我在9年前漢化的R18遊戲，今天終於登上了Steam_風聞

怪物馬戲團 | 文

意外總是在人毫無準備時降臨。這周，一款叫《片輪少女（Katawa Shoujo）》的免費Galgame上了Steam，在中國，這消息沒多少人在意，但實際上，這遊戲的意義很特殊。

在海外ACG圈，《片輪少女》終於上Steam這事，引起了不小的討論。著名的遊戲網站gamesradar報道這消息時，用的標題甚至叫“傳奇的視覺小説登陸了Steam”。

在歐美Gal圈知名網站vndb上，它是評分人數第三多的作品，對許多歐美宅哥而言，它就是啓蒙作。

為什麼？因為這是一款完全由業餘愛好者製作，卻壯大了歐美Gal圈，乃至參與推動現代日漫文化進入歐美的遊戲。它誕生在2012年，將許多歐美宅人拉入二次元坑，使得Steam上陸續出現越來越多的經典Galgame，沒錯，就是那時開始的。

今天我寫這篇文章的另一個原因是，在9年前，這個遊戲的漢化版，就是我無償主導翻譯的，實際上我依舊是這個翻譯羣的羣主，當時基本負責了兩條半線的漢化。所以，我想給大家推薦一下它，並説一下背後的故事。

可這個遊戲值得推薦嗎？一言難盡，因為它是一羣來自五湖四海的愛好者製作的，所以畫風和文風都不統一，音樂很棒，但部分立繪只有業餘水準。

再加上時代問題，它的製作時間始於07年，所以帶着古早Galgame的質感。今天讓我再回看當時的CG，已經有些不適應了，就像那些KEY社和Fate早期的立繪。

然而，它又有一些你很難在其他Galgame裏找到的特別之處和閃光點，可能只會誕生於那種朦朧時代的試探性文化交匯中。

《片輪少女》説的是，一位有某種嚴重心律失常疾病的少年久夫，在病發住院後，被送進了一所關懷殘疾學生的學校。

學校裏，你接觸到的女孩們全是有殘疾的，她們有的是盲人，有的是聾啞人，還有的受過嚴重燒傷……遊戲的劇情，就是代入男主，走進這些少女的人生，隨後試圖找到對她們，乃至對久夫自己的救贖。

我知道一些奇葩曾用“慕殘”的節奏帶過這個遊戲，但不是，它描述的是心靈創傷、人格的殘缺、生活的疏遠感和自我救贖，和慕殘幾乎毫無關聯。

它的特別之處在於，雖然表面上是個日式二次元Gal，卻又融入了日本和歐美傳統文學的氣質。所以其討論的議題、行文風格，都和純正的日式二次元有區別。

這一點，從部分遊戲中的立繪就能看出——它不是純粹“二次元”的。

“緋紅之王”

一個明顯的例子是：雖然Steam上的是全年齡版，但這本是個R18遊戲，所以原版中，有不少親密描寫。但《片輪少女》的親密描寫，和我看過的所有成人向Gal都不一樣，更像是在海明威或村上春樹作品裏看到的性描寫——我不是説它們水平相近，我的意思是，你可以明顯感覺到它描寫的重點不是“動作本身”，而是參與者的內在情感，以及這行為背後的兩個靈魂。

我覺得，如果新海誠的動畫要加入一點18內容，那應該就會更偏向《片輪少女》的質感，而不是《沙耶之歌》裏，老虛的本子段落，或蘑菇給Saber搞的老虎鉗。

其次，它的劇本也有種文學性。既然我是其中角色手冢琳的單推人，這條線也是我全程漢化的，就拿她舉例了。

其名字來自手冢治虫

琳的故事大致是説，她是一個自幼失去雙手的少女，也是一位用腳繪畫的天才，性格介於三無少女與電波系之間，普通人很難對上她的思維。

整個故事，實際上和她的殘疾毫無關聯，但又時刻體現了殘疾的存在。你會發現一方面，殘疾是肉體上的，可少女們已經學會了如何與自身的殘疾共存；然而同時，更大的殘疾卻來自角色的內心。

