佟大為藏得夠深的_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-1小时前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
這幾天，有部劇在後台被催了很多次，Sir一直沒寫——
被稱為迷霧劇場又一次失敗的《錯位》。
不是不願寫。
而是在看劇的過程中，總覺得有一些若有若無的東西在勾着我，彷彿在説，其實這部劇沒有那麼簡單。
Sir不願早早地下判斷。
如今。
看完最後一集後，Sir也終於肯定了自己的猜想：這部劇沒那麼差。
甚至，不應該如此“默默無聞”。
這不是一部適合當下節奏的電視劇。
你無法2倍速去看它。
也不是一部手刃渣男的家庭倫理劇，或是一部以“奇案”吸引眼球的短視頻3分鐘解讀劇。
到底為什麼。
Sir用10個細節，給你還原這部劇真實原貌——
錯位
曾經的《奮鬥》“CP”，馬伊琍、佟大為主演；
韓三平監製。
先淺説一下故事介紹：
《錯位》改編自日本作家松本清張的推理小説《交錯的場景》，這部小説首次出版在1975年。
所以，它並沒有像是紫金陳那般，在故事上有“網感”。
在警察追尋線索時，雖沒有本格推理如此硬核，但，好在穩紮狠打地緊追每一個細微的線索不放，最後，挖掘到了案件真相。
這種見微知著的發現感，也讓讀者/觀眾在看到最後有一種恍然大悟的快感。
《錯位》套用了小説裏案中案的故事。
用一則姦殺案引出一本“抄襲”的小説。
他們發現兇案現場的描寫與某一本暢銷小説的內容一模一樣。
可沿着線索走下去，卻發現這部小説有“六頁紙”並非原創。
到底誰是兇手？
而在這本小説背後，又牽扯出了一樁失蹤案件……
Sir為了對照小説與電視劇之間的差距，還花了一個下午的時間看完了240頁的小説（讀書人的事，怎麼會是摸魚呢
）。
故事框架近乎是完全按照小説的線索進行的。
並且，如果單純從推理邏輯上去考慮。
在電視劇裏有兩處不錯的改編——
一是，將男主角的殺人動機進行了合理化的補充；二是，某件重要證物被找到後，在證據鏈上也更完善了。
所以，《錯位》的改編並不差。
但僅僅如此嗎？
不。
接下來，Sir要聊的這10個細節，才是編劇、導演埋藏在劇裏，真正的雕琢之處。
（P.s這篇字有些多，且涉及大量劇透，沒看過的朋友請先收藏，待觀劇後閲讀）
01
手
在《錯位》裏，最耐看的、也最容易被曲解的一對夫妻，就是佟大為飾演的顧己明，與藍盈瑩飾演的蘇真真。
一個窮作家攀上了富家女的故事。
但在他們二人之間，並不是“鳳凰男飛上枝頭”那麼簡單。
一個關鍵的細節——
手。
手，是他們二人關係的最常見的，也最易帶入彼此內心情緒的主體。
也隱隱地交代了兩者不一般的關係。
舉例來説。
你看他們二人第一次出現時，鏡頭並不是給畫面中的主角。
而是給了一雙手。
女人特地牽了一下身邊的男人。
雖看上去像是一種“打氣”，但更像什麼？
沒錯，一種“鉗制”。
這是一場顧己明的新書發佈會，西裝革履的新晉暢銷書作家被要求上台發言。
在他發表一番言論後，他卻做了一個異常的舉動——
向觀眾們介紹着自己下肢癱瘓的未婚妻，蘇真真。
在觀眾竊竊私語中，蘇真真並不知情地被拉到台前。
你仔細看，此時，是顧己明的手遞上話筒，而蘇真真對這一次的發言，滿臉的不情願。
這更像是對她的一種當眾羞辱。
此時細節出現了，鏡頭又給到了這雙手上。
仔細看——
蘇真真的手在顧己明手中，無法擺脱。
請問，現在是誰對誰的“鉗制”？
説白了。
這兩個人之間的關係，其實更多是一種互相利用的利益交換。
於是導演在此用了很多“手”的隱喻。
手代表着什麼？
另一個更直白的例子——
