國漫現在已經這麼超前了？！審美天花板都給我按這標準卷！_風聞
动漫艺术家-动漫艺术家官方账号-公众号“动漫艺术家”ID：GDCA38839分钟前
來源 | 搖滾客
騰訊視頻上週開播了一部國產動畫，31號上架，當天就突破熱度2.2W+，站內評分9.7分，登上熱搜總榜第1名。
這部動畫的原著小説本花看過，還挺沉迷，**連夜狂磕2集正片後，沒看夠，根本沒看夠。**這不，昨天剛出第三集，本花急不可耐地追，現在就是寂寞。
國產動畫**《斬神之凡塵神域》改編自番茄小説作家三九音域的都市異能小説《我在精神病院學斬神》。雖然目前豆瓣還沒開分，就前3集的表現，本花打4.5星**觀望。
01
未來迷幻+神話復古+精神病，新鮮
100年前，詭異的迷霧吞噬世界，地球文明淪為過去，只剩大夏成為孤島。
隨着時間流逝，人們對迷霧的古怪漸漸麻木，林七夜也為芸芸眾生之一，但他卻是個透露着不凡的瞎子，黑緞纏目，逼格拉滿。
幼時他從屋頂不慎墜落，從此眼睛失明，還因嚷嚷看見了月亮上的天使被確診為精神病人，而事實上，他真的看見了天使長米迦勒。
上學第一天，倒黴孩子終於有機會為自己不是精神病正名！因為他遇到了怪物，迷霧世界的真相在他眼前徐徐展開。
林七夜更是一躍從“精神病人”升級為“精神病院院長”，他腦海裏有一座古怪的“諸神精神病院”，這座病院用於治療神明的精神疾病，治療進度突破還可以學習神明技能。
他也接觸到國家為應對迷霧危機建立的隱秘機構——守夜人：若黯夜終臨，吾必立於萬萬人前，橫刀向淵，血染天穹！
02
細節多到爆炸，每幀都是用心
《斬神》目前的表現，可以説是國產動畫，尤其是3D國漫的一劑強心針。
它的世界觀其實很複雜，有古老的神話傳説、全新的異能都市體系，這一切都包裹在日常生活之下：甚至就是我們非常熟悉的路邊攤、菜市場、全國統一典型校服的學生等等。
設定複雜導致視覺呈現的複雜，而導演首先做的，就是對每個鏡頭的設計，都很在意基於現實的魔幻這一概念。
主創首先**讓熟悉的、可信的東西重新煥發出一些觀眾未曾見過的光彩，**用導演的話説，“即使穿着普通的校服，還要試圖説服觀眾他很帥，要傳遞出魅力，成為焦點。”
第一集中，林七夜回家這一段鏡頭，展示了許多一閃而過的市井細節，它首先讓觀眾沉浸於一個現實感很強的場景，接着用畫外音小品的方式，快速且頗有趣味地介紹了林七夜的基本信息。
《斬神》處理這種類似小説開場白的方式非常新穎，主角回家途徑哪裏，背後的鄰居就負責交頭接耳地八卦講解出來，一個接着一個，一邊演繹生活，一邊妄加非議。
路過金魚，魚都要在缸裏咕嘟嘟冒着泡感嘆一句：真是個苦命人啊！用於展現精神病人的設定其實很微妙，它既給不打擾觀眾的空間，又給觀眾在場感。
其次，以視聽效果強調異常部分的可信度，或許比強調日常部分的陌生感更難。
導演在展示魔幻現實時，不僅擅長以剪輯製造壓迫感，而且對於概念設計、特效、構圖、鏡頭語言、配樂，乃至故事的內核等方面都有着精心的配合。
比如主創對諸神精神病院的設計，它入目對觀眾而言並非“沒有見過的事物”。然而病院之巨大、之孤立、周遭環境之空無、整體色調之陰沉濃郁、大門處神像之高大、隱含的六扇門信息，又使得它處處超脱現實，有神秘晦澀之感。
林七夜覺醒神明代理人的名場面，特效則偏向寫實厚重，兩隻巨大的神明之手探向林七夜，破碎的符文飛舞爆發，雖非經文，但採用了與米迦勒相關的文化，視覺上的酷炫，與埋藏在背後的文化氣息相輔相成，最終達成導演的目標，即可信的神明之力。
導演通過種種設計去增加神明角色的厚度、熟悉度、可信度，更讓觀眾沉浸在劇情中而不出戲，也更理解神明對林七夜力量加持的強大。
又比如，林七夜初期接觸守夜人時，二人對稱式構圖令人印象深刻，看似對立，卻身處同框，暗示着他們前期道路選擇的不同，後期的敬佩與認同。
第三集，迎來了動畫首個小高潮（看哭了家人們），花了不長但細節充沛的時間去鋪墊配角趙空城的終章之戰——泯生閃月。
趙空城有點混不吝，比起其他擁有異能禁墟的守夜人，他只是個普通的特種兵（聽聽這叫什麼話呀），他喜歡耍帥，夢想是掛滿勳章，風光回村，他為守夜人驕傲，又有點心軟，理解林七夜守護個人小家的選擇。