久夫是一個迷茫的人，他有大量的自省式獨白，特殊的疾病讓他平日似乎過着正常的生活，實際卻隨時可能病發喪命，無法尋求刺激，也無法迴歸正常。

這讓他意識到，自己從不知道存在的意義，為了找到答案，他開始被琳所吸引。因為琳是一個似乎不食人間煙火的人，她很少迷茫，且有明確的目標和天賦，也就是繪畫。

然而隨着和男主接觸，她開始被男主和導師改變，直到一天，她決定成為一個真正傑出的畫家，以不負自己的天賦，不辜負藝術的重量。

可是，為了做到這一點，她認為自己必須先毀掉自我。

《月亮和六便士》，改編自高更的人生。這位畫家為了追求創作的巔峯，拋下證券商的優待人生，去太平洋上的小島隱居，最後死在疾病和貧困中，留下的畫作徹底改變了藝術史。

《我們從何而來？我們是誰？我們將去往何處？》

這種故事啓發了許多類似《爆裂鼓手》的電影，它們的宗旨似乎是：真正的大師，會為了成就藝術而不惜毀掉愛情、親友，乃至毀掉自我。

然而，《片輪少女》中，琳的故事是相反的。

假如你一直支持琳的夢想，試圖成為她的依靠，最終就會達成be；相反，如果你開始質疑她的決策，反對她的老師，同時承認你的脆弱和迷茫，你就會進入ge。

因為它首先展現了一個悖論：為了尋求生命的意義，一個人會去尋找自我，但越是這樣，ta越容易一頭栽進自己的世界。但這樣，會讓ta遠離他人和無數個“他人”建立起的現實，最終在自我中迷失，遺落屬於生命的答案。

然後，它拋出了一個問題：生命的所有偉大成就，在生命本身面前，到底有多少重量？

於是在故事後半段，琳的殘疾神奇地換位了，她的傷疤彷彿不是肉體導致的，而是才華。你必須思考，她該如何對待自己的才華，生命又該如何對待高於衣食住行的藝術與思想。

琳成功畫出了傑作，年紀輕輕就辦了畫展，可這一切的代價，是消磨掉她心中所有超然於世的從容，她會在畫展上情緒崩潰，在讚美聲中跪坐在地，她也會推開所有關心她的人，在骯髒的畫室中，帶着痛苦和孤獨，試圖用殘缺的身體自瀆。

最終，這個故事會像皮克斯的《心靈奇旅》一樣結束。這部動畫説的是，一個窮其一生追求音樂技巧和成就的爵士鋼琴家，在穿越死亡和來生，經歷夢想的幻滅後，卻在街頭的一片落葉，以及最“簡單”的旋律中，悟出了生命和藝術真正的絢爛。

要在這個遊戲裏達成好結局，你必須幫琳放下對“夢想”和“偉大”的偏執，然後和她一同感受生命本身，感受那些遠超畫展和盛名、暗藏在日常背後的連續奇蹟。

正是因為多年前的這個故事，讓我難以琢磨後來《爆裂鼓手》的基調到底為何。電影中的男主試圖成為偉大的Buddy Rich，但4歲就溜進爵士樂酒吧的Buddy Rich，並不是一個在痛苦中不斷機械訓練的人。

也就像吉他之神，不是快把技巧訓練到極致的英格威，而是迷幻藥般演奏的Jimi Hendrix，你永遠不知道他會用吉他演奏出什麼樣的聲音，是如何演奏出來的，你只知道它擊穿了時代，會在時間上留下劃痕，鬼魂般依附於後世的所有音符。

我想高更選擇的，也不是痛苦和自我折磨，他找到了自己的天堂，而不是文明人眼中的苦行地，正是如此，他才能創作出不朽的畫作——説來好笑，但所有這些，確實是我從一個業餘Gal裏悟出的東西。

雖然每條線的水準不均，但《片輪少女》的文字時常有種西式日式文學結合的調性，讓其有了一種難找到平替的質感。它有大量空鏡頭中的景物描繪：航跡雲、蟬鳴、一碧如洗的天空……這讓遊戲中彷彿存有一個永恆的夏日。

這種隱約的西式思維，造就了一些可能不容易在傳統Gal裏看到的場景。比如男女主拉近彼此距離，開始互相理解的橋段，是兩人在舊畫室中望向窗外的夜空，嘗試着人生中的第一次吸煙。

