《喜劇之王單口季》，還是那個愛“新人”的愛奇藝_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

盛夏悠悠，正當訪賢。

《喜劇之王單口季》先導片中，龐博、王建國、楊笠、周奇墨、南下香港向周星馳取經，周星馳坦言：“我還是覺得喜劇這樣表演，不管是脱口秀還是演電影方面，我覺得還是非常困難的。”距離《喜劇之王》上映已經25年過去了，2024年喜劇界的兩大話題，依然是關於喜劇人的生存和成功法則。

一是單口喜劇人都幹嘛去了？線上Gap一年，對他們的狀態有何影響？龐博在完成本職工作的同時依然堅持寫段子。只不過有次在咖啡廳剛滴完眼藥水，就被人遞過來小紙條安慰：“會過去的”。

二是喜劇綜藝在視頻平台間的“換乘戀愛”。馬東米未團隊的《喜人奇妙夜》去了騰訊視頻，愛奇藝則集合龐博、王建國、楊笠、周奇墨搞起了《喜劇之王單口季》。或許這樣的打擂台，才是羣眾喜聞樂見的。要的就是一個你爭我奪，場子熱了，才能一起把喜劇做大做強。

而當兩大話題集於《喜劇之王單口季》開播一身，我們才發現，儘管老經典、老話題讓人流連不已，喜劇卻永遠渴望着新的內容、新的人才與新的綜藝形態。一代人有一代人的喜劇，一代喜劇有一代的喜劇之王。

單口喜劇有新人

《喜劇之王單口季》是愛奇藝推出的S+級原創喜劇綜藝，由郭麒麟、吳鎮宇、徐崢、楊天真擔任氣氛組組長，蔣龍任氣氛組組員，龐博、王建國、楊笠、周奇墨作為喜劇老友加盟，他們將共同見證44組實力強勁、風格各異的演員同台比拼，決出單口喜劇之王。節目已於今日（8月16號）在愛奇藝開播。

就像宮鬥劇每隔三五年的大選，經歷一年多蟄伏，線下劇場冒頭的新人終於在《喜劇之王單口季》有了證明自己的機會。無論是段子品質還是戰鬥的精神面貌，他們都讓喜劇充滿了更多可能。

先導片裏，他們水靈靈地走來，不知會讓多少單口喜劇從業者想起自己剛説單口喜劇時的青澀面孔。不難發現，新人們的個人風格都很強烈，有憤怒青年也有冷麪笑匠，甚至能讓你沒記住段子先記住人。可愛的漆漆，聲稱自己被同事“造飯謠”——説她聚餐吃太多把請客的俱樂部老闆氣到了。當她擔心自己因為吃飯而“吃不上飯”時，荒誕達到頂峯

勁勁兒的翟佳寧給人一種打架沒輸過的初印象，結果他在段子裏被工地大哥一頓胖揍。“我打大哥的第一下，就是我碰到大哥的最後一下”。老翟家的家訓也從“Don’t argue，just fight”，滑跪成了“Love and peace”。

小羅吐槽甲方不明白一分錢一分貨的道理，不合理的要求就像拿着一千塊的安卓機問為什麼不如蘋果。他説每當熬夜寫稿到凌晨五點的時候，什麼陰暗的想法都有甚至很想抄襲。這超級大實話，確實讓乙方狠狠共鳴了。

新人當中也有些“小角度出爆梗”的，用細膩的觀察打開生活新視角。劉振東指出圖示動作的漏洞，眼保健操學不會，就像武林秘籍看不懂，因為中間變化的可能性太多。這是非常童趣的角度，也許我們都是從這個瞎想的階段過來的，長大後無心思考無用之事、漸漸變成磨平稜角的社會人。

“孔雀不用展示生存能力，只要展示OOTD。”戴為吐槽直男不用心穿搭，領子翻起來就像小貓小狗絕育戴上伊麗莎白圈。這個觀察讓硬糖君笑出鵝叫，直男穿搭賽道真的很好努力，只要你稍微用心就能秒殺90%的同胞喲！

鑫仔在“劉波兒”之後 ，生動演繹東北酒蒙子的純愛日常。但你這個“純”怕不是乙醇的“醇”吧？不得不説以前對鑫仔的認知還是太有限了，只要五分鐘你們就能解鎖一個全新的單口喜劇人。

《喜劇之王單口季》對新人的蒐羅堪稱廣博，除了專職説單口喜劇的演員，還有外賣員、相聲演員、説唱歌手。這很像《功夫》裏城寨的設定，任何一個NPC都可能是絕世高手。借用《食神》裏的金句模板：其實人人都可以是喜劇之王。

笑聲，依然與時代“唱和”

喜劇的核心，永遠是關注“人”本身。《摩登時代》裏的卓別林，控訴的是資本主義對人性的異化。《冒牌天神》裏的金·凱瑞，探求的是普通人的幸福感——不用你有上帝的法力，只需要提升對生活的感知力。

除了對新段子的見獵心喜，《喜劇之王單口季》依然堅守着喜劇的初心與內核：用玩笑的方式解構世界。借輕舟之力，乘熱愛一腔。大笑着，去見更遠更亮的光。

從留守兒童的精神世界、都市青年的奮鬥困惑，到當代女性的親密關係視角，再到喜劇人自我審視的勇氣，《喜劇之王單口季》依然與時代相“唱和”，與大眾保持最新的共鳴。劉振東説不能直接找你爸要變形金剛，“要之前你要先鞏固一下你們缺失的親情，然後再玩命要。”其實不存在這樣的情感勒索，有的只是孩子缺失的陪伴吧。

