國產妖精又破紀錄_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

2024年暑期檔已經過半。

影院裏看着上了不少類型豐富、噱頭都有的新片，但縱觀片單，好像還是少了一類。

動畫。

尤其是這幾年聲量和品質都在雙雙走高的國產動畫，早已經是每年票房榜單前幾名的常客。

而今年暑期檔的選手裏。

毫無疑問，Sir最看好的是她——

白蛇：浮生

七夕節第一天上映，就喜提當日票房第一。

繼承了追光系動畫悶聲搞大事的習慣，也是時隔三年之後，追光白蛇IP的第三部作品。

前兩部的成績不須多提。

2019年的《白蛇：緣起》重寫了這個經典傳説的前傳，用嶄新的故事拿下4.6億的票房，更是在豆瓣上獲得了7.9的高口碑，直接讓這個系列一炮而紅。

2021年的《白蛇2：青蛇劫起》則是啓用了當時流行的廢土朋克元素，不僅換了主角，還完全新編了故事，大膽地給經典做了“後傳”。

而5.8億的票房，也創造了當時追光系動畫的票房紀錄。

但之後——

或許是因為本傳故事過於經典，深入人心改編出新難度太大，非一日之功，直到首次曝光的貼片廣告裏出現了斷橋相會，以及結尾的這一行字：

是《白蛇：緣起》的續作。

才敢肯定，追光終於下決心補全了這個系列，讓白蛇迴歸，也讓系列完整。

因此，Sir也是第一時間看了點映。

對五年前就喜歡《白蛇：緣起》粉絲來説，去看就是了。

而對於普通觀眾？

這麼説吧，不論衝情懷，還是看新意，《白蛇：浮生》依舊是國產動畫第一檔的存在。

01

當片方把趙雅芝和葉童請來合唱了片尾曲，《千年等一回》時。

我們就知道。

相比於前兩部的出奇出新，這一部，迴歸了大家的童年記憶。

沒錯，從整體框架上來看，它幾乎傳承了我們熟悉的那個白蛇故事——

斷橋相會，小青盜官銀，夫妻倆開保安堂藥鋪懸壺濟世，端午飲雄黃酒白蛇現身，白娘子盜靈芝仙草救夫命，法海出現苦苦相逼……

甚至連白娘子的造型，都在嘗試致敬：

可以説，如果你忘記了白蛇傳的故事，這一版的《白蛇：浮生》能夠喚起很多的童年回憶。

尤其是，那些關於愛情美好的部分——

但，這可能也是比較難拍的原因。

主線故事太熟了，如何才能做出新意？

《白蛇：浮生》至少有在兩個方向上使力。

一個是文化氛圍。

這是系列一直就有的小設計。

舉個例子，還記得《白蛇2：青蛇劫起》裏，小青在修羅城辨認出小白的關鍵信息是：

驚蟄。

可為什麼是驚蟄？白蛇傳中從未明確表示過水漫金山發生在這一天。

驚蟄，字面意思就是天上的春雷驚醒蟄蟲，而在節氣中指代春雷乍動，萬物復甦，生機盎然的時候。

既對應了小青小白蛇的身份，又對應了小白懷中抱着的孩子，與飄灑漫天花瓣的季節。

而這種使用在《白蛇：浮生》裏更加直白，比如直接用傳統的節氣和節日來標記主線故事發生的時間。

元宵節，小青和小白與許仙在斷橋相遇。

寒食節，禁煙火，吃冷食。

端午節，誤飲雄黃酒，小白顯露真身。

中秋節，賞月，賞花燈。

與此對應的，是電影中大量呈現的，宋代的民俗文化，市井生活。

尤其是街面上的煙火氣。

寒食節家家户户吃青團。

端午節當地舉辦的龍舟比賽。

盡力讓故事在主線之外，呈現出一種質樸的生活氣息。

而據説。

這些場景和人物的設計，大多都是來自於《清明上河圖》。

第二個努力方向，是線索和彩蛋。

也是《白蛇：浮生》和傳統白蛇傳不一樣的地方。

比如，珠釵。

和原故事中只是作為斷橋相會的配飾不一樣，在《白蛇》系列裏，珠釵是貫穿始終的線索。

不僅是定情物，還是法寶，同樣也保存了最珍貴記憶的相遇信物，而且不止是小白和許宣這一對。

而珠釵的製作者寶青坊主小狐狸，也在《白蛇：浮生》中繼續發揮重要作用，而且風格更加詭異。

