《異人之下》翻車，跪求電影們不要硬用AI_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。50分钟前
如果能把烏爾善這兩年的情緒值拉出來，怕是比雲霄飛車還刺激。
去年《封神》，天崩開局，排片少，上座率低。
結果後來票房緩慢爬升，拿下26億票房。
今年的《異人之下》，自官宣以來，想看人數一直高居不下。
但上映之後，開分6.1，評論兩極分化。
不少還都指向了他自豪的創新技術。
異人之下被吐槽，AI是元兇？
真人漫改的一個通病，就是動漫自帶的跨次元誇張感很難被平衡和抵消。
《異人之下》就是如此。
作為一個連載7年尚未完結的異能國漫，烏爾善必然要進行大刀闊斧的改編。
為了兼顧動漫和真人，他選擇了AI摹畫。
AI摹畫就是一種轉描動畫，是從實拍轉AI的技術。
先實拍，再由真人進行動畫摹片，最後進行AI風格遷移，形成風格統一的AI動畫。
他試圖造一個2.5次元，讓觀眾直觀感受到過去進行時與當下進行時的差別。
從創意的角度來説，這個初衷是好的，但是最終呈現效果卻很難評。
他採用了很多定格效果來營造靜態的的藝術美感。
但是定格並不適用於長時間的大銀幕觀影，因為長時間觀看定格效果會產生視覺疲勞。
而且在大銀幕上，觀眾對於畫面的流暢性和動態感有着更高的期待，定格效果難以滿足這種需求。
而且這個 AI 還帶來了另一個大問題，就是後半段用AI交代馮寶寶的身世線，和真人部分頻繁穿插。
AI 再難看也是動畫，它反而變成了一種對比和反襯，一跳回到真人部分，加重了觀眾對真人漫改的不適應。
如此遇冷，烏爾善大概也始料未及。
因為在採訪的時候，他説：“接受所有漫畫迷對我的審判，但是前提是，大家一定要看了這部影片之後再審判我，千萬不要不看影片先審判，那樣可能不會很客觀。”
可見對於影片質量，烏導本身還是很自信的。
一來是確實下了血本，二來還創新了拍攝方式。
“我覺得這是對整個電影行業的一個很重要的技術突破。”
可惜人民羣眾的反饋並不如意。
現在很多電影在製作上，都會運用到AI技術。
但是技術不成熟，帶來的效果也不盡人意。
不是表情生硬，就是和畫面割裂。
為什麼AI技術，反而沒有預想中的那麼好呢？
高端技術怎麼成了雞肋？
前有《傳説》AI成龍，後有《異人之下》真人摹片。
一個月內兩次翻車，一向高端的AI技術怎麼變成雞肋了？
不知從何時起，在電影工業領域，新技術就是視覺盛宴的代名詞，但很多時候，這反而讓人工感更加嚴重。
拿《異人之下》來説，長達20分鐘的回憶畫面全部採用真人摹片動畫+AI技術的方式呈現，既沒有讓人眼前一亮，又掩蓋了原本真人演員的細膩表演與情感流露。
而且烏爾善用的真人摹片原來只有兩個工作流程——真人實拍和手工摹寫。
但烏爾善加到了五個——
先真人拍一遍，動畫師再把表演畫下來，給真人刷“漫畫感”，然後再摹一遍增加效果，最後再把摹好的動畫用AI再生成一遍，並進行風格遷移，讓動畫更接近真人影像。
烏爾善説這樣做是為了致敬原動漫帶來的創作靈感，也希望從影像質感上區分回憶與現實的部分。
可既然要打造漫改真人電影，又何須再用動畫去描摹真人表演？
多此一舉的技術嵌套實在是雞肋。
而且，現在國內的AI技術也不過關。
AI動畫化美術風格的選定與呈現，需要創作者對AI生成的質量、涉及的工具、針對性的訓練庫有一定的要求和標準。
但當下的AI技術在精度、穩定性、通用性等方面都還較弱。
也就是説，雖然它們能保證畫面質量和播放流暢性，但很難達到商品級質量，更難以適配IMAX廳。
況且，不同的美術風格也需要不同的AI技術。
比如科幻風要求複雜的視覺效果和高精度的細節，童話風需要更多的藝術感和手繪效果，歷史一般需要更寫實的畫面，對客觀世界更準確地還原。
不考慮作品風格就盲目用AI，帶來的觀感自然很差。
其實對於觀眾來説，是否用了新技術，用了多少新技術，只是一種無差異訴求，有沒有它都行。
劇情是否完整，角色是否適配，人設是否豐富才是我們的“嗨點”。
這幾個滿足不了，才會讓大肆宣傳的技術成為情緒的宣泄口。
不討好還要硬用？
既然用高端技術吃力還不討好，導演和製作公司們怎麼還拼命用？
其中一個原因是AI確實是降本增效的一把好手。
AI不僅能實現過去難以完成的特效製作，還能通過數字人技術，讓演員在有限的時間內完成更多的拍攝任務。
過去一個演員可能需要連續拍攝九天，現在有了AI輔助，只需要兩天就行了，這就大幅降低了片酬和製作成本。
《山海奇鏡》《三星堆》這兩部AI短劇就是典型。
十幾個人就取代了原來上百人的團隊，“成本至少降低了四分之一”。
而且，資本總是最先嗅到AI 的芬芳。
AIGC是資本市場近期所重點關注的領域，我們有超過5億用户的網絡文學市場、千億的國漫產業、萬億的廣告行業以及3萬億的中國傳媒產業等。
龐大的市場讓我們對數字內容的需求也更加強烈，資本也就是看準了這點才預言AI能“產生數萬億美元的經濟價值”。
所以從去年開始，越來越多的影視公司都高調入局。
慈文、唐德、華策、光線都開始全面用AI進行技術開發
《傳説》的出品方博納還成立了人工智能影視製作基地，AI成龍似乎就是他們的首個試水。
這種情況下，能用AI肯定要用，畢竟這可是吸引投資的大好機會。
況且從生意的角度看，AI可以讓內容更天馬行空、引人入勝，從而激發用户的付費意願。
拿短劇來説。
原來的短劇很難做出玄幻和科幻的內容，恰好一些偏科技的客户覺得霸總、嬌妻、萌寵找不到品類，就白白錯過商業機會。
AI介入後，可以用高性價比的方式，把原來流失掉的商業化機會再找回來。
很多人嘲諷《異人之下》是“光污染”“劣質AI”“盜版網遊”。
當一項技術不成熟時卻被寄予厚望，所帶來的不只是喧賓奪主，還有負面影響。
一些動畫人就表示，這將會影響國漫IP改編，IP的影視版權價格也可能會有所下降或缺少買家。
或許是時候對AI祛魅了。