徐崢：錢賺夠了，名聲幾乎沒有_風聞
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作者 | 東野聰明
來源 | 最人物
再被市場檢閲，徐崢發現一切都變了樣。
2012年，他半路出家，推出第一部自導自演的電影《泰囧》，成為國內第一部票房超10億的華語電影。
作為演員，徐崢憑藉演技進入“窩囊廢賽道”，收割大量觀眾緣。
之後的日子裏，徐崢成為某種票房保障，接連執導了《港囧》與《囧媽》，成為中國第二位票房破百億的導演，過程中，他還不斷投資電影，做製片人，登上各大綜藝。
也正因為多種身份，徐崢身上的觀眾緣，開始不斷被分割。更為嚴峻的危機事件，也開始出現在他的事業中：
前有2020年初，徐崢跳過院線，將《囧媽》賣給字節跳動，開創院線電影網絡首播的先河，引起電影行業的抵制。
後有2021年，張庭夫婦的公司被曝出涉嫌傳銷活動，有媒體很快發現，徐崢與陶虹夫婦與張庭的商業版圖有着緊密聯繫。
對電影圈，徐崢成為了那個破壞規則的人，對大眾，他又變為了一個善於“收割韭菜”的精明商人。
因素不斷疊加，命運的迴旋鏢讓徐崢以一種很新的方式“塌房”。
當他再次交出考卷，推出電影《逆行人生》時，徐崢突然發現，大眾的評分標準，早已改變。
時隔四年，徐崢推出第四部自導自演的電影《逆行人生》。
作為現實主義題材，《逆行人生》講述的故事並不複雜：一位身陷中年危機的男人，選擇成為一名外賣員，在人間冷暖中重新振作。
但從最初宣發階段，這部電影就備受爭議，其故事被評價為“消費苦難”，電影中的人設充滿“高高在上的臆想”，更為犀利的評論是：
“窮人花錢進電影院，看富人演自己。”
電影《逆行人生》海報
回頭看徐崢自導自演的幾部作品，從2012年的《泰囧》到後來的《港囧》、《囧媽》，故事整體框架基本相同：
一個曾經人生順風順水的中年男性，突然遭遇巨大挫折，開始被迫“下凡”，在和那些曾與他不同階層的人相處中，逐漸完成故事與人物的昇華。
徐崢也從不否認，自己拍攝的電影主題都是“中年危機”。
但為何前三部都能取得成功，到了《逆行人生》就行不通了呢？
拋開電影本身選題，在這背後，有着更為複雜的原因。
一方面是和去年相比，2024年暑期票房整體下跌超40%，表現最好的為沈騰與馬麗主演的《抓娃娃》，目前票房已超過30億。
除此之外，無論是陳思誠的《解密》，還是烏爾善的《異人之下》，都未能在暑期檔中殺出重圍。
電影《抓娃娃》
另一方面，則是徐崢個人原因。
2020年春節檔，在大部分電影宣佈撤檔時，徐崢卻決定將《囧媽》直接跳過院線，線上播出，這一行為打破了電影院的規則，也將徐崢推入“雞賊的生意人”這一設定。
在當時，許多影院與電影圈的人士對其進行聯名抵制，所以在《逆行人生》上映之初，便有電影院公開發表聲明，稱不會為其排片。
除此之外，2022年，張庭夫婦所創立的品牌“TST庭秘密”涉嫌傳銷風波，過程中，有媒體曝出，不僅徐崢是張庭品牌旗下“崢酒系列”形象大使，其妻子陶虹還曾是張庭公司的股東。
過去幾年，他們夫妻二人還曾多次幫張庭夫婦公開宣傳。
徐崢夫婦與張庭夫婦
徐崢的口碑急轉直下。
2023年，浙江衞視綜藝節目《青春環遊記4》本來邀請徐崢作為常駐嘉賓，海報公開後，立刻遭到不少網友反對。
那段時間，徐崢減少了出現在公眾視線的頻率，但沒想到，這把火依舊燒到了他最重視的電影上。