趙空城身上同時有着大愛和小愛，本是後勤，碰到鬼面王卻決定一戰，只因自己身後有萬萬人，還有一個孩子的全世界。在他擺出帥氣的姿勢後，動畫閃回了第一集中的畫外音市井人民，這一細節又是對現實感的強調。
可以説，《斬神》有無數信息量都埋藏在看似一閃而過的畫面中，不敢説有多天才，但每一幀，主創們都用匠心去呈現。
03
這畫風真把我驚到了，酸性美學太炸裂
對本花來説，熱愛原著並非能看進去動畫的原因，吸引眼球最直觀的因素其實非常簡單——視覺效果。
《斬神》畫風迷離奇詭、細膩精緻，音樂激昂獨到、充滿態度，搭配戰鬥畫面食用熱血沸騰，完美呈現出混亂與秩序共生、復古與未來並存的迷霧視聽盛宴。
動畫視覺走的是創新路線，它以夢境的霓虹色彩渲染、瘋狂的液態金屬和鐳射變幻光影達到吃了菌子般的****致幻感。做到了以畫風來呼應劇情上超現實、復古風、未來感交融的主題。
主創表現日常的色調還是偏向温暖細膩的，但在魔幻都市這部分很大膽，沒有一味走老套路，而是採取****了更激進的亞文化潮流美學。
這種亞文化風格雖然炸裂，也飽含着主創對審美和藝術的追求。從色彩搭配的吸睛度、舒適度，迷幻色調與角色、背景整體的協調度來看，主創絕非敷衍了事，在美術、鏡頭語言、音效上都是用了心，狠狠下了功夫的。
迷幻的光影運用並非《斬神》專利，國產動畫其實很偏愛眼花繚亂的色彩凸顯玄幻感（大多是戰鬥時），但《斬神》更加鑽研，脱離俗氣低級以及碎片化的色彩表達，專注於風格的新鋭與統一。
正是這種專注，讓國產動畫有了更先鋒的美學表達——酸性美學。
家人們可能對這個詞很陌生，酸性美學中的“酸”，我們可以當做通感理解，以最古怪的味覺形容一種視覺體驗。
更專業來説，酸性美學由Acid Graphics翻譯而來，其中**“酸”即迷幻。**
在本花深入瞭解其誕生後，莫名覺得酸性美學的精神內核與《斬神》十分相符。
酸性美學起源於60年代嬉皮士運動。嬉皮士文化主要對音樂產生深遠影響，比如搖滾樂發展出全新分支——迷幻搖滾。比如鋭舞文化（Rave這個詞應該相當眼熟），有別於復興朋克、流行朋克，更強調噪音和三俗祛媚的車庫朋克。
這些獨特的全新音樂流派有一個共同特性——紮根於迷幻，生長於對傳統的挑戰。配合着嬉皮士運動及迷幻音樂的發展，視覺迷幻、內核反叛的設計開始佔據地下市場（當年鋭舞傳單鋪天蓋地使用着酸性美學）。
如今，酸性美學的特性框架越來越大：扭曲、顛倒、流體感、歐普藝術風格圖案、70年代復古、科幻未來主義、廢土沙漠等等。**應用範圍也更加廣泛，**服裝、美妝、時尚等領域都用它表達實驗性概念，但用於動畫仍較少見，這是《斬神》對美學應用的超前之處。
介紹這麼多酸性美學的源泉和特點，接下來我們來聊聊《斬神》使用酸性美學來表現未來都市、奇幻迷霧的效果。先説結論，絕對是很帶勁兒的呈現。
它既能表現出一種人物囿於時代衝突瀰漫的不安感，比如片中對戰鬥天使米迦勒的呈現，一反其聖潔之光、英勇無畏的形象，轉而強調一種恐怖和壓迫。
色調陰沉，材質冰冷，角色巨大，周身有微弱的變形扭曲，巨物恐怖感和類人非人的恐怖谷效應迅速發酵。這並非暗示角色的好壞，而是暗示異常的危機。
酸性的視覺表達，一方面以壓抑來呈現危機，戳破謊言。另一方面，它除了給人恐怖之感，最主要是表達根源於嬉皮文化的反抗庸常、反抗假面、超脱現實處境、追尋突破的精神內核。這種視覺效果，無論是呈現角色面對迷霧危機的英勇，還是表達人類斬殺神明的大膽，都再匹配不過。
《斬神》拍攝守夜人戰鬥、林七夜展示星夜舞者等場景，除了動作戲行雲流水，酣暢淋漓之外，還用更明亮絢麗、光怪陸離的色彩與光影，説唱BGM躁動狂熱的鼓點，輔以人物或淡定或肆意的表情，來調動觀眾噴湧奔流的情緒浪潮，堪稱上流。
揭開日常生活背面，主角團面對異常生活的無畏呼之欲出，守夜人保護人民，遊走於黑暗的遊刃有餘，林七夜初踏末世，少年張揚的感覺溢出屏幕。
酸性美學也更能配合鏡頭語言，去強調“魔幻現實”這個概念。
