9.3分喜劇天花板，秒了一眾爆款喜綜？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机33分钟前
作者| 探姐
來源| 影探
《一年一度喜劇大賽》無疑是近幾年最火的喜劇綜藝。
從一喜到三喜，馬東做喜劇有一個宗旨——“喜劇，好笑就夠了。”
這不禁讓探姐懷念起2010年的一檔喜劇綜藝，可謂是國內Sketch喜劇的“祖師爺”。
多少年過去，每次有新的爆款，都能在它的評論區看到對它的懷念。
幾乎白手起家。
在相聲小品正當年，短平快，不説教，不上價值，不“包餃子”。
精準預見了十幾年後，屬於短平快的幽默短劇的時代。
話不多説。
一起來看各大爆款喜劇綜藝的“野爹”——
「愛笑會議室」
2010.5.8 中國大陸
窮，那咋了？
“喜劇天才”、“最佳喜劇節目”、“無法超越”……
在那個沒有網絡回放的時代，深夜檔的時段，大部分觀眾只能蹲點觀看。
十幾年後仍有300多人半夜在線看，依然有觀眾“文藝復興”這檔喜劇綜藝。
十多年前，《愛笑會議室》的出現，無疑是新鮮的。
十多年後，《一年一度喜劇大賽》讓Sketch成了最受歡迎的喜劇風格類型。
不同於《一年一度喜劇大賽》，有着又大又漂亮的演播廳和成熟的節目機制。
《愛笑會議室》的初期成員穿着自己找來的不合身的衣服，再扯來個“偷感”很重的背景板。
簡陋的條件只是《愛笑會議室》的“表”。
給觀眾最簡單、純粹的快樂才是它的“裏”。
“不要跟《愛笑會議室》講邏輯。”這應該是愛笑會議室鐵粉的共識。
一週的時間，就能向觀眾輸送爆炸量的梗。甚至多年後還能看到，老粉用節目中的熱梗當作「暗號」交流。
節目最早的形式是，一羣嘉賓坐在會議室裏，演員突然闖入，拼命逗他們笑，有點類似於古早遊戲“不要笑挑戰”。
所以從一開始，“讓觀眾笑”，就是《愛笑會議室》唯一目標。
《愛笑會議室》的一個小品也不過幾分鐘，最多也不過十來分鐘。
極短的時間內，向觀眾的笑點密集攻擊。
就比如一段“長達三分鐘”的《西班牙情歌》。
一個十年前和愛人走失的西班牙小夥，來到這裏獻唱《那天我沒有吃冰棍》。
荒謬的歌詞，做作的表演和亂七八糟的歌詞，就讓現場嘉賓直接捧腹大笑。
“西班牙女郎”熱辣上線，在一旁伴舞……應該是“亂舞”。
在現場，誰也不知道這個舞女到底來幹嘛的。
那咋了？
《愛笑》就是這樣，沒有技巧，全是感情。
一個包袱為了好笑，砸地上都行。
**一種不管不顧直取你笑點的“癲感”，**這精神狀態直接領先二十年。
在《試戲》中，張子棟是一名前來試戲的演員。
導演：“ 你，兩個人。”
為了一個人分飾兩人，他左右橫跳，三分多種邊跳邊表演，就這麼一直從頭跳到尾。
“折騰”逐漸升級成**「一人演兩千人」。**
導演：“給我一種大場面。”
於是，一個跳樓案發的現場，張子棟一人演出了死者，圍觀羣眾（尖叫的、報警的、打120的、捂孩子眼睛的家長）警察，甚至還有救護車。
現場嘉賓直接笑翻。
導演卻説：“你沒演出兩千人的大場面啊，你這不行。”
顯然是故意刁難。
華點來了，演員佯裝還在戲裏。
抄起凳子狂追導演：
“咱有兩千個兄弟還怕啥？！”
再比如經典的《炒粉的故事》。
一位“偉大的國王”想要吃一份炒餅，士兵穿越五重防線，去鄰國取炒餅。
隊長：“報數！”
**“都根！豪由根！佳佳布魯根！”**後來也成為《愛笑》的熱梗Top1。
接到張大廚後，四人組準備回國，卻發現馬已經全部跑累死了。
人沒累死，馬先累死了，如此諷刺。
只因為了一個荒謬的“美味炒餅”。
一時分不清，到底真正的牛馬到底是人還是馬？（淚，竟在一個十分鐘的小品中看到了自己當牛馬的Every day。）
除了無厘頭，各種舞台事故也是一大特色。
中途盤子裏的炒餅意外掉了，倆演員先是一懵。
接着又一聲槍響，順勢倒地，“偷偷”用手撿地上的炒餅。
另一個演員也立馬反應過來，一起用手給尊貴的國王撿地上的炒餅。
假鬆弛，真即興。
神來之筆，笑翻觀察團。
每一聲槍響，他們幾個都互相看這次又是誰倒下了。