回頭看，早在2013年，拍完《泰囧》後，徐崢就想拍攝一部關於人性探討的電影，但最終，他還是選擇了“更保險”的《港囧》。
徐崢清楚，彼時，大眾對他的期待始終是“囧系列”。
2020年，《囧媽》成為了“囧系列”最後一部作品，之後，徐崢終於能夠拍攝惦記多年的那個“真實故事”。
遺憾的是，在這期間，他的商人形象越發深入人心，口碑上的頻繁暴雷，也讓他的觀眾緣開始下滑。
或許，如果《逆行人生》早拍10年，結果將會不一樣。
在成為“精明的商人”之前，徐崢有很長一段時間的自我認知，都是“文藝青年”。
徐崢進入演藝圈極早，小學三年級，他便被上海市少年宮的老師選中主演兒童劇《考學》，進入少年宮戲劇班。
再大一點，他被選入青年宮，每天一放學，便抱着台詞本跑到蘭心大劇院和老戲骨對詞。
1994年，徐崢從上戲畢業，進入上海話劇藝術中心工作，4年後，憑藉話劇《股票的顏色》，他拿下了人生中第一個白玉蘭獎。
也是在這一年，徐崢自導自演了兩部話劇《母親》和《擁擠》，因為內容過於先鋒，徐崢受到不少質疑：“當時我就很激動，還會跟人爭辯。”
年輕時的徐崢
彼時是舞台劇最不景氣的時候，沒錢也沒觀眾。
雖然面對質疑，徐崢激烈反擊，卻也意識到，創作的內容再先鋒，如果沒人理解，難以傳播，便沒有意義。
轉變思路後，徐崢從上海搬去北京，將事業重心從話劇轉向影視劇領域，出演了電視劇《春光燦爛豬八戒》，在當年，這部戲席捲各大衞視，創下收視新高。
電視劇《春光燦爛豬八戒》中的徐崢與陶虹
之後幾年，他先後出演了《穿越時空的愛戀》《李衞當官》等電視劇，積攢着自己在影視圈的知名度。
但真正的“飛昇”，還是2006年，彼時，徐崢與陶虹已結婚，兩人共用同一個電子郵箱。
一次，甯浩給陶虹發來的一封信，請她出演自己電影《瘋狂的石頭》中男三號“道哥”的女朋友，在讀過劇本後，徐崢立刻聯繫到甯浩，對他説“陶虹不來，我來。”
在當時，29歲的甯浩手裏攥着劉德華給的300萬，預算極低，徐崢明白甯浩的難處，他來拍了二十多天的戲，離開劇組時，一分錢都沒拿，只對甯浩説了一句：
“你下次拍戲的時候，想着我就行。”
電影《瘋狂的石頭》中的徐崢
《瘋狂的石頭》在當年收穫了極高評價，也成為徐崢、甯浩與黃渤這一“鐵三角組合”的起點。
黃渤、徐崢和甯浩
2010年，徐崢出演了自己的最後一部話劇《資本論》，在這部話劇裏，他飾演了一個四處奔波籌錢的話劇演員。
那時徐崢沒想到，劇情很快就會照進現實。
出演《資本論》的同一年，徐崢主演的電影《人在囧途》上映，收穫了良好票房與口碑。
《人在囧途》中的徐崢和王寶強
電影導演葉偉民來自中國香港，對於內地的影片語境並不熟悉，在片場，徐崢成為“更像導演的人”，常常給演員講戲，並在內容上提供了許多笑點。
這段經歷讓徐崢腦海中萌發出想要成為導演的想法。
2011年，徐崢拿着自己參與創作的劇本《泰囧》，開始以導演的身份四處拉投資，卻頻頻被拒。
在信奉“名導光環”的電影圈裏，想要成為導演，“跨界新人”徐崢沒有任何信服力。
在好友陳祉希的介紹下，徐崢見到了光線傳媒董事長王長田。
最初，徐崢提出需要2000萬投資，王長田希望他能將預算縮減一點，徐崢卻堅持這一數額是經過精確計算，如果再縮減，便會影響影片質量。
在幾番交涉後，光線將預算提高到近3000萬。
2012年底，《泰囧》上映，第一天票房就達到3800萬，並最終大賣近13億，成為國內第一部票房超過10億的華語電影。
