這部電影拍出了當代人的羣體症候_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

“人怎麼才可以一直孤獨地活着，但又不孤單呢？”當朱珠飾演的拉利法説出這句台詞時，《負負得正》作為愛情片的立意迅速躍升，這是一部屬於當代都市症候羣人士的電影。

表面上，《負負得正》講述的是黃振開和李小樂的愛情故事。實際上，它更像是一面鏡子，折射了我們每一個人的心理，剖析了當代人小心翼翼的愛情觀、社交觀乃至人生觀——對夢想主動捨棄，對世界明哲保身，對愛情不屑一顧，這是新時代的中庸之道、年輕人的生存智慧。

尤其是愛情，作為“非必需品”第一個被捨棄。互聯網催生了當代年輕人的弱社交、淺社交，朱一龍飾演的黃振開是典型的淡人，邱天飾演的李小樂是典型的濃人。電影裏，兩人談了一種很新的戀愛。你可以説他們是不敢確立關係的“搭子”，但又分明看到了兩顆想要靠近、卻又害怕束縛的心。

完全不同個體的磨合困難，疲憊生活再無力承擔愛情的重負……《負負得正》沒有采用狗血八點檔的劇情，卻用碎片化的方式和情緒將這些“我不能戀愛的理由”一一道破。但愛意仍在潛滋暗長、在人們尚未省察時就已洶湧澎湃，並最終實現了某種意義上的“救贖”——

正因為我們都是普通人，過着日復一日的普通生活，才更需要愛情的超越性去照亮這灰色的旅程。陷入愛情那一刻，我們就擁有了兩個人可以製造的最大傳奇。相信此刻幸福、相信人生值得、相信自己的力量，正如電影中的男主角，愛的激情也點燃了人生的激情，最終突破了既定的“劇本”。

可以説，《負負得正》的故事關於愛情，但不限於愛情。它沒有千轉百回的歷程，也沒有蕩氣迴腸的誓言，只有對愛情本質的討論，並給出了愛與性的先鋒解讀。

影像風格一向前衞的温仕培導演，這一次玩得更加跳脱，在一部探討都市打工人以及他們愛情的片子裏甚至融入了外星人的戲份。王一通的客串，讓整部電影看起來像是《宇宙探索編輯部》撞上《楚門的世界》。其呈現的當然並非完全的現實，《負負得正》更傾向於拍一部“好看”的電影，並無限接近情感上的真相。

無法定義的新時期愛情

如何避免讓主角陷入“戀愛腦”的詬病，是如今愛情片、愛情劇創作的難題。《負負得正》則提供了一條全新思路——讓男女主談一場很新的戀愛，建立一種新型獨立的愛情關係。

朱一龍飾演的黃振開，表面上是一個兢兢業業、任勞任怨的社畜。內心卻極度渴望打破生活的既定框架，結束日復一日的瑣碎憋悶。黃振開的處境，是每一個打工牛馬的真實寫照。他想對抗這漫無邊際的無聊與厭倦，卻只能染個藍頭髮聊表抗議。

邱天飾演的李小樂，則是一個不斷變換工作的自由職業者，在不同人面前切換不同身份。想以足夠的金錢換取自由，卻被沒錢搞到居無定所。她是都市的新遊民，無所歸依的年輕理想主義者。

而黃振開與李小樂的愛情，就像是腳踏實地的打工人遇到天馬行空的自由派，產生了神奇的化學反應。電影用外星人的明喻，完美詮釋了愛情產生一瞬間的“同頻共振”。李小樂是唯一一個看見黃振開身邊外星人的人。黃振開得知的那一刻，彷彿是來自外星球的兩個人突然對上了暗號，由此產生了獨特的聯繫。

愛情發生的黑匣子，一直是愛情片詮釋的難點。一見鍾情、日久生情兩種常見愛情模式，似乎正在失去它的效用，很難被當代年輕人相信。《負負得正》裏的“同頻共振”，提供了一種詮釋愛情發生機制的新型方式。心理學家芭芭拉弗雷德裏克森對愛的定義裏提到，愛是一個個發生了積極共鳴的微小瞬間。愛情發生的時刻，有一種類似物理學上的同頻共振。

而《負負得正》更為先鋒之處，是大膽展現了新型戀愛關係。倆人關係變得親密後，李小樂告訴黃振開，“你是自由的，我也是自由的”。一句話道出當代年輕人的愛情觀，愛與性都是建立在兩個獨立的個體上，並不需要誰為誰買單。

這讓硬糖君想到最近參加的婚禮上的新娘致辭，“今天沒有嫁，也沒有娶，我們是兩個獨立的個體。我們不説愛，也不説永遠，我們無需誓言，也無需期許，因為我們像現在這樣就夠了。”

愛情太短，人生太長，這是當代婚戀無法攻克的難題。《負負得正》呈現了一種新型愛情關係，男女雙方不用傳統、物質的觀念束縛對方，形成了一種無可替代的“搭子”關係。兩個有“負能量”的人同頻共振，在一起就是“負負得正”，彼此療愈、互相證成，去對抗生活的無聊與厭倦、風波與艱險。

新潮與詩意

朱一龍説參演《負負得正》是他的一次冒險。正如他為電影獻唱的那首主題曲——《原本住在北極的人選擇了冒險》。

於觀眾來説，觀看《負負得正》也是一次冒險。温仕培導演以新潮的影像風格、詩意的內容表達，挑戰了傳統的愛情片審美模式。這是一種全新的觀影體驗，能夠與電影“同頻共振”的觀眾，像是做了一場真實而又迷幻的夢，經歷了一場《瑞克和莫蒂》般的腦洞冒險。