蘇真真在車禍之後，雙腿殘疾，未婚夫也跑了，在養傷期間，她在病牀上畫了一幅畫，一個提線木偶。
也許，你會認為蘇真真在癱瘓後只能成為提線木偶那般任人操控了？
但，其實她是想成為那隻“手”。
利用“手”的力量，去操控別人，獲得自己成功的人生。
而這個人，就是顧己明。
她愛顧己明嗎？
並不愛。
跟他在一起，打造他成為成功人士，只是讓自己的面子上過得去。
在她對顧己明表明心意的時候，你再看她伸出的雙手——
彷彿是一種哀求。
而不是如愛人那般的撒嬌，或是地位對等的牽手。
與這樣的一雙手對比的。
是顧己明與自己女友——
帶着試探、羞澀的第一次牽手。
所以，在顧己明與蘇真真之後的婚姻生活中。
你會發現，他們對彼此的情感需求極為同步。
同樣在哀求對方——蘇真真求顧己明成為自己的傀儡，顧己明求蘇真真為自己的出書；
他們也同樣在鉗制着對方，蘇真真無時無刻都在盯着顧己明的動向，以提防他出軌；而顧己明的肆無忌憚也是因為他明白，自己就是蘇真真的另一雙腿，他是她的“面子”。
所以，就算是在婚禮前，她早已發現顧己明有殺人預謀，就算是婚禮當前，警察找上門了。
她還是會選擇跟他結婚。
顧己明知道，這個面子她不能丟。
最後，他們二人在黑暗的邊緣越走越遠。
也互為共犯。
他們的手也早就融為一體。
是愛情？更多的像是一種變態、扭曲的需求關係，最後，在他們早已坍塌的內心上，共同開出了一朵“惡之花”。
02
花、木、麥穗
《錯位》裏，草、木、花，也都是非常重要的意象。
比如，顧己明與前女友江娜因為雜誌結緣，而那本雜誌叫什麼？
《南柳》。
而南柳的諧音，則是“難留”。
這注定是一個不好的開局。
不僅是這表面上的諧音。
我們再看，江娜向《南柳》雜誌投稿的文章叫什麼？
《麥穗》。
在裏面記錄了她在農村與爺爺相依為命的故事。
而這種淳樸的氣息，打動了顧己明的內心。
沒錯，他能與江娜走在一起，也正是因為彼此身上的熟悉感，能讓顧己明毫無保留地告訴她，自己的家庭。
以至於，在江娜懷孕後，顧己明為孩子取小名也正是“麥穗”。
後來， 當蘇真真懷孕後，也想讓顧己明取名，在睡的迷迷糊糊之間，他又將“麥穗”這個名字説了出來。
△ 就連取名字還不忘讓自己小説“大麥”
而蘇真真的反應呢？
她覺得這個名字“有點土”。
這正是蘇真真和顧己明階層地位的差別。
麥穗，是顧己明曾經認為最為至善至美有温度的東西，在這個金錢社會里，卻毫無用處。
還是回到江娜。
在江娜身上，有着顧己明、蘇真真沒有的，極為純潔的一面。
江娜幾次與顧己明約會的小旅館裏，她都會帶着鮮花赴約。
紫色的風信子——花語為仰慕、幸福、愛意。
其實也象徵着江娜對顧己明的感情。
男友是一個專業的雜誌社編劇，自己卻是旅店的服務員。
之後，江娜又帶來了洋桔梗——花語為始終如一的愛。
諷刺的是，此時，顧己明已經認識了蘇真真，並且以非常利益的目的，向蘇真真走近着…….
還有一場戲，也是以花表意。
顧己明抱着一束配色紛雜的花走進了蘇真真的病房探病。
可注意看，蘇真真牀頭放的，也是幾支清雅的桔梗。
當蘇真真將花遞還給顧己明時，鏡頭給了他一個特寫。
他看了一眼這束花，嘆了口氣。
接着，看到了她牀頭的桔梗，再看了看自己手裏的這惡俗的花。
自然也明白了。
他們不是同路人。
而，導演之後又再給了蘇真真病房的一個鏡頭。
桔梗花還在。
而那束打折買的，亂七八糟的花，早已不見。
03
紅酒
紅酒，在《錯位》裏象徵着隱形的階級隔閡，也是顧己明渴望的一種人生。
在顧己明與江娜第一次在小旅店裏喝紅酒時，江娜由於是第一次喝紅酒，驚歎了一句——
原來紅酒這麼甜啊。
顧己明對於江娜沒有喝過紅酒，感到一絲詫異，但也不好表露出來。
但，他又曾幾何時喝過好紅酒呢？
在與蘇真真的飯局上，他才是第一次喝到好酒。
就連舉杯的方式，也變得畢恭畢敬。