這樣的一幕，彷彿更該發生在《麥田裏的守望者》作者塞林格的世界中。

同時，它又有一些日式的，細膩且温暖的描述。你可以看到男主為琳剝下橘子皮，然後將果肉上的絲線一點點剔除；也可以看到一個沒有雙手、也不知該如何從心靈上去擁抱的女孩，在試圖擁抱你，但你能感受到這個擁抱的暖意。

這些描繪中，一直有個很淺也很深的問題：要是人與人之間永遠無法相互理解，我們還能温暖彼此嗎？

回答這問題，就是整個故事的目的，所以它需要用殘疾人做主角。它不是一個容易面對的話題，所以在有些橋段裏，你會無可避免地感覺到悲傷和無法消解的孤獨。

但當它最終做出回答的時候，你會感覺答案是温暖的，這也是為何這麼多年間，許多粉絲都表示，這是一部改變了自己人生的遊戲。

之前説，《片輪少女》從某種程度上，改變了許多西方網民對Gal的看法，讓更多人開始接觸那些更好的Gal，併入坑動漫，這是真的。

創造它的四葉草工作室，指的其實是4chan論壇，它代表4chan最為温和的一面。這個遊戲是十多個來自不同國家的愛好者製作的，有定居歐洲的日本人，也有住在日本的歐洲人……他們從2007年就開始籌備，最後終於在2012年完成了遊戲。

不同國家的宅人聚在一起做款Gal，我們當時吐槽説，它像一個二次元的國際縱隊。

當時，萌系日漫在西方是少數人的愛好，而且它受歧視很嚴重。萌系日漫不像《天元突破》或《劍風傳奇》《惡魔人》，常處於鄙視鏈底端。那也不是一個寬容的時代，年輕的哥特情侶會因為被誤認成emo音樂愛好者，在街頭被活活打死。

我至今依舊記得，當時也正值《冰與火之歌》被改編成權遊的日子。那時，海外互聯網瘋傳各種洗手梗，大致都是，當你聽説對方看權遊後，就和ta握手；但假如ta説自己還看動漫，那就得轉去洗手了。

《片輪少女》也同樣是我真正的二次元入坑作。當時，我總在Steam的評論區看到這名字，於是終於有一天把它下了下來。隨後，它徹底扭轉了我對“萌系二次元”的偏見。

當時我只有一個想法：我一定要把這遊戲翻譯成中文，讓更多人看到它。

那時我發現，遊戲只在2012年，有過一個序章的漢化版。隨後，漢化組就消失了，整整三年無消息，導致這遊戲被當時我並不瞭解的Gal圈納入“數大漢化天坑”。

於是2015年，我想方設法找到了漢化組。進入後，才發現原來進度幾乎沒有推進，且前負責人和所有漢化成員幾乎都退坑了。我只能重新尋找幫手，還好前負責人依舊在幫我們提供技術支持。

管理漢化組是極為心力交瘁的，剛畢業一年的我，白天得去上班，晚上還要在疲勞之中翻譯數小時，生活的洪流和畢業後的迷惘幾乎將我壓碎，這個故事成了隨後半年裏，我全部的寄託和執念。同時，我還需要處理那些不斷申請加入，卻很快就棄坑離開的譯者。

最終，在數個願意堅持到底的朋友的合作下，我們終於在2016年漢化了這個通關時間長達30多小時的遊戲。

那為什麼，如今登陸Steam的《片輪少女》，沒有官方中文？

因為當時，製作方準備出一個最終的語言集合版，它有一個投稿截止日期。我們盡全力試圖趕上那個日期，我開始在公司時也偷偷翻譯，幾乎廢寢忘食。但就算如此，我們最終還是沒有趕上，人手太少了，精力太少，我們的翻譯最終還是隻能成為一個民間漢化，它就差了那麼一點。

於是，我們只能把它傳到國內的各個論壇，指望有愛好者們能幫我們將其傳播下去。現在看來，我當時的文筆還不夠，寫作經驗也不夠，但那已經是我能做到的最好了。

翻譯結束後，我再也沒碰過任何一個漢化項目，因為這段經歷幾乎成了一個噩夢，有時我覺得，這種無償的付出幾乎是非人的。

也正是這段經歷，讓我極為深刻地理解了中國的免費漢化組們，幾十年來到底在做着怎樣的付出。我只是簡單去他們的世界裏轉了一圈，就無力再繼續下去，我不知道有的人是如何十年如一日這麼堅持下去的。

