抖音神曲批量內卷，卷死了自己？_風聞

如果讓你説出最近比較火的抖音神曲，你能説出幾個？

《孤勇者》？《烏梅子醬》？《愛如火》？

這幾個當中，只有《愛如火》是去年的，其他兩個則很難稱為抖音神曲。

對比2021年霸榜“年度十大熱歌”的盛況，近兩年抖音神曲的勢頭明顯下降。

抖音神曲，怎麼就落寞了？

抖音神曲，消失了？

抖音神曲變少，是抖音玩家的一致認知。

據統計，從2018到2022年，算得上熱歌的數量分別為10首、12首、6首、15首、5首。

而這其中，達到千萬使用量標準的數量共計13首，具體到各個年份分別為3首、4首、3首、1首、1首。

其中2019年的《你笑起來真好看》的使用人數更是突破了1億。

而到了2023年，稱得上熱歌的就只有3首——《就讓這大雨全部落下》《烏梅子醬》《愛如火》。

而這其中，《烏梅子醬》《就讓這大雨全部落下》只能説是在抖音走紅，很難把它直接定義為抖音神曲。

《2023看見抖音音樂》的數據顯示，2023全年在抖音上線的歌曲有80萬首。但是排得上號的熱歌卻寥寥無幾。

同時，榜單上的熱歌很多都是十幾二十年前的老歌。

不難看出，抖音神曲在經歷2年的爆發增長後，呈現出明顯的邊際效用遞減的趨勢，達到破千萬這種破圈標準的“大爆款”越來越少。

而且，讓大部分人有洗腦式體驗的歌曲更多地來自其他渠道。

比如出自《想見你》的《Last dance》，出自《青春有你2》的“淡黃的長裙”等等。與之相比，純粹出自抖音的現象級歌曲則越來越少。

抖音或許還繼續承擔着造神曲的功能，但這個神曲卻不一定是抖音原生音樂了。

神曲為什麼“不神”了？

明明前幾年還是爆款製造機，如今卻日益衰頹，抖音神曲為什麼不神了？

從音樂市場內部來看，這是激烈競爭的必然結果。

想做爆款，拼的就是一個速度，歌曲的誕生甚至用小時來計算。

一首歌火了，會出現一大批相似風格、主題甚至旋律的歌，迅速消耗掉大眾的興趣。

同時，也是因為數量的增多，導致歌曲的迭代速度越來越快。

即便一首歌能在平台內部大範圍傳播，走紅時間也很難超過兩個月。

它們還沒來得及成為“爆款”，就已經被下一首取代。

而且每首歌的試錯時間也越來越短了。

一些製作公司甚至明確要求，如果一首歌在三天之內還沒有在平台擁有一定的自然流量，立刻就要被淘汰。

可是在現在，只有花錢做推廣，你的音樂才有被看見的機會，靠純自然流量火起來幾乎不可能。

這也就意味着成為神曲的成本大大增加。

更何況平台承載能力也是有限的，一天能推的歌也就一百來首，在數量飽和的市場去爭搶有限的平台資源，效果必然大打折扣。

也正因如此，成為神曲已經不再是從業者們的終極夢想了。

只要一首歌的投資回報率達到需求，就會開始轉而運作隊列內的下一首歌。

除了內卷，平台模式的變化也讓神曲的誕生日益困難。

由於短視頻熱度對流媒體的反哺作用日益明顯，並直接與版税收入掛鈎，這也吸引了越來越多的公司和資本開始湧入這個市場。

所以，平台也開始入局音樂，自研熱歌，擴張自有版權。

比如字節跳動在國內就已經擁有了音樂宣發體系炙熱星河、音樂版權代理平台銀河方舟和流媒體服務汽水音樂、音樂創作平台海綿樂隊。

在國外則佈局了流媒體服務Resso和音樂發行平台SoundOn。

自家的孩子自家親，為了版權可控，平台會越來越多地重點扶持他們的自有內容。

抖音就專門啓動了“造音行動”。

像《我很好》《他只是經過》這些歌，總播放量超過15億，並都成為該時段抖音的熱門歌曲，足以可見“官選”路徑的有效性。

過於智能的算法也增加了神曲的誕生難度。

抖音的算法已經不只是知道你喜歡哪一類的歌，它還能精確算出你喜歡音樂裏的哪一卦。

如此細分的環境下，製作公司很難收到正面的反饋，這就進一步增強了神曲的製作難度。

內憂和外患的雙重作用下，神曲自然越來越難出現。

主流音樂的春天來了嗎

既然神曲不再，那傳統唱片公司和主流音樂人的春天會來嗎？

從某方面來説，確實能提高作品質量。

畢竟賺快錢的時代已經過去了。簡單粗暴的“照貓畫虎”已不再奏效，市場也不再滿足於洗腦“神曲”，希望擁有更多優質的音樂內容。

這對唱片公司和音樂人來説的確是一件好事。

而且，他們其實也早就開始了自己的回擊——

下沉策略。

**因為，抖音神曲的賺錢關鍵並不在於這首歌能引發多麼轟動的效應，**畢竟聽眾也不是傻子，知道什麼是好歌，什麼是口水歌，什麼是用心做的，什麼是流量導向的。

它的關鍵在於低投入與高回報之間的投入產出比。

神曲製作公司用一兩天甚至幾小時的做歌速度吊打了一羣以年為單位出專輯的音樂人。

用套路化的工作流程，壓低了人力成本，降低對個體的依賴，秒殺了依賴歌手的唱片公司。

這才是它的賺錢邏輯，唱片公司還在宣傳今年的專輯的時候，神曲製造商早就開始下一週的爆款製作了。

所以，認清現實後，唱片公司和音樂人也放下了孔乙己的長衫。

環球音樂與字節旗下的音樂代理分發平台銀河方舟，聯合創辦詞曲創作營；華納音樂和索尼音樂也簽約了多位新生代中國音樂人。

李榮浩的《烏梅子醬》，大張偉的《陽光彩虹小白馬》《萬物盛開法則》都是主流歌手擁抱下沉市場後大獲成功的作品。

雖然諸如“圈錢”“媚俗”的批評時常伴隨他們，但不可否認它在流量邏輯是成功的。

不過，神曲製作商們也不會甘拜下風。

既然風靡全網不太可能，那就專注音樂的功能性。

對於抖音而言，能不能作為BGM使用是音樂最主要的功能。

所以這些神曲製作商們開始從結果倒推，從一個個細分場景入手，製作針對性音樂。

典型如《風吹丹頂鶴》。

因為《封神》的大爆，帶火了這首“專屬BGM”。

還有《伯虎説》《青絲》，都是因為國風視頻的大火從而取得了百萬播放。

不過，一味地迎合用户審美，也不一定就能再創巔峯，因為用户總是喜歡意料之外的驚喜。

所以不管對於哪一方來説，藝術性和傳唱度依舊是重要的篩選標準。

畢竟，流行易逝。