喝完第一口之後，如何評價這瓶紅酒的呢？
“這酒沒有那麼甜，但很好喝。”
而蘇真真的回答是：多喝幾次你就知道了。
言下之意是，我可以給與你這樣階級的生活。
對於評鑑紅酒來説，他也還是以甜不甜，為“好喝”標準。
但他不知道的是，在另一個階層的人來看，甜的，是廉價的。
你看，在警察的審訊中有這樣的一個對話——
-買紅酒花了多少錢？
-三百多
-買了幾箱
-2箱
-在哪裏買的紅酒
-我們家門口超市
還沒有發跡，成為暢銷書作家的顧己明在以前也只能買得起這樣廉價的紅酒。
而在場的其他社員們，也因為酒太甜，而不再喝了。
為什麼要着重“紅酒”的戲份。
你再看。
有一場戲是顧己明在游泳池邊，吃着母親從老家帶來的泡鹹菜。
一邊喝着紅酒。
這兩種行為，也象徵着兩種生活在他的身上嚴重地割裂開來。
他捨不得自己曾經的“鄉間小路”，又不忍心放棄獲得自己的“青雲大道”，最後還是為了“貪婪”，而復出了自己的代價。
他想成為那個階層的人，但，奈何脱不掉自己曾經的“鄉野”之習。
這也是他的“錯位”。
喝酒，就是一種身份。
曾幾何時，還是編輯的顧己明在酒桌上為了巴結出版社的CEO。
而幹了一壺茅台時。
被主編訓斥：這酒是你能喝的嗎？
如今的顧己明只想證明自己，配喝這酒。
04
眼鏡
顧己明近視麼？
在沒發跡之前，他並不戴眼鏡，甚至後來，有時候還會忘記戴眼鏡。
但，怎麼就近視了？
其實也可以推測，眼鏡就是他另一個人格的表現——表成功人士。
有一個這樣的鏡頭。
他與牆上岳父的照片，萬海出版社董事長相重疊。
兩個人面容相差不多。
特別，那一副眼鏡。
這副眼鏡，就是他的野心，也是他必須要向外人偽裝自己剛強一面的道具。
在需要表露那個原來的顧己明時，他並不戴眼鏡。
比如，在找槍手時。
他自知理虧，硬氣不起來。
在他與自己母親吃飯時，他也是一副乖順的模樣。
眼鏡的作用，並非是要看得清楚。
而是需要對方看不清楚自己。
在顧己明小時候，爺爺曾跟他説過，紙人沒眼睛，以防在不屬於自己的世界看到不該看的東西。
但，當他長大之後。
再回到紙紮鋪裏，他卻看到了點睛的紙人。
此時，在他內心堅守的秩序也徹底崩塌。
看見。看不見。
又有什麼關係呢。
05
紅色、白色、黑色
在劇裏，紅色，並不常見。
但，一旦“紅色”出現時，它便是一種與周圍環境格格不入的慾望。
甚至是危險。
説得戲謔些，是警官姜光明（馬伊琍 飾）發現隔壁的王叔叔與媽媽早已“互通款曲”，從外面旅遊回來還不忘給媽媽帶一件紅色的旗袍。
而浪漫一些的。
是江娜與顧己明誤打誤撞走進的小旅店裏，傾斜的鏡頭，與紅色的窗簾。
讓這本就躁動的心，在此刻有着些無法遏制的慾望。
而最值得注意的。
就是當他們進入小旅館裏，紅色的牆壁上的那副版畫。
也是江娜即將到來的“死亡預告”——
她將在這條路上香消玉殞。
當顧己明又起殺心時，紅色斑駁的油畫，與他拉開準備殺人後焚屍的電窯爐，映在自己臉上的那片紅。
也是他內心在渴望“成功”面前，無法遏制的殺戮慾望。
白色，象徵着他曾經的純真。
在他哄騙江娜去野外時，他們一同穿着的都是白色的襯衫。
在他實施謀殺的時候，用刀向後刺去。
這並不是一個常見且順手的方式，如果受害人稍微偏移，這刀也容易刺向自己。
但，為什麼要用這樣的方式呢？
在殺死江娜後，顧己明的一部分也隨之而死了。
自此之後，黑色，一直成為他身上最常見的顏色。
06
賽末點
在殺害江娜的前夜裏，他們看似和好了。
但，顧己明早已動了殺心。
他們在旅店裏一起看了一部電影——伍迪·艾倫的《賽末點》。
而《賽末點》的故事也正是窮小子威爾頓為了改變自己的命運，而立志憑藉網球絕技混跡上流社會，最後，為了向妻子隱瞞自己出軌的事情，而向情人痛下殺手…….