亦真亦假的即興感，消解了作品本身的嚴肅性。
《國王的炒餅》是愛笑團隊對荒誕現實風格的經典作品。
炒餅既是笑料，也是諷刺。
如果説喜劇的內核是悲劇，在《愛笑會議室》這裏。
什麼喜劇or悲劇？
那咋了？
包袱響了，觀眾笑了。這就是最重要的事。
年輕人的“喜劇浪潮”
《愛笑會議室》有着不同於國內任何一檔喜劇綜藝的「年輕基因」。
「愛笑」的年輕，首先是主創團隊的年輕。
喬杉、肖旭、張子棟、修睿、潘斌龍、張一鳴……
那時的他們還是北漂青年。
住出租屋，北京郊區一個簡陋的排練廳，成為了一羣年輕人夢開始的地方。
摩拳擦掌，醖釀着一場屬於年輕人的“喜劇革命”。
而這種粗糲的生活經歷，孕育出的是更加真實鮮活的作品。
「愛笑」的年輕，還在於創作內容。
《試戲》中導演要求演員一個人演出“兩千人的大場面”。
《炒餅的故事》，國王要警衞隊“穿越火線”去鄰國，只為了一份可笑的炒餅。
像極了工作中的甲方。無理的要求，改到崩潰的**「二版」、「三版」……「最最最終版」。**
《銀河寫手》吐槽甲方
但愛笑裏的年輕人，卻是在清醒地做“糊塗”事兒。
《愛笑會議室》這種似真似假的瘋癲感能讓你真切地感受到。
台上的「愛笑」演員天真且無畏，一本正經地做一件荒唐的事。
探姐重温《愛笑會議室》，又愛上了《學電腦》。
大概就是一個年輕小夥兒買了台電腦，但是什麼都不懂，反被坑的故事。
因為不會組裝，抱着一顆“賣電腦的大哥是好人，他肯定不能坑我”的樂觀心態，結果人來了打開包裹一看——
主機是微波爐，散熱風扇是吹風機，鍵盤是算盤，鼠標是玩具老鼠。
拷盤，是真的“烤”，吹風機當散熱風扇，越吹越熱。
大哥明知故“一頓忽悠”。
換了個“新顯示器”——鏡子。
這個抽象程度，探姐寫這篇文時算是深刻體會到了——
二十多歲正是憋不住笑的年紀。
同樣二十多歲的兩位演員，同樣地憋不住，直接笑場。
他們一笑，場面莫名其妙地更好笑了。（一瞬間，探姐也想讓敲字兒的手下的鍵盤和鼠標，變成算盤和玩具老鼠。）
演員的笑場為什麼會讓小品變得更好笑？在於或許小夥或許知道自己做的事情有多荒誕。
觀眾席直接沸騰，但這還沒完，還有升級。小夥玩了幾天“電腦”突然找到目標了。
大哥：“進取了啊，啥目標啊？”
《愛笑會議室》的創作議題關注的，基本是大部分普通年輕人的生存痛點。
Z時代的年輕人的青春與互聯網的發展幾乎同步。
巨大的社會變動，超高的生產力要求，讓他們來不及思考。
看似“瘋癲”的《愛笑會議室》，用純粹的天真和幽默，消解了這種存在焦慮。
笑一笑，焦慮或許還在。
或許今天，新一代的年輕人已經不再天真地相信“愛拼才會贏”。
而《愛笑會議室》給觀眾帶來的歡笑本身，就是喜劇的意義。
明天的太陽照樣升起，我們還可以用幽默消解這個“漫長的季節“。
無冕之王
屬於《愛笑會議室》的時代，短暫輝煌，迅速隕落。
從一開始的欄目劇，以遼寧衞視《誰是主角》的子欄目的形式，大放異彩。
在那個4G都沒有的時代，最高的有四百萬一集的點擊率。
《愛笑會議室》成為黑龍江衞視的獨立節目。
隨着越來越多優秀的年輕喜劇人加入，影響力也越來越大。
變故也隨之到來。
被挪檔至深夜、衞視干涉團隊創作等等問題接踵而至。後隊長張子棟宣佈退出。
節目更改賽制，演員內卷嚴重，大部分初代成員相繼退出，節目質量斷崖式下降。沒過多久，《愛笑會議室》正式停播。
現在回看，在笑聲越來越“值錢”的時代。
多少會覺得《愛笑會議室》生不逢時。有不少網友為此嘆惋。
（那會要是有短視頻，《愛笑會議室》絕對是千萬粉絲級別的……）
但“祖師爺”，真正的意義在於“思想啓蒙”。
「愛笑」後不久，各種國內喜劇綜藝如雨後春筍般，漫才、脱口秀、Sketch喜劇、即興情景喜劇……
喜劇從來沒有像這十幾年來如此繁榮，“笑”成了新貨幣。
“野”或許不能成為生存的武器，但是卻一腳踹開了國內喜劇綜藝的閥門。
所以，當理想主義的大廈將傾之時，結束或許是最好的答案。
至少，《愛笑會議室》在那個蓬勃的年代。
用最輕盈的姿態，把最純粹的快樂，留在了觀眾心中。