內地觀眾拋棄港片？也許是好事_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-1小时前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
前幾天的一則消息，突然讓Sir有一種今夕是何年的錯覺——
周星馳《食神》宣佈定檔。
什麼？一部延遲了28年的電影，終於上映了？這算是要拿港片“救市”嗎？
而這次定檔。
更是提醒我們，這個暑期檔裏，自《海關戰線》之後，居然無一港片上映。
也就是説，港片，幾乎已經“消失”了。
Sir並非誇大其詞。
現在的港片，正在籌備的，被攔腰斬斷——
港媒報道，謝霆鋒出演的兩部電影《新警察故事2》與《無限任務》在前期籌備階段便擱置，轉而加入吳京主演的武俠片《鏢人》劇組。
還投拍的，被立刻叫停——
上個月，《九龍城寨之圍城》的出品人陳羅超在採訪中提到，因為《談判專家》及《海關戰線》在內地票房表現不佳，內地部分電影公司將會暫停投資及發行香港電影。
只剩下一些製作完成的電影，艱難地在創造“上映一部虧一部”的紀錄。
或許你會不屑：
現在還有聊港片的必要嗎？向昨日黃花三鞠躬？還是要在故紙堆裏翻找些無人在意的歷史瞬間？
但Sir覺得，有必要。
甚至於，必要性不在於懷念，而在於當下——
港片的今天，其實就約等於內地電影的明天，我們在港片的“墳頭”上吟唱，其實是為內地電影的未來而擔心。
別説Sir杞人憂天。
因為所有的跡象都在表明，一切才剛剛開始。
01
大導去哪兒？
聊港片的消失，一個繞不開的問題就是，港片大導到底去哪兒了？
換句話説。
你有多久沒有看到那些擁有獨特作者風格、做出品類差異化的大導們，拍出讓人激動人心的作品了？
比如警匪片領域——
銀河映像廠牌扛把子杜琪峯。
這十年鮮有佳作。
上一部親自導演的、豆瓣過7分的警匪片，還是再續劉德華、鄭秀文CP的《盲探》，2013年的作品了。
之後的合拍片《單身男女2》《華麗上班族》《三人行》的口碑在及格線下徘徊。
上一部執導的院線片還是2019年向佐主演的《我的拳王男友》。
△ 沒錯，男主就是這位“莫扎特”
以至於大家只能抱有這樣的期望：“或許杜Sir是在給《黑社會3》做準備呢？”
真的如此嗎？
當然不是。
我們從其2021年便公開製作花絮、但2024年仍沒有動靜的《三命》中可以猜出，杜Sir這些年遇到了不小的問題。
於是他只能去給新人保駕護航。
並與圈內拉開距離。
畢竟，在當下，連他監製的《樹大招風》那類電影，也很難出現了。
杜琪峯之後呢？
銀河映像的幾員大將——
鄭保瑞移師本土。
沒錯，今年鄭保瑞改編自港漫的《九龍城寨之圍城》獲得6.84億票房，似乎開闢了一條動作片ip的新序列。
但實際上。
這幾年他的《智齒》《命案》之類的電影完全無法在內地上映。
△ 《命案》
遊達志則一頹到底。
曾經拍出《暗花》中象徵命運的彈球、灰塵如雪落的生死對峙的他，近年來卻一直耗在內娛古偶賽道里，毫無追求。
△ 從《暗花》到《鏡·雙城》的場景變化，雪景沒有灰塵有質感
韋家輝起伏不定。
曾和杜琪峯共同執導銀河映像經典作品《神探》的韋家輝，2022年一部《神探大戰》斬獲7億票房，評分也僅是及格以上的6.7，被説“邏輯硬傷多，顯示出疲態”。
總之就是，銀河映像的諸將完全適應不了內地的市場，留下來的自暴自棄，離開的反而有一點起色，但在內地銀幕，卻難覓蹤影。
其他人呢？
老將吳宇森，在一味追求大場面的《太平輪》之後，2017年的合拍片《追捕》也只剩一句“莫名其妙到好笑”的評論。
前段時間勇闖好萊塢，拍出了豆瓣5.1的動作大片《靜夜廝殺》。
