國內演唱會現在到底什麼水平了？_風聞

國內演唱會現在到底什麼水平了？説實話，已經很多年沒有看過演唱會了，依稀記得小學的時候央視《歡樂中國行》節目來我們那兒辦了一次拼盤演唱會，留下的唯一印象就是人太多、看不見舞台、只能聽見唱歌。

這兩年文娛市場熱火朝天，從博物館到演唱會都是一票難求。有時週末路過上海體育場，總能聽見場內傳來熱鬧的歌聲與歡呼聲，還有幾次在東方體育中心換乘地鐵，看到有超過往常的人流從入口處湧入，不用多想肯定又是某場演唱會散場了。

從各種新聞報道里能發現， 現在的演唱會和10年前、20年前已經完全不是一會兒事了，一場演唱會能帶動的消費已經到了誇張的地步。演唱會的燈光舞美與音響效果，也是令人歎為觀止。今年運氣不錯，我終於搶到了蕭敬騰上海演唱會的門票。

第一次知道蕭敬騰是聽到他那首代表作《王妃》，歌曲搖滾又金屬的旋律太能抓住第一次聽這首歌的人的耳朵了。對蕭敬騰的印象加深，是看到央視《客從何處來》節目，蕭敬騰從台灣回到福建尋根問祖的故事。

或許每個年輕人都能唱兩句蕭敬騰的歌曲。從經典的《王妃》到深情的《全是愛》，每一首歌都彷彿是一個故事，蕭敬騰用他獨特的嗓音和充滿感染力的表達，讓聽者的耳膜與情緒隨着音符的跳動而共振。

在華語男歌手裏，如果提到聲音温暖動人、餘音繞樑，或許你有很多答案；再提到搖滾動感、熱血沸騰，或許你也有很多答案。但如果問哪個歌手同時具有這兩種特點，答案可能少了，而蕭敬騰就是這麼一位歌手。一場演唱會，能看到這麼多種情緒與表達，或許在當今的演出市場裏很不常見。

這次蕭敬騰2024野生演唱會上海站的地點，選在了東方體育中心。東方體育中心是個室內場館，對演唱會質量有要求的音樂人，一般都會選擇在室內場館辦。因為室內場館無論是音響效果還是舞美呈現，帶給觀眾的感受都更加出色。

蕭敬騰2024野生巡迴演唱會上海站

首先，場館的空間相對封閉，可以更好地控制聲音的反射和混響，使聲音更加清晰、集中，沉浸感更加強烈，為觀眾提供更好的聽覺體驗。其次，室內環境有利於進行更復雜、多樣的舞台搭建和燈光佈置，打造出更具創意和震撼力的舞台效果，增強視覺衝擊力。

我這票的位置還不錯，是最有性價比的位置，相比於內場價格要低一些，但視野更好，居高臨下不用擔心前方觀眾的遮擋。座位正對演唱會舞台的音響，音樂響起時每一次低音都震撼整個身體，高音穿透力足夠撕碎一切。

這個視角也是比較接近歌手站在台上的視角，往場館後面看去，能看到一篇熒光棒海。

蕭敬騰説這是他時隔五年再次舉辦演唱會，所以準備的很精心。

吉他、鋼琴、薩克斯、架子鼓，一場演唱會表演了4中樂器，足以看出蕭敬騰此次演唱會的誠心與誠意。

《王子的新衣》《全是愛》《疼愛》《野生》《王妃》《阿飛的小蝴蝶》《新不了情》《海芋戀》《背叛》等等，蕭敬騰野生演唱會準備的歌單既有新歌又有老歌。每當老歌旋律響起，就會變成全場大合唱，回憶讓老歌更耐聽，因為在這些歌背後都是每個人獨一無二的故事。在新歌的表演上，蕭敬騰也會更加精心準備，讓每一首在演唱會第一次演唱的歌曲都能帶給聽眾最好的感受。

從燈光舞美到音響質量，從服裝造型到演出內容，每一處細節都能看到蕭敬騰和主辦方的用心。在演唱歌曲《背叛》時，聽到全場的大合唱，蕭敬騰眼睛裏泛起了淚光。在演出的最後，蕭敬騰還朝所有方向長時間90度鞠躬表示感謝。

在看演唱會時發現，來的觀眾各個年齡段都有，比如我身後還有家長帶着小朋友來看演唱會，大屏幕掃過觀眾席時，也有叔叔阿姨一起來看演唱會，當然更多的還是年輕人。

現在的演唱會不僅僅是享受歌唱家帶來的歌聲，它更像是一場精心策劃的出離，一次用心組織的派對，讓現代人拋開與這個世界千絲萬縷的糾葛，拋開壓力，拋開煩惱，忘掉現實世界，沉浸在藝術家編織的天馬行空的夢裏。

當演唱會舞台的燈光逐漸熄滅，震耳欲聾的音樂緩緩歸於平靜，場館內的燈光又再次亮起，就像做了一場熱烈的夢突然醒了，巨大的反差變成一種莫名的情緒聚集在胸口，狂歡之後的散場，是一種難以言喻的失落。

為什麼現在演唱會一票難求，為什麼有觀眾一場又一場地追着演唱會……這種從感官刺激到情緒滲透的體驗，或許只有親身感受才能明白。

最後再提一句，蕭敬騰不愧是“雨神”。連續高温幾天的上海，因為他來開演唱會，突然天降暴雨。