司湯達説聽音樂和慣於幻想使人很容易產生愛的情愫。被奉為經典的90年代香港愛情片深諳這一原理，常見於戴耳麥的主人公，自言自語的幻想獨白，KTV式的迷離打光，MV式的畫面剪輯。

時尚是一個輪迴，這套復古的錄像帶美學，被《負負得正》重新盤活了。藍髮的朱一龍、紅髮的邱天，被拍出別樣韻味。不得不説，《負負得正》是一部顏控友好型電影。電影裏的每一個演員，都展現出不同以往、甚至是超預期的魅力。

朱珠所飾演的拉利法，獨立清醒、豁達包容，遊刃於各種社交場所。蔣奇明再次飾演港普打工仔，不同於《我的阿勒泰》的“渣男”，這一次，他給予了李小樂力所能及的愛。

《負負得正》新潮的影像風格下，包裹的是詩意的內容。為了引發觀眾共鳴，越來越多的愛情片融入了現實話題，比如情緒價值、物質價值、事業愛情選擇等等。但實際上，我們缺少的不是計算的清醒，而是失去了陷入愛情的激情，影像世界正應該提供這樣一種激情，去喚醒過於平靜的內心。當社會話題越來越傾向於彩禮、條件、付出，最能打動觀眾的越是愛情本身的純真熱烈。

《負負得正》正是尋回了愛情久違的詩意，重建了愛情的超越性空間。情不知所起一往而深，這一古典的愛情表達，被温仕培導演賦予了當代性。按照世俗的愛情劇本走，李小樂出現在黃振開的生活裏，只是曇花一現，李小樂可能會成為黃振開的意難忘，卻不會是黃振開的情感歸宿。最終黃振開會去相親，找一個好姑娘過日子。但黃振開卻手撕世俗劇本，改變人生軌跡，只為等一個與李小樂的重逢。

導演用一段具有想象力的賽博腦洞，表現了黃振開手撕劇本的反抗性。黃振開大鬧“銀河製片廠”一段，有種我命由我不由天的熱血感，正是愛情喚醒了普通人對抗生活的勇氣。

在《負負得正》詩意的愛情空間裏，還穿插了荒誕喜劇的元素。這很像比利·懷爾德電影對愛情的處理，以一種四兩撥千斤的方式，道出了生活與愛情的真諦。李小樂像《熱情似火》裏滿嘴謊言的男女主角。在經歷種種之後，道出真相的兩人，以一句“Nobody’s perfect”達成和解——當真誠的感情出現，我們情願失去判斷力。

一代有一代人的愛情片

如今再提到愛情片，人們很容易想到票房上比較成功的“前任”系列，以及每年批量產出的青春愛情片。若再往前追溯，還有周星馳的無厘頭愛情片、王家衞的文藝愛情片。隨着時代變化，尤其是年輕人都“不相信愛情”了，與時俱進的愛情片應該什麼樣？

《負負得正》展現出了愛情片的類型進化。表面上，它的故事屬於都市愛情片，但卻有科幻、奇幻、二次元等元素。硬糖君願稱之為，當代最反骨的愛情片。

看似講述一個愛情故事，《負負得正》卻使用了“反類型”的方式。與其説温仕培拍了一部抽象愛情片，不如説他是愛情片的解構大師。這種解構模式，很像是當代互聯網人的腦洞。

比如，黃振開、李小樂產生情愫的那個場景，黃振開看到的是外星人在刻意製造氛圍、吹粉紅色的泡泡。彷彿動漫裏的二次元腦洞，賦予了愛情片一種“戲裏戲外”的視角，充滿趣味性。

粉紅泡泡再次出現的第二個場景，是黃振開遇見相親對象的時候。但這一次，黃振開卻沒有順着外星人制造的氛圍去跟相親對象發生什麼愛情故事。

同樣的機制，主角有了不同的反應。很像是網文裏的作者穿書文，當作者穿越到自己筆下的主角身上，瞬間有了不同的感受，完全改變了此前的寫作意圖，想要去改寫人物的命運。《負負得正》裏，黃振開就像一個發現故事太過俗套的編劇，開始反抗無所不在的外星人導演。大鬧銀河製片廠一場戲，彷彿《楚門的世界》裏楚門發現了正在被監視，與真人秀劇組鬥智鬥勇，終於找到通往真實的大門。

黃振開不想順着家人所期望的劇情走，那一刻銀幕前的觀眾彷彿也被影射到了。如果我們以陳舊的眼光看這部影片，會希望黃振開有一個符合現實的結局。但如果我們放下包袱，跟黃振開一起做夢呢，我們會打開一個新世界。

《負負得正》用一種解構的方式呈現愛情，既是對愛情片的創新，也昇華了愛情片的內核，迴歸了愛情片的本質。經典愛情片往往具有共性：人們通過愛情看清自己，並重新錨定了生活。

也正是這些或蕩氣迴腸或潤物無聲的愛情與愛情故事，讓我們免於淪為徹底的、厭倦世事的現實主義者，仍擁有愛人與做夢的勇氣。畢竟，如果不能徹徹底底地去活一次，那麼往後餘生的每一天不過是緩刑。