖子”特質（就是隨時隨地都能跟着音樂扭動起來的超絕e人特徵～）。

Pete McKee

再加上R&B歌曲在演唱時也強調靈動的滑音、顫音、真假音轉換等技巧。

這些技巧在聽感上會增加恣肆隨意感。

因為自由改編的音調和來回切換的真假音，如同人在隨意哼歌一般，所以R&B聽起來其實就自帶無拘無束生動有趣的“玩感”。

所以，R&B的搞笑特質，簡直是從內而外都十分契合這種音樂類型呢。

R&B從什麼時候開始過氣了？

説R&B如今過氣到要靠“抽象”翻紅確實不假，但它曾經在華語樂壇的火熱程度也的確不可小覷。

R&B在上世紀四十年代左右誕生於美國，九十年代，杜德偉、庾澄慶等人就開始創作R&B音樂並且把它引入華語樂壇了。

無心傷害 ,杜德偉

值得一提的是，當時杜德偉的許多R&B歌曲，作曲者其實都是陶喆。

而R&B在內地的走紅，要多虧臨近零零年代時的陶喆、王力宏和周杰倫。

就是愛你 ,陶喆

這首歌大家一定都聽過吧，這個時間段可謂是R&B人氣的黃金時期，一直到零零年後，周杰倫徹底將R&B做成了兩岸三地當之無愧的頂流。

一時間，無數耳熟能詳的金曲都是R&B，那時R&B堪稱華語音樂的流量密碼，陶喆和周杰倫也被稱為R&B的“大小天王”。

在這之後，我們熟悉的胡彥斌、方大同、林俊杰等人也為R&B的紅極一時添了一把火。

簡單愛 ,周杰倫

然而，R&B也不可抑制地逐漸走向了過氣。

其原因在於，大多數稱得上家喻户曉的R&B歌曲，其實算不上“純”。

林俊杰和後期的周杰倫等人已經在進行R&B“流行樂化”了。

説白了就是，後期爆火的很多R&B音樂，其中的R&B元素已經在逐漸淡化，一些R&B粉絲們甚至並不認為林俊杰那些融合了R&B風格的音樂可以被稱為R&B了。

Always Online ,林俊杰

再加上其實大多數聽眾都不太瞭解這些專業的曲風特點知識，所以一直以來，R&B在大眾看來，並沒有太多不同於其他流行樂的別樣之處。

所以慢慢地，R&B也就被其他風格更籠統的流行樂取代了。

而且一零年後，韓流在內地爆火，華語流行樂在大家心中的火熱程度自然被分走一杯羹。

Lilou Oh Yeah

此外大家應該也發現了，我們前面提到的R&B大熱歌手，多數都是港台歌星。

而在一零年以後那段時間，內地興起選秀等節目，開始了自己的“造星”之路，所謂的“內娛”也逐漸形成。

當內地不再依靠港台來獲取音樂等娛樂資源，R&B似乎就成了過氣港台風的代名詞。

Davide Baroni

而現如今，R&B的翻紅也讓我們重新認識並關注上了這個“老朋友”。

大家對於陶喆的搞笑事蹟的考古，和黃宣在《歌手》裏抽象的個人表現，成功地讓R&B重回大眾視野。

我們可以説“搞抽象”，或者突出搞笑特點，是過氣的R&B翻紅的一種無奈之下的手段。

Akira Kusaka

但同時，對於大多數對音樂沒有太多概念的觀眾來説，這也的確是一個有效的宣傳方式，讓我們有了一個瞭解R&B的小小突破口，也讓我們發現並愛上了這種致力於“造就有趣靈魂”的音樂！