國漫現在已經這麼超前了?!審美天花板都給我按這標準卷!_風聞
动漫艺术家-动漫艺术家官方账号-公众号“动漫艺术家”ID:GDCA38839分钟前
來源 | 搖滾客
騰訊視頻上週開播了一部國產動畫,31號上架,當天就突破熱度2.2W+,站內評分9.7分,登上熱搜總榜第1名。



這部動畫的原著小説本花看過,還挺沉迷,**連夜狂磕2集正片後,沒看夠,根本沒看夠。**這不,昨天剛出第三集,本花急不可耐地追,現在就是寂寞。
國產動畫**《斬神之凡塵神域》改編自番茄小説作家三九音域的都市異能小説《我在精神病院學斬神》。雖然目前豆瓣還沒開分,就前3集的表現,本花打4.5星**觀望。



01
未來迷幻+神話復古+精神病,新鮮
100年前,詭異的迷霧吞噬世界,地球文明淪為過去,只剩大夏成為孤島。
隨着時間流逝,人們對迷霧的古怪漸漸麻木,林七夜也為芸芸眾生之一,但他卻是個透露着不凡的瞎子,黑緞纏目,逼格拉滿。


幼時他從屋頂不慎墜落,從此眼睛失明,還因嚷嚷看見了月亮上的天使被確診為精神病人,而事實上,他真的看見了天使長米迦勒。

上學第一天,倒黴孩子終於有機會為自己不是精神病正名!因為他遇到了怪物,迷霧世界的真相在他眼前徐徐展開。


林七夜更是一躍從“精神病人”升級為“精神病院院長”,他腦海裏有一座古怪的“諸神精神病院”,這座病院用於治療神明的精神疾病,治療進度突破還可以學習神明技能。

他也接觸到國家為應對迷霧危機建立的隱秘機構——守夜人:若黯夜終臨,吾必立於萬萬人前,橫刀向淵,血染天穹!


02
細節多到爆炸,每幀都是用心
《斬神》目前的表現,可以説是國產動畫,尤其是3D國漫的一劑強心針。
它的世界觀其實很複雜,有古老的神話傳説、全新的異能都市體系,這一切都包裹在日常生活之下:甚至就是我們非常熟悉的路邊攤、菜市場、全國統一典型校服的學生等等。


設定複雜導致視覺呈現的複雜,而導演首先做的,就是對每個鏡頭的設計,都很在意基於現實的魔幻這一概念。
主創首先**讓熟悉的、可信的東西重新煥發出一些觀眾未曾見過的光彩,**用導演的話説,“即使穿着普通的校服,還要試圖説服觀眾他很帥,要傳遞出魅力,成為焦點。”

第一集中,林七夜回家這一段鏡頭,展示了許多一閃而過的市井細節,它首先讓觀眾沉浸於一個現實感很強的場景,接着用畫外音小品的方式,快速且頗有趣味地介紹了林七夜的基本信息。

《斬神》處理這種類似小説開場白的方式非常新穎,主角回家途徑哪裏,背後的鄰居就負責交頭接耳地八卦講解出來,一個接着一個,一邊演繹生活,一邊妄加非議。

路過金魚,魚都要在缸裏咕嘟嘟冒着泡感嘆一句:真是個苦命人啊!用於展現精神病人的設定其實很微妙,它既給不打擾觀眾的空間,又給觀眾在場感。

其次,以視聽效果強調異常部分的可信度,或許比強調日常部分的陌生感更難。
導演在展示魔幻現實時,不僅擅長以剪輯製造壓迫感,而且對於概念設計、特效、構圖、鏡頭語言、配樂,乃至故事的內核等方面都有着精心的配合。


比如主創對諸神精神病院的設計,它入目對觀眾而言並非“沒有見過的事物”。然而病院之巨大、之孤立、周遭環境之空無、整體色調之陰沉濃郁、大門處神像之高大、隱含的六扇門信息,又使得它處處超脱現實,有神秘晦澀之感。

林七夜覺醒神明代理人的名場面,特效則偏向寫實厚重,兩隻巨大的神明之手探向林七夜,破碎的符文飛舞爆發,雖非經文,但採用了與米迦勒相關的文化,視覺上的酷炫,與埋藏在背後的文化氣息相輔相成,最終達成導演的目標,即可信的神明之力。

導演通過種種設計去增加神明角色的厚度、熟悉度、可信度,更讓觀眾沉浸在劇情中而不出戲,也更理解神明對林七夜力量加持的強大。

又比如,林七夜初期接觸守夜人時,二人對稱式構圖令人印象深刻,看似對立,卻身處同框,暗示着他們前期道路選擇的不同,後期的敬佩與認同。


第三集,迎來了動畫首個小高潮(看哭了家人們),花了不長但細節充沛的時間去鋪墊配角趙空城的終章之戰——泯生閃月。

趙空城有點混不吝,比起其他擁有異能禁墟的守夜人,他只是個普通的特種兵(聽聽這叫什麼話呀),他喜歡耍帥,夢想是掛滿勳章,風光回村,他為守夜人驕傲,又有點心軟,理解林七夜守護個人小家的選擇。