氣氛組組長徐崢很欣賞現實主義創作，“很好的現實主義題材，因為它緊緊地圍繞着那個房子，我也北漂過。”楊天真也認為大老王以自我經歷剖析了社會話題，心理活動抓得很妙。真正擊潰防線的，並非老家親戚180平的房子，而是他一直努力無視的可憐自尊。“最後是我表弟進來幫我把水沖掉的，把我北漂所有驕傲都沖走了。”平鋪直敍的一句話，箇中滋味誰嘗誰知道。

小鹿穿着婚紗登場，火力全開地調侃小紅書常年熱門話題——備婚。“婚姻是兩個人的事情，但婚禮是我一個人的項目。”女孩子忙前忙後人仰馬翻，不就為了給自己造一個夢嘛。那男孩為什麼不向往一場披荊斬棘、酷炫逆天的婚禮呢？不就是從小沒被灌輸過類似概念。

爆梗迭出的演繹，讓吳鎮宇狠狠拉桿，徐崢則認為這個切入點可以擴充成一部電影。硬糖君這兒都有畫面了：未婚妻苦心籌備各種婚禮細節，山爭哥哥無視對方付出還大力施展糊弄學，最終錯進錯出把婚禮搞成了一場大喜劇，片名就叫《婚囧》吧。

初代魔王龐博依舊堅持自我表達，雖然他過去一年裏最喜歡的“走調”段子不如他前面的好笑，但恰恰揭示了單口喜劇對於大眾的存在意義。“我們兩個一起徒步走了三個小時，走了十公里。就是為了給你看一坨‘垃圾’。好在你也不會生氣，因為整段路程我都是陪着你一起走完的。”羨慕他的鬆弛感，把喜劇和觀眾都當成了老朋友。

**單口喜劇本質上仍然是用幽默的方式去達成人與人之間的鏈接，從這一點看《喜劇之王單口季》確實做到了。**節目中既有那種“沒頭腦和不高興”的單純快樂，也有笑過之後被撫慰被理解的深度創作。

愛奇藝的喜綜野望

電視時代，喜劇新人想要收穫國民度，必須藉助主流電視台的傳播效應。2009年因小品《不差錢》爆紅的小瀋陽，大概是這個模式的最後一顆明星。其後電視媒體雖然也推出不少喜劇綜藝，但都沒能從根本上解決“新人難”的痛點。

真正帶來變革的是網綜時代對喜劇人的挖掘，擺脱了框架限制後的新人更保真更鮮活**。《喜劇之王單口季》就很典型，節目無論在賽制還是資源傾斜上，都是“新人友好型”。**魔王挑戰賽，可以理解為新人王“孵化器”。一旦挑戰成功，也就意味着武俠小説裏的少年一朝成名天下知了。

這樣做的好處顯而易見。新人演員通過網綜這個放大器被關注，可以帶動線下演出的火爆，這在過去的單口喜劇綜藝新人如黑燈、唐香玉、小北身上都有所體現。線上熱度對線下演出的反哺，往往能將生死線邊緣的劇場給拉到小康水平。首期挑戰魔王成功的小羅，硬糖君預感他的票要不好搶了。

**作為一個單口喜劇老粉，硬糖君還欣喜發現《喜劇之王單口季》對於新人及其線下喜劇廠牌內容的呈現，遠超以往同類綜藝。**觀眾不僅可以看到新人的作品，更可以熟知他們的線下廠牌以及成員之間的創作日常。這種全景式多維度的單口喜劇呈現，更容易拉近觀眾與節目、與喜劇新人之間的心理距離。

看到喜劇新人對着鏡子鼓勵自己“闖出一片天”，很難不想到《喜劇之王》裏周星馳飾演的尹天仇歷經磨難不改熱愛。《喜劇之王單口季》的發起人正是周星馳，在2024年愛奇藝世界大會上，愛奇藝宣佈將開發周星馳的十餘部經典IP。《喜劇之王單口季》的優秀演員，也可以去香港和周星馳一起探討喜劇。

8月13日在京舉辦的媒體看片會上，愛奇藝副總裁、節目監製姜濱表示，“《喜劇之王單口季》的創作初衷是希望挖掘更多優秀喜劇人才，鼓勵更多人勇敢站上舞台，展現自我、發現平凡生活中的歡樂。”

從小人物到喜劇之王，愛奇藝無疑搭建了不可缺少的橋樑。作為一個擁有喜劇基因的平台，從《一年一度喜劇大賽》前兩季的成功，到用《喜劇之王單口季》聚焦單口喜劇，愛奇藝對喜劇內容的把控和喜綜賽道的洞察，始終是引領性的，也帶來了太多驚喜。

正如喜劇是帶我們用新的視角看待生活日常，我們也永遠需要喜劇新人來打破凝滯、激發想象。尤其是，不管是一位喜劇人還是一檔喜劇綜藝，都不可避免隨着其發展、成熟而從“有意思”走向“有意義”。而喜劇新人所帶來的簡單直接的快樂，正是當下的我們最想要的。