好好好，國內文娛被他這一鬧_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

這兩天，大家都找藉口請假玩上了吧？

Sir説的當然是《黑神話：悟空》。

老實説，2020年，當Sir第一次看到那13分鐘測試片段的時候，沒想過這個遊戲可以有今天這麼火——

昨天上午10點遊戲發售，僅僅1個小時Steam在線玩家數量就突破了100萬，晚上10點達到峯值222萬，成為Steam有史以來的第二名，如果再算上WeGame、 PlayStation等其他渠道，這個數字顯然要高得多。

難怪有人説，孫悟空好忙，它救了國產遊戲。

可只是如此嗎？

如果我們再仔細去了解，會發現——

中國早年動畫走向世界靠的是《西遊記》，那是1941年的第一部動畫《鐵扇公主》與1961年的《大鬧天宮》。

中國電視劇的出發點也是《西遊記》，那是1986年的同名劇集。

當下意義上的國漫崛起更是靠《西遊記》，那是2015年的《大聖歸來》。

而如今，則落到了《黑神話：悟空》的頭上。

一個孫悟空，相當於“拯救”過一整條文化產業鏈。

但為什麼是孫悟空？

相比於《西遊記》到底有多牛，Sir更想説，這是技術的勝利，同時，也是觀念的勝利。

天時地利人和，一切皆有定數。

這並不是什麼“歷史必然性”的陳詞濫調，而是説，每一個時代的《西遊記》呈現，都與當時的那個“當下”有關，正如電視劇《西遊記》再拍續集也達不到當年的萬人空巷，《大聖歸來》的續集也會中道崩殂。

孫悟空大抵會是個開路者，而不會是個守城的人。

當然，Sir也不想談那些枯燥的發展史。

今天只挑一件事來説——

造型。

你會發現，雖然每一個時代的孫悟空都叫孫悟空，但造型卻截然不同，而在這些造型之中，我們能看到從技術到觀念上，持續的演變。

比如**《大鬧天宮》**。

在那個手工作業，一筆一劃畫出來的世界裏，孫悟空的造型是這樣的——

身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足蹬一雙黑靴，脖子上還圍着一條翠綠的圍巾。

導演萬籟鳴用八個字稱讚他是“神采奕奕，勇猛矯健”。

為什麼是這樣？

因為在那個時代裏，我們對英雄的審美就是英明神武、光彩照人，是精神昂揚的，光明磊落的一條好漢。

就像大聖的桃心臉造型。

既與這猴王最愛的吃食蟠桃勾連，又彷彿是在表明向來快言快語的孫行者，是能把心事掛在臉上的，因為桃是人們認為最接近心形的外物。

也正是如此。

《大鬧天宮》的動畫造型一直沿用到《丁丁戰猴王》、《寶蓮燈》等一系列的經典國漫製作中，符合孩子們對孫悟空的一貫印象，覺得它是跟自己一樣頑皮、一樣可愛的好夥伴。

是自由、勇敢的化身。

而到了86**《西遊記》**呢？

表面來看是技術進步了，我們終於可以趕上世界影視發展的潮流，拍自己的真人影視劇了。

你聽片頭那個“新潮”的電子音，“丟丟丟”，就是證據。

可更多的是。

在改革開放伊始，我們都感受到和孫悟空一樣無所不能的信心。

我們看着孫悟空戴着脱不下來的箍，穿着束縛它心性的佛衣，卻依然能夠上天入地，活得無邊無際和無所不能，又怎麼能不被感染？

在sir幼小的心靈裏，是希望這世上真有這麼一隻猴子，能從天而降，讓每天上學放學的日子，能換一種節奏，乃至換一套活法。

老實説，這樣的孫悟空造型持續了很長一段時間。

一方面是因為國產動畫實在沒有質的飛躍，1999年上美廠的《寶蓮燈》與1961年的《大鬧天宮》看不出有三十多年的時間差，另一方面國產電視劇也不曾在技術上發展出些什麼新意，拍完《西遊》拍《紅樓》，拍完《三國》拍《水滸》，四大名著拍完了，又開始盯着金庸打起算盤了。