趙空城身上同時有着大愛和小愛,本是後勤,碰到鬼面王卻決定一戰,只因自己身後有萬萬人,還有一個孩子的全世界。在他擺出帥氣的姿勢後,動畫閃回了第一集中的畫外音市井人民,這一細節又是對現實感的強調。


可以説,《斬神》有無數信息量都埋藏在看似一閃而過的畫面中,不敢説有多天才,但每一幀,主創們都用匠心去呈現。

03
這畫風真把我驚到了,酸性美學太炸裂
對本花來説,熱愛原著並非能看進去動畫的原因,吸引眼球最直觀的因素其實非常簡單——視覺效果。
《斬神》畫風迷離奇詭、細膩精緻,音樂激昂獨到、充滿態度,搭配戰鬥畫面食用熱血沸騰,完美呈現出混亂與秩序共生、復古與未來並存的迷霧視聽盛宴。




動畫視覺走的是創新路線,它以夢境的霓虹色彩渲染、瘋狂的液態金屬和鐳射變幻光影達到吃了菌子般的****致幻感。做到了以畫風來呼應劇情上超現實、復古風、未來感交融的主題。



主創表現日常的色調還是偏向温暖細膩的,但在魔幻都市這部分很大膽,沒有一味走老套路,而是採取****了更激進的亞文化潮流美學。
這種亞文化風格雖然炸裂,也飽含着主創對審美和藝術的追求。從色彩搭配的吸睛度、舒適度,迷幻色調與角色、背景整體的協調度來看,主創絕非敷衍了事,在美術、鏡頭語言、音效上都是用了心,狠狠下了功夫的。


迷幻的光影運用並非《斬神》專利,國產動畫其實很偏愛眼花繚亂的色彩凸顯玄幻感(大多是戰鬥時),但《斬神》更加鑽研,脱離俗氣低級以及碎片化的色彩表達,專注於風格的新鋭與統一。
正是這種專注,讓國產動畫有了更先鋒的美學表達——酸性美學。

家人們可能對這個詞很陌生,酸性美學中的“酸”,我們可以當做通感理解,以最古怪的味覺形容一種視覺體驗。


更專業來説,酸性美學由Acid Graphics翻譯而來,其中**“酸”即迷幻。**
在本花深入瞭解其誕生後,莫名覺得酸性美學的精神內核與《斬神》十分相符。



酸性美學起源於60年代嬉皮士運動。嬉皮士文化主要對音樂產生深遠影響,比如搖滾樂發展出全新分支——迷幻搖滾。比如鋭舞文化(Rave這個詞應該相當眼熟),有別於復興朋克、流行朋克,更強調噪音和三俗祛媚的車庫朋克。


這些獨特的全新音樂流派有一個共同特性——紮根於迷幻,生長於對傳統的挑戰。配合着嬉皮士運動及迷幻音樂的發展,視覺迷幻、內核反叛的設計開始佔據地下市場(當年鋭舞傳單鋪天蓋地使用着酸性美學)。


如今,酸性美學的特性框架越來越大:扭曲、顛倒、流體感、歐普藝術風格圖案、70年代復古、科幻未來主義、廢土沙漠等等。**應用範圍也更加廣泛,**服裝、美妝、時尚等領域都用它表達實驗性概念,但用於動畫仍較少見,這是《斬神》對美學應用的超前之處。



介紹這麼多酸性美學的源泉和特點,接下來我們來聊聊《斬神》使用酸性美學來表現未來都市、奇幻迷霧的效果。先説結論,絕對是很帶勁兒的呈現。
它既能表現出一種人物囿於時代衝突瀰漫的不安感,比如片中對戰鬥天使米迦勒的呈現,一反其聖潔之光、英勇無畏的形象,轉而強調一種恐怖和壓迫。


色調陰沉,材質冰冷,角色巨大,周身有微弱的變形扭曲,巨物恐怖感和類人非人的恐怖谷效應迅速發酵。這並非暗示角色的好壞,而是暗示異常的危機。
酸性的視覺表達,一方面以壓抑來呈現危機,戳破謊言。另一方面,它除了給人恐怖之感,最主要是表達根源於嬉皮文化的反抗庸常、反抗假面、超脱現實處境、追尋突破的精神內核。這種視覺效果,無論是呈現角色面對迷霧危機的英勇,還是表達人類斬殺神明的大膽,都再匹配不過。


《斬神》拍攝守夜人戰鬥、林七夜展示星夜舞者等場景,除了動作戲行雲流水,酣暢淋漓之外,還用更明亮絢麗、光怪陸離的色彩與光影,説唱BGM躁動狂熱的鼓點,輔以人物或淡定或肆意的表情,來調動觀眾噴湧奔流的情緒浪潮,堪稱上流。


揭開日常生活背面,主角團面對異常生活的無畏呼之欲出,守夜人保護人民,遊走於黑暗的遊刃有餘,林七夜初踏末世,少年張揚的感覺溢出屏幕。


酸性美學也更能配合鏡頭語言,去強調“魔幻現實”這個概念。
病院中第一個神明的呈現,先是一片夜晚浪漫的熒光海灘,黑夜女神衣着妝容華麗,靜靜地坐在自己的領域中,然後才退化為精神病院的病人房間。這也是導演對於精神病院神明出場方式的獨特心思:首先要以視覺效果彰顯神明的身份與力量。


而戰鬥劇情的表現則更甚,那色彩、那配樂,表達態度時被攝主體由大變小,周圍環境由小變大的慢放拉鏡頭,如同多米諾骨牌,一個推倒一個,聯動起來對觀眾散發着蠱惑香氣。用來體現角色心理狀態和熱血劇情,味兒太沖了!

