《喜劇之王單口季》,還是那個愛“新人”的愛奇藝_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-1小时前

作者|謝明宏
編輯|李春暉
盛夏悠悠,正當訪賢。
《喜劇之王單口季》先導片中,龐博、王建國、楊笠、周奇墨、南下香港向周星馳取經,周星馳坦言:“我還是覺得喜劇這樣表演,不管是脱口秀還是演電影方面,我覺得還是非常困難的。”距離《喜劇之王》上映已經25年過去了,2024年喜劇界的兩大話題,依然是關於喜劇人的生存和成功法則。

一是單口喜劇人都幹嘛去了?線上Gap一年,對他們的狀態有何影響?龐博在完成本職工作的同時依然堅持寫段子。只不過有次在咖啡廳剛滴完眼藥水,就被人遞過來小紙條安慰:“會過去的”。
二是喜劇綜藝在視頻平台間的“換乘戀愛”。馬東米未團隊的《喜人奇妙夜》去了騰訊視頻,愛奇藝則集合龐博、王建國、楊笠、周奇墨搞起了《喜劇之王單口季》。或許這樣的打擂台,才是羣眾喜聞樂見的。要的就是一個你爭我奪,場子熱了,才能一起把喜劇做大做強。
而當兩大話題集於《喜劇之王單口季》開播一身,我們才發現,儘管老經典、老話題讓人流連不已,喜劇卻永遠渴望着新的內容、新的人才與新的綜藝形態。一代人有一代人的喜劇,一代喜劇有一代的喜劇之王。

單口喜劇有新人
《喜劇之王單口季》是愛奇藝推出的S+級原創喜劇綜藝,由郭麒麟、吳鎮宇、徐崢、楊天真擔任氣氛組組長,蔣龍任氣氛組組員,龐博、王建國、楊笠、周奇墨作為喜劇老友加盟,他們將共同見證44組實力強勁、風格各異的演員同台比拼,決出單口喜劇之王。節目已於今日(8月16號)在愛奇藝開播。
就像宮鬥劇每隔三五年的大選,經歷一年多蟄伏,線下劇場冒頭的新人終於在《喜劇之王單口季》有了證明自己的機會。無論是段子品質還是戰鬥的精神面貌,他們都讓喜劇充滿了更多可能。
先導片裏,他們水靈靈地走來,不知會讓多少單口喜劇從業者想起自己剛説單口喜劇時的青澀面孔。不難發現,新人們的個人風格都很強烈,有憤怒青年也有冷麪笑匠,甚至能讓你沒記住段子先記住人。可愛的漆漆,聲稱自己被同事“造飯謠”——説她聚餐吃太多把請客的俱樂部老闆氣到了。當她擔心自己因為吃飯而“吃不上飯”時,荒誕達到頂峯
勁勁兒的翟佳寧給人一種打架沒輸過的初印象,結果他在段子裏被工地大哥一頓胖揍。“我打大哥的第一下,就是我碰到大哥的最後一下”。老翟家的家訓也從“Don’t argue,just fight”,滑跪成了“Love and peace”。
小羅吐槽甲方不明白一分錢一分貨的道理,不合理的要求就像拿着一千塊的安卓機問為什麼不如蘋果。他説每當熬夜寫稿到凌晨五點的時候,什麼陰暗的想法都有甚至很想抄襲。這超級大實話,確實讓乙方狠狠共鳴了。

新人當中也有些“小角度出爆梗”的,用細膩的觀察打開生活新視角。劉振東指出圖示動作的漏洞,眼保健操學不會,就像武林秘籍看不懂,因為中間變化的可能性太多。這是非常童趣的角度,也許我們都是從這個瞎想的階段過來的,長大後無心思考無用之事、漸漸變成磨平稜角的社會人。
“孔雀不用展示生存能力,只要展示OOTD。”戴為吐槽直男不用心穿搭,領子翻起來就像小貓小狗絕育戴上伊麗莎白圈。這個觀察讓硬糖君笑出鵝叫,直男穿搭賽道真的很好努力,只要你稍微用心就能秒殺90%的同胞喲!

鑫仔在“劉波兒”之後 ,生動演繹東北酒蒙子的純愛日常。但你這個“純”怕不是乙醇的“醇”吧?不得不説以前對鑫仔的認知還是太有限了,只要五分鐘你們就能解鎖一個全新的單口喜劇人。

《喜劇之王單口季》對新人的蒐羅堪稱廣博,除了專職説單口喜劇的演員,還有外賣員、相聲演員、説唱歌手。這很像《功夫》裏城寨的設定,任何一個NPC都可能是絕世高手。借用《食神》裏的金句模板:其實人人都可以是喜劇之王。
笑聲,依然與時代“唱和”
喜劇的核心,永遠是關注“人”本身。《摩登時代》裏的卓別林,控訴的是資本主義對人性的異化。《冒牌天神》裏的金·凱瑞,探求的是普通人的幸福感——不用你有上帝的法力,只需要提升對生活的感知力。
除了對新段子的見獵心喜,《喜劇之王單口季》依然堅守着喜劇的初心與內核:用玩笑的方式解構世界。借輕舟之力,乘熱愛一腔。大笑着,去見更遠更亮的光。
從留守兒童的精神世界、都市青年的奮鬥困惑,到當代女性的親密關係視角,再到喜劇人自我審視的勇氣,《喜劇之王單口季》依然與時代相“唱和”,與大眾保持最新的共鳴。劉振東説不能直接找你爸要變形金剛,“要之前你要先鞏固一下你們缺失的親情,然後再玩命要。”其實不存在這樣的情感勒索,有的只是孩子缺失的陪伴吧。
氣氛組組長徐崢很欣賞現實主義創作,“很好的現實主義題材,因為它緊緊地圍繞着那個房子,我也北漂過。”楊天真也認為大老王以自我經歷剖析了社會話題,心理活動抓得很妙。真正擊潰防線的,並非老家親戚180平的房子,而是他一直努力無視的可憐自尊。“最後是我表弟進來幫我把水沖掉的,把我北漂所有驕傲都沖走了。”平鋪直敍的一句話,箇中滋味誰嘗誰知道。