直到2015年，**《大聖歸來》**橫空出世。

《大聖歸來》劇照發布伊始其實是引來不少質疑的，影片裏的孫悟空，用趙本山的話説，是“鞋拔子臉”，整個色調偏暗紅色，並不像以往的孫悟空那麼討喜。

簡單來説，孫悟空從“青少年”變成了“中年大叔”。

為什麼會這樣？

一方面是審美的變化。

我們當然不再需要那種革命樂觀主義的審美，也不需要迎合孩童的審美，新一代的國漫針對的是成年人的市場，於是孫悟空也有了滄桑感。

它從“闖禍的人”，變成了“拯救者”。

而另一方面，則是周星馳的影響。

在那兩部**《大話西遊》**裏，周星馳讓觀眾看到了一個前所未有的孫悟空，一個先前沒心沒肺的大當家，一個後來鐵肩擔道義的孫行者。一個多情的至尊寶、一個痛斬情絲的孫大聖。一個在現實和理想之間，一個在成人和成佛之間必須作出選擇的你、我，以及更為普遍的生命羣體。

於是你看他所飾演的孫悟空，當他一身金甲，手持金箍棒，其造型雖然威風凜凜，不可一世，但其面目已有可憎之嫌。

而這樣的造型，對新一代創作者影響巨大。

所以發現了嗎？

沒錯，當你打開遊戲《黑悟空：神話》，看到那個醜醜的、面目猙獰的孫悟空時，除了感受到技術的進步，也毫無疑問地會想到周星馳。

想到《大話西遊》裏周星馳絕情斷愛的樣子。

也想到《西遊降魔篇》裏黃渤變身之後的樣子。

這便是當代孫悟空的“標準照”。

當然。

這樣的形象也並非是周星馳想當然的創作，因為事實上，在民間傳説中，最初的孫悟空，也的確是這個樣子。

就像《西遊記》裏記述的：

“七高八低孤拐臉，兩隻黃眼睛，一個磕額頭，獠牙往外生。就象屬螃蟹的，肉在裏面，骨在外面。”

於是其他人説它是“毛臉雷公嘴”。

也是因此。

孫悟空在《西遊記》裏雖然有很多雅號，但他的仇家更願意稱他為“潑猴”。也就是説這隻靈長類頑劣不堪且不便造化。在他身上既無人性、更無神性，有的只是完全由自由意志主導的天性。

於是，在《西遊降魔篇》裏它會毫不留情地打死了段小姐，在《西遊伏妖篇》裏就憑着它的火眼金晴、僅一己之力就將白骨精一家，殺了個雞犬不留。

雖然電影告訴我們，那只是一個幻象，可電影呈現這一幕時，卻有着令人膽寒且心寒的暴戾。

而這，才是孫悟空本來的樣子啊。

所以該怎麼説呢？

《黑悟空：神話》之所以如此火爆當然是技術的勝利，觀念的勝利。

甚至是中國文化的勝利。

畢竟因為市場原因，中國主機遊戲一直沒有可以走出國門，比肩世界一流製作的大作，如今《黑悟空：神話》走出去了，而且還走得這麼漂亮，不僅已經取得了15億的總銷售額，還在各大平台都收穫了相當好的評價（比如M站81分，steam支持率96%）。

值得所有人為之喝彩。

但同時。

Sir更希望它不會只是孤例。

一次成功。

如果在可預見的將來，可以帶來更多“務實的理想主義者”們前赴後繼，努力前行，那麼它會有更大的意義。

就像《黑神話：悟空》製作人馮驥所説的那句話——

“踏上取經路，比抵達靈山更重要。”

孫悟空應該是一條道路的開拓者，而不是終點。

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