超前的酸性美學,讓本花太好奇主創們為什麼選擇它了!
於是幾經努力,本花終於在直播間給大家蹲到了答案,請看VCR。
**直播問答:**導演對“酸性美學”與“精神之作”兩個詞的想法是什麼?
導演:我們整個團隊都會關注和學習最新最前沿的流行內容,深刻感受到當下年輕人的認知、審美、精神狀態,每年都在創新,一年更比一年強。
其實要跟這些精神層面的喜好或感受接軌,對於創作的要求非常高。雖然我們也可以保持某種風格不變,但**大家願意挑戰,去卷和年輕人接軌這件事。**我始終希望公司作品能試着保持這種敏鋭度,無論視覺美學還是傳遞出的價值觀,可以實現一直突破創新。


對於這個答案,本花只能説心生感激,觀眾被導演放在心上尊重的感覺,真的很不賴。
04
畫風這麼瘋也就算了,音樂也挺“有病”的
除了美學概念的表達,《斬神》還有一方面給了本花很大驚喜,那就是音樂。
它以獨特的city pop、激燃電子、賽博搖滾、説唱、民族方言等等音樂風格拿下了本花和不少觀眾,有人評價為**“音樂也挺有病的(是誇)。”**

本花覺得很切中要害,《斬神》的音樂本身就很特別,放在動畫中更顯得特別,所以一整個既驚又喜。不僅有原創歌曲,還有各種小眾音樂類型。
聽動畫OP、插曲,以及第一集的ED時,本花覺得這些音樂是和酸性美學極為匹配且有效的配樂,它們並不俗氣,絕對是奔着高級感和潮流感去的。
可以和畫風一起,形成一個十分合理的視聽閉環。該驚悚的時候驚悚,該熱血的時候熱血,該不屑的時候不屑,給予觀眾完美的“抖腿”體驗。只能説是,《斬神》你小子,有品位!

不過當本花聽到第二集ED《幹酒醉》時,發現事情並不簡單,因為這首小眾程度就要多的多了,一般愛聽流行歌曲的人,首次聽這類型可能並不適應。
本花一下就醒悟了,《斬神》的音樂和美學一樣,都包含着主創的態度。


Kawa樂隊是雲南民族樂隊,《幹酒醉》是用佤語唱的,單論這首歌主唱的聲音談不上悦耳,就是一邊勸酒,一邊説愛你的大叔的聲音,你可以想象一下自己在酒局聽到過的中年男人的聲音。

但這首歌的勸酒,是自然的,是生機的,帶着一股少數民族的原始感和赤誠,彷彿在一片叢林土地中釋放天性。
如果有家人並不喜歡這首歌,本花也理解,畢竟它就是被説“音樂也挺有病”的來源,但其實《幹酒醉》是雷鬼音樂,也是很潮的哦!
幹酒醉 ,Kawa樂隊這樣的音樂出現在國產動畫中絕對是一大突破和創新,它們二次元氣息並不濃厚,反之,《****斬神》選中的音樂流派精神內核本身就可以支撐動畫的母題,為作品的完整度增光添彩。


另一方面,《斬神》一共15集,15首片尾曲,再加一首原創OP,一集一曲,且從音樂風格、內核來説,都能與部分人物的心境變化、劇情跌宕起伏的氛圍感對得上。
比如第三集戰鬥結尾,送趙空城將軍凱旋,隊友奔騰而來,配合着《過長夜》音樂響起,英雄悲劇氣息撲面而來。


雖然對15首片尾曲這部分,沒看過原著的家人或許沒辦法提前感受,但就原著有淚點、有笑點、有激情、有熱血、有犧牲、有悲哀的立體程度來説,《斬神》每集的片尾曲是在以不同的風格去表達各種恰如其分的情緒。
這份追求和態度,本花現在就是有點頭皮發麻!

對《斬神》,本花花了大量的篇幅去討論其畫風、美學、音樂,但這並不是偷懶,相反,本花是有被這些驚喜到,才着重解析。
劇情方面,動畫很尊重原著,情節改編得宜、節奏緊湊、引人入勝。

角色塑造生動鮮明,比如第一集開頭的羣像展示也能做到每個角色各有特色,主角林七夜、目前的主要配角趙空城,都有細節去鋪墊性格,兩人一個像狡猾的狐狸,一個像痞憨正直的大狗狗,對起戲來也是火花四射,幽默感小露。

《斬神》並不完美,但它對國產動畫進行的全新突破,願能掀起創新的浪潮!
編輯:DKYING
-THE END-