小鹿穿着婚紗登場,火力全開地調侃小紅書常年熱門話題——備婚。“婚姻是兩個人的事情,但婚禮是我一個人的項目。”女孩子忙前忙後人仰馬翻,不就為了給自己造一個夢嘛。那男孩為什麼不向往一場披荊斬棘、酷炫逆天的婚禮呢?不就是從小沒被灌輸過類似概念。
爆梗迭出的演繹,讓吳鎮宇狠狠拉桿,徐崢則認為這個切入點可以擴充成一部電影。硬糖君這兒都有畫面了:未婚妻苦心籌備各種婚禮細節,山爭哥哥無視對方付出還大力施展糊弄學,最終錯進錯出把婚禮搞成了一場大喜劇,片名就叫《婚囧》吧。
初代魔王龐博依舊堅持自我表達,雖然他過去一年裏最喜歡的“走調”段子不如他前面的好笑,但恰恰揭示了單口喜劇對於大眾的存在意義。“我們兩個一起徒步走了三個小時,走了十公里。就是為了給你看一坨‘垃圾’。好在你也不會生氣,因為整段路程我都是陪着你一起走完的。”羨慕他的鬆弛感,把喜劇和觀眾都當成了老朋友。

**單口喜劇本質上仍然是用幽默的方式去達成人與人之間的鏈接,從這一點看《喜劇之王單口季》確實做到了。**節目中既有那種“沒頭腦和不高興”的單純快樂,也有笑過之後被撫慰被理解的深度創作。
愛奇藝的喜綜野望
電視時代,喜劇新人想要收穫國民度,必須藉助主流電視台的傳播效應。2009年因小品《不差錢》爆紅的小瀋陽,大概是這個模式的最後一顆明星。其後電視媒體雖然也推出不少喜劇綜藝,但都沒能從根本上解決“新人難”的痛點。
真正帶來變革的是網綜時代對喜劇人的挖掘,擺脱了框架限制後的新人更保真更鮮活**。《喜劇之王單口季》就很典型,節目無論在賽制還是資源傾斜上,都是“新人友好型”。**魔王挑戰賽,可以理解為新人王“孵化器”。一旦挑戰成功,也就意味着武俠小説裏的少年一朝成名天下知了。

這樣做的好處顯而易見。新人演員通過網綜這個放大器被關注,可以帶動線下演出的火爆,這在過去的單口喜劇綜藝新人如黑燈、唐香玉、小北身上都有所體現。線上熱度對線下演出的反哺,往往能將生死線邊緣的劇場給拉到小康水平。首期挑戰魔王成功的小羅,硬糖君預感他的票要不好搶了。
**作為一個單口喜劇老粉,硬糖君還欣喜發現《喜劇之王單口季》對於新人及其線下喜劇廠牌內容的呈現,遠超以往同類綜藝。**觀眾不僅可以看到新人的作品,更可以熟知他們的線下廠牌以及成員之間的創作日常。這種全景式多維度的單口喜劇呈現,更容易拉近觀眾與節目、與喜劇新人之間的心理距離。
看到喜劇新人對着鏡子鼓勵自己“闖出一片天”,很難不想到《喜劇之王》裏周星馳飾演的尹天仇歷經磨難不改熱愛。《喜劇之王單口季》的發起人正是周星馳,在2024年愛奇藝世界大會上,愛奇藝宣佈將開發周星馳的十餘部經典IP。《喜劇之王單口季》的優秀演員,也可以去香港和周星馳一起探討喜劇。

8月13日在京舉辦的媒體看片會上,愛奇藝副總裁、節目監製姜濱表示,“《喜劇之王單口季》的創作初衷是希望挖掘更多優秀喜劇人才,鼓勵更多人勇敢站上舞台,展現自我、發現平凡生活中的歡樂。”
從小人物到喜劇之王,愛奇藝無疑搭建了不可缺少的橋樑。作為一個擁有喜劇基因的平台,從《一年一度喜劇大賽》前兩季的成功,到用《喜劇之王單口季》聚焦單口喜劇,愛奇藝對喜劇內容的把控和喜綜賽道的洞察,始終是引領性的,也帶來了太多驚喜。
正如喜劇是帶我們用新的視角看待生活日常,我們也永遠需要喜劇新人來打破凝滯、激發想象。尤其是,不管是一位喜劇人還是一檔喜劇綜藝,都不可避免隨着其發展、成熟而從“有意思”走向“有意義”。而喜劇新人所帶來的簡單直接的快樂,正是當下的我們最想要的。