出場不僅聯動宋代百姓看戲的勾欄瓦舍，更是作為一個見證者，見證主角們這累世情緣。

到後邊甚至她都有點於心不忍。

當然還有最直接的彩蛋。

肚兜，也就是《白蛇：緣起》裏的小狗，在《白蛇：浮生》裏轉世投胎成了許仙的姐夫，臨安城的捕頭李公甫。

雖然投胎成了人，但氣質還是跟第一部的肚兜一樣，善良，忠誠，膽小但不怕事。

一見面就被小青當面捉弄。

面對小青（第一部裏曾嚇過他），他就幾乎直接變回開頭小狗的防禦行為。

這種設計，極大減輕了故事的緊張感。

但這還只是故事層面的設計。

還有一個在大影院看肉眼可見的提升：視效水準。

02

白蛇系列一直對視效的呈現足夠極致。

《白蛇：緣起》時就有一場戲驚豔過Sir。

在寺廟裏，國師瞬間施法變出無數的激光線，擋住青蛇白蛇的進攻。

招式的想象力與致敬還只是一方面。

更重要的是仔細看為了呈現出動作戲的呼吸感，動靜之間的子彈時間部分。

角色的表情，面部細節的變化，具有相當的成熟度。

細節在大銀幕上經得住考驗，妥妥屬於國產動畫高水準的範疇。

之後的《劫起》裏，黑風洞中小青鬥法海的場景。

國風水彩畫的設計令人眼前一亮。

但這個“一亮”的背後，修改了多達九十五個版本，同時單單這一個鏡頭，就讓團隊花了三個月時間。

而到了《白蛇：浮生》，呈現的效果更加細緻。

比如角色的微表情。

白蛇在正傳中讓人心疼的是她隱藏身份的苦心與世人步步緊逼的偏見之間的衝突。

所以《白蛇：浮生》裏的小白心情常常是鬱結的。

一個體現是，皺眉。

但皺眉的表情，隱含的情緒又有着很大的差別。

比如在寶青坊看戲，小狐狸在話本台詞裏揶揄“假裝”這個事，小白感到了極大的危機感，反感是直接寫臉上的。

面對賽龍舟贏了的姐夫，在晚上的慶祝宴席上敬她的雄黃酒，她覺得應該接下，但因為對雄黃的不安，所以只是眉頭輕鎖。

而面對許仙當面吹奏熟悉的曲子，對許宣的報恩之心，對他的轉世懷揣着複雜情愫的小白，終於認定眼前人。

情緒的複雜也是寫在臉上的，唏噓和感懷。

對於前途未知的擔憂，對於愛人性命的痛惜，對於偏見干擾的反感和憤恨。

可以説，《白蛇：浮生》中的小白懷着複雜的心情，皺眉，就是外在體現，相比較真人演員，動畫人物更需要這些細節來撐起角色的表演。

除了這份細緻，當然還有大場面。

《白蛇：浮生》沿用了系列一直以來的風格，在動作戲的大場面表現上極為華麗，絢爛。

比如《白蛇：緣起》裏結尾大戰時的紙鳶成鶴。

比如《白蛇2：青蛇劫起》裏開場的水漫金山，法海袈裟破解。

而這一回同樣是鬥法海，但因為在杭州城，場景呈現上相對剋制。

比如法海埋伏在家中設法陣，鎮服小白的場面。

蓮花圖案的金光，壓迫感十足。

可當場景來到城外，畫面的呈現上就回歸，而且更加放飛。

在山林之間，雙蛇與法海正面對抗，法海也放出了頂級大招，用金剛獅子吼來壓服。

那場面，Sir強烈推薦你們去電影院用大銀幕自己看。

僅就特效來説，也絕對是值回票價的。

03

或許很多人都有這樣一個疑惑——

為什麼《白蛇》系列三部曲的前兩部是力求出新，而這完結篇，卻回到了大家耳熟能詳的故事上來？

甚至於你去看第一部的結尾（初遇許仙），和第二部的開頭（水漫金山）還會發現，相比於結局，這第三部更像是補全。

所以，僅僅是因為給這個系列一個完整的故事鏈嗎？

Sir覺得。

可以説“是”，也可以説“不是”。

説“是”的理由很簡單——

這裏有着重述經典的必要性。

打開《白蛇》系列觀眾畫像你會發現對這個系列感興趣的，大多是24歲以下的觀眾，他們或許因國漫而來，或許大約聽過這個故事，但顯然，大概率不會像80後90後一般，再有耐心去看長達50集的《新白娘子傳奇》了。