從此之後，我很難再輕描淡寫地説出“為愛發電”這個詞。我也第一次清晰地意識到，是他們日復一日的奉獻，才支撐起了人們接觸的娛樂世界。當這種奉獻背後不再是禮貌的讚美，而是我能切身想起的疲勞和痛苦時，它變得非常真切。

我也考慮過去採訪當時的組員，哪怕我們早已相忘於世。但採訪什麼呢？我找不到有價值的問題。他們之後的生活，當初為何會接觸這遊戲嗎？正在看文章的你們，真的會對此感興趣嗎？

我和他們，只是無數漢化組的成員之一，我們都知道大家為什麼會這樣做，那些細枝末節的差別，就算一篇採訪，也覆蓋不到全部。重要的是，在一片現實生活構成的海洋下，有一股匯聚而成的無名力量在支撐這海面的波瀾，讓它沒有淪為一片枯燥的死水，哪怕這些力量總是沉默無言的。

去年講述詐騙的《孤注一擲》即將重映，這部大獲成功的電影，利用一個可能發生的個例，輕描淡寫地，將一個個漢化組暗示成了見錢眼開的詐騙幫兇。

當我看到它時，我感覺到了湧現的厭惡、反感，卻沒有多少憤怒，彷彿我心中的怒火已經在很久以前，就被某物消磨了。

在《片輪少女》琳線結尾的最後一幕，女孩放下了魔怔的執念，站在拂動蒲公英花海的風中，詢問男主：你知道嗎，那個當你明白一切會變得更好時，做出的表情是什麼？

我本以為這遊戲不會再被提起，它或許是一個見證、推動時代轉變的事物，卻沒有進入新的世界。但如今，它卻突然在十週年回魂，而當我回到最初的那個漢化發佈貼，才發現，原來這麼多年裏，一直有不相識的人在堅持更新我們的漢化包，試圖保存它，將它傳播出去，這讓我感受到了觸動。

如今回想起整件事，我似乎意識到了更多。

短短十年，我們卻彷彿真走過了一個時代。當時我們調侃的那支二次元國際縱隊真的成功了，雖然四葉草製作組已經各奔東西，《片輪少女》的主導之一也在2020年過世，但現在Gal不再是歐美鄙視鏈的發泄墊，二次元席捲了世界，海外的玩家也接觸到了更多的傑出galgame：《命運石之門》《Ever 17》《G弦上的魔王》……

當時的訃告

這篇文章，是在《黑神話》發售後一天寫的，這款遊戲，打破了Steam的單機遊戲在線人數記錄。但在我下載《片輪少女》前，我們只是一羣大學生聚在寢室裏，笑着看優酷上的UP主吐槽國產遊戲《血獅》有多垃圾。後來，我們甚至對即將淪為笑柄的《幻》產生過期待，我們幻想着，也許在遙遠的未來，我們也能見到一款屬於自己的AAA遊戲吧。

在初一時，我獨自放學去電影院看電影，遇到喜好刁難的數學老師。她嘲笑説，看電影，居然還要去電影院？多作怪。那時，在我生活的城市，電影是幾乎只屬於盜版碟片的，小屏幕也足夠容納全部的國產片，去電影院看電影彷彿是一種愚蠢。如今回頭望去，我卻在IMAX上看到了R級的《異形》和《死侍》，驀然回首，我看到流浪的地球離開了太陽系。

回想起《片輪少女》，我也曾感覺遺憾，有時我也會有稍縱即逝的歉意，因為我沒能把它變成一個官方漢化。但此時此刻，我能在這裏寫一篇關於它的文章，會有人閲讀，有人能認同我的文字，説實話，我很感激，雖然我不是經常能表達出這份感激。

我想説的是：這個叫《片輪少女》的遊戲，似乎在我回望過去時，透過本該憤世嫉俗的現實主義，告訴了我一個意外的答案——它説，堅持熱愛你所熱愛的事物，那總有一天，你就會看到它獲得認可。

現在，我想把這個答案拿給你，僅此而已。

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