電視上放的正好是情人諾拉希望威爾頓向自己妻子坦白時的一番爭吵——
電影裏的情節，正好與顧己明與江娜之間的糾紛吻合。
如果他出版那本抄襲的書，江娜就要向出版社告發，為了獲得更好的社會地位與生活，他也只能痛下殺手。
有趣的是，在《賽末點》裏，社會差距巧妙地隱藏在飯桌的對話裏——
一邊在討論要什麼牌子的老爺車更好。
一邊是，曾經也洗過這個牌子的車。
一邊是俄式魚子醬配薄煎餅；
一邊就是簡單的烤雞。
對威爾頓來説，美味的食物是一頓烤雞。
之於顧己明來説，是媽媽做的紅燒肉，只有逢年過節的那麼一頓，最後還要用饅頭把湯汁兒都吸乾。
而蘇真真説，這樣吃，膽固醇太高了。
對於像是威爾頓、顧己明這樣的人來説，因為他們沒有更好的選擇，所以，做出每一個看似重大的選擇時，都是他們需要全力以赴的“賽末點”。
他們沒有什麼可以輸的了。
不如就賭一把。
07
一本書稿
但，你卻無法痛恨顧己明這樣的人。
他的可悲，也映照着每一個渴望成功，卻又被人看不起的小人物。
尤其那一幕，聽到旁邊開悍馬的男人説自己一腳油門好幾百，而拒絕給他挪車。
他不得已要從車窗裏鑽進去時。
他委屈，又無可奈何，最後在車裏嚎啕大哭。
這世界如此欺負人。
甚至，他的小説被在酒桌上被當做垃圾沾滿了油點子。
或是隨手就扔在地上，只因為他是nobody。
但，也就在半年後。
顧己明翻身後，遇到另一個想讓他提攜的晚輩時，他卻害怕酒桌上的酒撒在了遞來的書稿上。
他完全可以以自己現有的地位，將曾經的痛苦報復出去。
可他還是擦乾淨，放進了自己的書包裏。
他知道，這也是別人的命。
他那已經黑化的靈魂，卻還是保留了一點點的善意。
08
肖邦《升c小調夜曲》
在顧己明實施他的殺人計劃時，打開了車上的音響。
音響裏傳出的是肖邦最後一首小夜曲作品，也被稱為遺作的《升c小調夜曲》，作為肖邦寫給姐姐的一首夜曲作品，有時它也被稱為“回憶”。
這首音樂，不單單像是江娜最後的一首歌。
也其實旨意在“遺作”之中。
顧己明抄襲的，是作家唐尋的遺作。
但，諷刺的是，他靠抄襲而火的作品《黑雨》，最後也成為了他的遺作。
09
斜坡
在顧己明抄襲唐尋的那六頁稿子裏，有這樣的一段話——
“他沿着斜坡往上走，雨水沿着斜坡向下流動……”
寫的是一個殺人犯在雨夜的活動。
但，在顧己明殺人時。
你看，他也掉入了那魔怔的小説裏——
他沿着斜坡往上走。
這説明了什麼？
即便表面上閃閃躲躲。
但這件事。
其實早已刻入他的骨髓，成為了他的心魔。
10
短視頻
最後一個細節，Sir想跳出這個劇來説。
在《錯位》即將開播時，Sir是看到了短視頻上的預告，而格外感興趣——
因為，佟大為在這裏夠變態。
看短視頻的介紹，差點就認為他就是姦殺案犯人，殺人後，再把過程寫在小説裏。
獵奇、好變態、夠吸引眼球。
但，在看完後發現，劇里根本就沒有這一幕。
詐騙？
可又一想，這跟電視劇的情節裏，居然產生了相互印證——
台上的顧己明抨擊短視頻只會拉情緒價值，下了講台，就讓助手把剛才的演講剪成小視頻。
説是諷刺。
也是尷尬。
所以這是一次個例嗎？
當然不。
肉眼可見，不管質量如何，越來越多的作品都在採取這樣的操作，利用獵奇的場面，滿足大家的眼睛。
這成了一種慣性。
為的，只是在短視頻上獲得更多的流量，吸引更多人入場。
可問題是。
當觀眾衝着大尺度而來，將觀眾的期待值拉滿，卻發現最終作品的面貌並非如此呢？
這樣的流量，是否又會同時反噬到作品本身？
答案是肯定的。
就像《錯位》，説到底，**《錯位》並不是一個爛劇，**與當下那些粗製濫造的作品相比，它甚至在創作思路上，就摒棄了短視頻的那一套。
可結果，還是逃不出這個怪圈——
很多人看了短視頻刺激的宣傳而來，然後卻發現它的節奏如此“緩慢”，它的尺度如此收斂，它的三觀如此不“與時俱進”，於是憤而棄劇。
完全沒有耐心體驗作品本身。
這在一定程度上是這種“另闢蹊徑”的宣發的可悲。
也同時，是我們觀眾的可悲。
因為我們早已被短視頻慣壞的眼睛，最終，還是反噬到我們自己的頭上。
而這。
才是作品和觀眾之間真正的“錯位”。
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品