其主投資方光線傳媒的市值更是在短短一個月內增長几十億，股價翻了幾倍。
徐崢《泰囧》
《泰囧》開創了一種新模式，資本開始意識到，電影市場裏，低成本、新導演這樣的組合，竟然也能賺到大錢。
而對於徐崢而言，他以導演身份打的第一場仗，不僅大獲全勝，還改變了戰場上的風向。
有一次徐崢去上心理課，老師讓他在紙上畫一棵樹與一間房子。 徐崢幾筆畫好，畫面裏是一顆很大的樹，和一間很小的房子。
老師對他説：“樹代表事業，你在事業上花的精力太多，應該把房子畫大一點，這樣不成比例。”
如今看，那幾年，徐崢確實有着龐大的事業心。
《泰囧》大獲全勝後，徐崢獲得了影片利潤的10%，加上光線分成，他一共賺到了五千萬。
雖然這筆錢並不少，但見證了光線股價瘋漲，徐崢意識到，只有親自投資，才能收益最大化。
2013年，電影《港囧》立項，投資方已變為徐崢和陶虹共同成立的“北京真樂道文化傳播有限公司”。
在當年，《港囧》上映首日，票房就逼近2億，並最終拿下了18億的總票房。
徐崢《港囧》
《港囧》上映前，徐崢與甯浩又一起入股“歡喜傳媒”，開始了兩條腿走路的日子。
之後，歡喜傳媒先後投資過《我不是藥神》《奪冠》《瘋狂的外星人》《一秒鐘》等熱門影片。
徐崢也開始投資許多新人導演，比如文牧野的《我不是藥神》，陳正道的《催眠大師》，蘇倫的《超時空同居》等。
算下來，他參與投資的電影超過20部，總票房更是到達了180億，其中不乏許多製作成本低，且前期不被看好的作品。
因為投資眼光獨到，有一段時間，徐崢還被稱為“導演圈裏最會投資的演員”。
同時，在投資領域，他總能做到讓資本最佳化。
正如2020年初，徐崢與投資方歡喜傳媒將《囧媽》以6.3億賣給頭條系，開創大片網播的先河的行為，雖然招致諸多非議，但從商業角度看，這部電影不僅賺得收益，還讓歡喜股價大漲43%，市值暴漲20億。
電影《媽囧》中的徐崢
商業上的巨大成功並未讓徐崢樂在其中，反而將他推入了一種對自我身份的思考。
很長一段時間，徐崢並不喜歡“導演”這個頭銜，另一方面，他又認為自己是一個“失敗的演員”。
有一次，徐崢在網上看到一個問題：“説到演技派，你最先會想到誰”，問題下面有1000多條回覆，徐崢從頭翻到尾：
“我看到説誰的都有，就是沒有説我的。”
《港囧》之後，徐崢在大熒幕消失了三年，直到2018年，在導演文牧野的電影《我不是藥神》中，他重新找回“演員”這一身份。
《我不是藥神》成為當年的票房黑馬，在豆瓣被220萬用户打出9.0分的成績，徐崢再次因為“演技”被廣泛討論。
《我不是藥神》中的徐崢
在知乎上，有人如此評價徐崢：“沒頭髮的徐崢大多都是搞笑角色是喜劇，有頭髮的徐崢大多都是悲情角色給人帶來反思。”
在某種程度上，這也代表着他的兩種追求：
一邊是商業上的不能輸，一邊是創作上的不能輸，但當兩件事都要贏時，一切就變得更難了起來。
徐崢從不否認自己“偏俗”。
在對談節目《十三邀》上，他曾和許知遠感嘆：“我好想和婁燁合作一部電影，但又很擔心，他會不會覺得我太商業了，看不上我。”
但在徐崢漫長的演藝生涯中，也曾留下過許多“不俗”的片段。
1999年，還沒有成為“豬八戒”的徐崢，出演了程耳導演的短片《犯罪分子》，這是一部只有31分鐘的小成本作品。
彼時，程耳還在北京電影學院讀大四，這部作品是他的畢業作品，也在日後被稱之為“北電最好的畢業作品”。