於是即便是補全，也需要呈現出這個故事的價值所在。

什麼價值？

一個詞：平等。

《白蛇》的故事源遠流長，早在馮夢龍的手上就已基本成型。

而在1834年時，《雷峯塔奇傳》就被譯作法文，命名為《白蛇精記》推向了西方世界，雖然內容略有差異，但在此後的一百多年裏，白蛇故事在不同的外交人士，翻譯家，漢學家，劇作家，畫家手中，在西方世界產生了數十個版本的演變與流傳。

不僅是文學，還誕生了繪本，話劇，歌劇，影視等諸多呈現形式。

為什麼？

究其原因：打破世俗偏見，追求自由愛戀的觀點在全世界都是共通的，尤其故事裏不以是非善惡，而是以身份差異來塑造隔閡和偏見，還包含着鮮明的價值批判。

對。

大眾喜歡的白蛇不僅僅是因為它是一個經典的傳統故事。

更是因為願意相信白蛇故事裏的真善美，愛與自由，有着衝破世俗偏見的力量。

這一點，《白蛇》三部曲一以貫之。

電影中戰力最強的無疑是法海，作為金山寺住持，門下弟子成百上千，自己也佛法精深，功力大成。

但實際上，法海的態度恐非佛祖本義。

注意一個細節，在《白蛇：緣起》裏，小白和許宣在一起的時候，導演的場景設定，是在佛堂，還特地給到了一個鏡頭。

佛像。

小青更是以一種近乎褻瀆的方式躺在佛像懷裏。

但佛像只是看着她們，不以為忤。

同樣的這個設計，在《白蛇：浮生》裏再次出現，寶青坊小狐狸導演的夜戲最後一幕，升起的同樣是一尊大佛。

而佛像注視的，是正在亭子裏演出的《西廂記》。

同樣不以為忤。

相比較法海對妖近乎偏執的惡意，大佛的態度，才是導演傳達的真實意圖。

平等的愛，不以人妖有別。

於是這才有電影結尾，從天而降擋下了法海，救下許仙和白娘子的滿天紅塵。

但僅僅是“補全”嗎？

不。

當你回過頭來，再看一遍這三部曲的時候，很多人會説，這個故事屬於白蛇故事的時代解法。

小青和小白。

前兩部裏，從她倆從攜手反抗，到人世間的歷練，直至修羅場中兩人的互相成全。

這種感情的羈絆，似乎更加符合當代觀眾的喜歡，愛情不再是目的，而是修煉本身，經歷這些磨難和修行，才能讓大家都成了更好的自己。

甚至在《白蛇：浮生》的最後一幕，也停留在小青追上小白，兩人決定共存亡的畫面上。

相比於那轟轟烈烈的水漫金山的壯烈與慘烈。

這樣的畫面。

似乎更像是我們對小白小青的一次戀戀不捨告別。

與由衷的祝願。

而這。

也是《白蛇》對於這類中國傳統故事改編提供的一次大膽嘗試。

為什麼呢？

這樣的改編，肯定不一定能夠獲得所有人的認可，甚至喜歡創新的和喜歡保守的人，都能各自找到一部分自己不滿的地方。

對，改編會讓人驚喜，也會惹人埋怨。

所以就需要《白蛇：浮生》——

用致敬經典的方式，迴歸最傳統的那個故事橋段。

重現那段千百年來打動無數人的，白蛇與許仙的愛情，對整個系列進行補全。

這才是創作者用三部曲對《白蛇》的致意。

不僅有新編，也履舊約。

幸運的是，這種誠意被看到，贏得了觀眾普遍的包容與理解。

於是這才有了橫空出世的《白蛇》系列。

也有了備受好評的《長安三萬裏》。

更重要的是。

有了接下來，開拓更多題材、嘗試更多方式的可能性。

我們甚至可以這麼説。

正是有了過去幾年中國觀眾的包容，才讓如今的國產動畫有了質量和口碑起飛的可能。

環境與努力，缺一不可。

如今。

小青與小白，小白與許仙的故事也許都畫上了句號。

但Sir希望。

國漫創作者們再往前一步的努力，不會停滯於半道。

未來還很長。

只要我們仍抱有對國漫走上殿堂的期望。

那道光。

就應該繼續追，不要滅掉。

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