病院中第一個神明的呈現，先是一片夜晚浪漫的熒光海灘，黑夜女神衣着妝容華麗，靜靜地坐在自己的領域中，然後才退化為精神病院的病人房間。這也是導演對於精神病院神明出場方式的獨特心思：首先要以視覺效果彰顯神明的身份與力量。
而戰鬥劇情的表現則更甚，那色彩、那配樂，表達態度時被攝主體由大變小，周圍環境由小變大的慢放拉鏡頭，如同多米諾骨牌，一個推倒一個，聯動起來對觀眾散發着蠱惑香氣。用來體現角色心理狀態和熱血劇情，味兒太沖了！
超前的酸性美學，讓本花太好奇主創們為什麼選擇它了！
於是幾經努力，本花終於在直播間給大家蹲到了答案，請看VCR。
**直播問答：**導演對“酸性美學”與“精神之作”兩個詞的想法是什麼？
導演：我們整個團隊都會關注和學習最新最前沿的流行內容，深刻感受到當下年輕人的認知、審美、精神狀態，每年都在創新，一年更比一年強。
其實要跟這些精神層面的喜好或感受接軌，對於創作的要求非常高。雖然我們也可以保持某種風格不變，但**大家願意挑戰，去卷和年輕人接軌這件事。**我始終希望公司作品能試着保持這種敏鋭度，無論視覺美學還是傳遞出的價值觀，可以實現一直突破創新。
對於這個答案，本花只能説心生感激，觀眾被導演放在心上尊重的感覺，真的很不賴。
04
畫風這麼瘋也就算了，音樂也挺“有病”的
除了美學概念的表達，《斬神》還有一方面給了本花很大驚喜，那就是音樂。
它以獨特的city pop、激燃電子、賽博搖滾、説唱、民族方言等等音樂風格拿下了本花和不少觀眾，有人評價為**“音樂也挺有病的（是誇）。”**
本花覺得很切中要害，《斬神》的音樂本身就很特別，放在動畫中更顯得特別，所以一整個既驚又喜。不僅有原創歌曲，還有各種小眾音樂類型。
聽動畫OP、插曲，以及第一集的ED時，本花覺得這些音樂是和酸性美學極為匹配且有效的配樂，它們並不俗氣，絕對是奔着高級感和潮流感去的。
可以和畫風一起，形成一個十分合理的視聽閉環。該驚悚的時候驚悚，該熱血的時候熱血，該不屑的時候不屑，給予觀眾完美的“抖腿”體驗。只能説是，《斬神》你小子，有品位！
不過當本花聽到第二集ED《幹酒醉》時，發現事情並不簡單，因為這首小眾程度就要多的多了，一般愛聽流行歌曲的人，首次聽這類型可能並不適應。
本花一下就醒悟了，《斬神》的音樂和美學一樣，都包含着主創的態度。
Kawa樂隊是雲南民族樂隊，《幹酒醉》是用佤語唱的，單論這首歌主唱的聲音談不上悦耳，就是一邊勸酒，一邊説愛你的大叔的聲音，你可以想象一下自己在酒局聽到過的中年男人的聲音。
但這首歌的勸酒，是自然的，是生機的，帶着一股少數民族的原始感和赤誠，彷彿在一片叢林土地中釋放天性。
如果有家人並不喜歡這首歌，本花也理解，畢竟它就是被説“音樂也挺有病”的來源，但其實《幹酒醉》是雷鬼音樂，也是很潮的哦！
幹酒醉 ,Kawa樂隊這樣的音樂出現在國產動畫中絕對是一大突破和創新，它們二次元氣息並不濃厚，反之，《****斬神》選中的音樂流派精神內核本身就可以支撐動畫的母題，為作品的完整度增光添彩。
另一方面，《斬神》一共15集，15首片尾曲，再加一首原創OP，一集一曲，且從音樂風格、內核來説，都能與部分人物的心境變化、劇情跌宕起伏的氛圍感對得上。
比如第三集戰鬥結尾，送趙空城將軍凱旋，隊友奔騰而來，配合着《過長夜》音樂響起，英雄悲劇氣息撲面而來。
雖然對15首片尾曲這部分，沒看過原著的家人或許沒辦法提前感受，但就原著有淚點、有笑點、有激情、有熱血、有犧牲、有悲哀的立體程度來説，《斬神》每集的片尾曲是在以不同的風格去表達各種恰如其分的情緒。
這份追求和態度，本花現在就是有點頭皮發麻！
對《斬神》，本花花了大量的篇幅去討論其畫風、美學、音樂，但這並不是偷懶，相反，本花是有被這些驚喜到，才着重解析。
劇情方面，動畫很尊重原著，情節改編得宜、節奏緊湊、引人入勝。
角色塑造生動鮮明，比如第一集開頭的羣像展示也能做到每個角色各有特色，主角林七夜、目前的主要配角趙空城，都有細節去鋪墊性格，兩人一個像狡猾的狐狸，一個像痞憨正直的大狗狗，對起戲來也是火花四射，幽默感小露。
《斬神》並不完美，但它對國產動畫進行的全新突破，願能掀起創新的浪潮！
編輯：DKYING
-THE END-