在這部電影中，記錄下彼時尚且還處在文青時期的徐崢，多年後，這部短片再度走紅，有影迷惋惜感嘆：
“徐崢演技真好，可惜了現在的定位。”
1999年，《犯罪分子》中的徐崢
徐崢當然也明白曾經與現在的割裂，接受採訪時，他説：“程耳現在肯定看不上我。”
但徐崢完全“俗”了嗎？
近些年，賺錢後的徐崢一直在扶持劇院表演，他不僅發起戲劇教育計劃，在每年的FIRST電影節創投會上，他還會尋找有實力的導演進行扶持。
比如2020年，他擔任了新人導演邵藝輝電影《愛情神話》的製片人，不僅親自出演，還為其邀請來了馬伊琍、倪虹潔、吳越等出演。
《愛情神話》中的馬伊琍和徐崢
在接受《人物》採訪時，邵藝輝回憶起這次合作，她形容徐崢為“很典型的上海男人，很卑微，也很尊重女性。”
在拍攝現場，邵藝輝聲音小，常常説話會被旁人忽略，徐崢便會喊：大家安靜下來，聽導演説話。
許多羣眾演員後來也講起，有時組織人員會對他們十分粗魯，徐崢總會訓斥他們：
“不要這樣對任何一個人説話。拍片沒什麼了不起的，不要覺得自己有了一點點小權力就能不尊重別人。”
2021年底，《愛情神話》公映，成為當年豆瓣評分最高的國產電影，且在第二年的金雞獎上斬獲兩個獎項。
邵藝輝在自己的公眾號上感謝徐崢：
“我真的很佩服他，願意給一個沒有任何經驗的新人這麼大的機會和信任。”
曾和徐崢合作多次的何可可，評價徐崢很愛惜自己的“三個名聲”：一是好導演的名聲，二是好演員的名聲，三是“從不賠錢”的監製的名聲。
也正因如此，每次決定自導自演時，徐崢總要同時抓住這三個名聲，這也讓他變得格外謹慎：
“每當想往前多走一步，想稍微離經叛道一點兒時，我就會想，觀眾一定是不接受的。”
就像他曾多次在公開場合提及並不喜歡“囧”這個字，認為它是網絡時代的產物，沒有底藴，同時，他又清楚，在電影市場，這個字自帶的流量與吸引力。
意識到這點之後，他幾乎沒有太多掙扎，不僅把“囧系列”一拍就是整整8年，還讓其貫穿了自己的導演生涯。
但也因為太過清醒，他遲遲沒能接近內心最渴求的創作：
“有時候你感覺知道的越多，離答案就越遠。”
2003年，徐崢和陶虹結婚，婚後，兩人在北京與上海都安了家，一年之中，有幾個月陶虹會去上海生活，而剩下的月份，則是徐崢來北京居住。
偶爾，輪到徐崢在北京連住幾個月時，他會悄悄抱怨：“舌頭上沒滋味，北京的吃的，不鮮。”
陶虹徐崢一家三口
徐崢曾感嘆，他的特質和侷限性，都是上海人：
一方面，上海是他文藝生涯的起點，也是他日後許多創作的根基，另一方面，他身上又有着上海人刻板印象中的“精明能幹”。
這種對於自我的清醒認知，貫穿在徐崢的事業中。
他曾説：“我覺得每個導演拍的內容，都是他們內在想要解決的東西，就算是一個恐怖片導演，他也是在解決自己的問題。”
所以徐崢一遍又一遍在自己的電影中，講述着相同的故事：
人生總是失敗與成功交替出現，而一個人最終面對的，是內在的慾望與堅持，以及如何在失敗中重建自我。
毋庸置疑，在徐崢的導演生涯裏，上映12天，票房剛過3億的《逆行人生》，是相對失敗的，畢竟曾經的《港囧》在上映第一天，就能創造出近2億票房的成績。
如今，經此一役，沒有人知道，作為導演，接下來徐崢是否會就此退回安全區，繼續創作“徐式喜劇”。
也沒有人知道，徐崢的觀眾緣，是暫時消失還是永久失效。
一切或許只能交給他的下一部作品，才能給出答案。