中生代林超賢，在內地成功試驗了兩部主旋律與港片節奏成功融合的《湄公河行動》《紅海行動》之後，近期的《爆裂點》評價也是“尺度有餘，故事拉胯”。
而成功打造了《無間道》系列的**麥兆輝、****莊文強，**前者的《廉政風雲》《檢察風雲》差評居多，後者雖然拍出了《無雙》，可去年的《金手指》也是未能滿足預期。
可以説是比銀河諸將下墜得更厲害。
以至於銀河映像這個廠牌本身，近5年來，製作完成的電影僅僅兩部，而在內地上映的，只有一部多年前拍竣，與警匪毫無關係的《七人樂隊》。
警匪片是沒指望了，那麼其他類型呢？
武俠片——
徐克。
一部《智取威虎山》將獨特的奇想風格和主旋律結合之後，任務片增多。
而他之後打造的狄仁傑系列和《西遊·伏妖篇》，和故事相比，更注重設定與特效玩法。
最近只有一部尚未上映《射鵰英雄傳》。
對此……Sir只能祝他好運。
△ 《狄仁傑之四大天王》
喜劇片——
周星馳。
星爺已經很多年沒有拍新作品了，《美人魚2》遲遲不上，《少林女足》也是隻聽見動靜，倒是今年在短劇賽道監製了一部《金豬玉葉》，可惜，收穫的更多是“尬”和“盡是老梗”的評價。
△ 《金豬玉葉》架子上的玩具是七仔和史蒂芬周
王晶其實就是槓槓的風向標。
這個巔峯時期每年電影數量超十部，一個半月的時間就能拍攝，製作《整蠱專家》的著名快槍手， 自從與關智耀合導的《追龍》最後一次綻放光芒之後，混得越來越差，先是吃老本，後是周旋於網大領域，拍出了不少徐鼕鼕、秋意濃主演的3分、4分片。
最近一次出現在觀眾視野中，是在油管頻道聊周星馳。
這麼一看，香港大導全軍覆沒？
倒也不是。
在這些熟悉的香港導演產量逐年減少的同時，有一位導演，卻是內地電影市場的寵兒——
邱禮濤。
他成了港片僅剩的技術工。
23年有四部電影上映：《掃毒3：人在天涯》《暗殺風暴》《絕地追擊》《93國際列車大劫案：莫斯科行動》。
今年又有兩部《談判專家》與《海關戰線》。
而他豆瓣影人頁的待映作品，更是有接近20部。
為什麼？
最主要的原因，是邱禮濤的創作理念，適配投資方對港片的要求——
從當年的地下cult片走向主流舞台，邱禮濤認為自己掌握的更多是統籌、操作方面的技術經驗，強在動作大場面的刻畫。
至於社會議題的結合，邱禮濤認為，先保證動作場景最大化地呈現給觀眾更重要，不能太主題先行，而是滿足觀眾想看緊張刺激電影的需求。
沒錯，邱禮濤更多提供的是一種技術保證。
他從前的那些對社會問題關懷的特質，如今只能見縫插針地植入。
就拿去年的《絕地追擊》來説。
影片結尾，勝利之後，卻特地拍了一組洪水危機之後，不同階層的境況對比。
△ 普通父親因為兒子犧牲，在雨中開着水管默默流淚；廳長父親因為兒子最後活了下來，在結尾給妻子報平安
但這更讓人可惜可嘆。
因為這些微露的，帶着港片傳統底層視角的尖鋭反思，過去司空見慣，如今，已成獨唱。
02
港片消消樂
所以問題來了：
為什麼這些大佬都沒電影可拍了？而能拍的那些，都出不了佳作了？
這當然與內地市場能接受的尺度有關。
但更多的。
則與“港片”這個詞被符號化，被標籤化，被定錯位有關。
我們現在拍的所謂“港片”在大多數時候其實並不是真正的“港片”，而是對國內觀眾記憶中港片的複製粘貼，以及離地的臨摹。
不信？
來，讓我們打開一幅當下的港片畫卷，你會發現這些電影如出一轍。
宛如消消樂。
比如視聽風格——
你能看出以下三場爆破戲。
三場追車戲。
分別來自哪部電影嗎？
盡皆過火的畫面，快速剪輯的動作，循規蹈矩的大場面時機。
即便是純粹找刺激的觀眾，也有服用了大量同質產品的消化不良。
或者演員組合——
古天樂、劉青雲、劉德華、吳鎮宇、郭富城、林家棟，來來去去排列組合，就組成了這些年港片的全部面貌。
古天樂+劉青雲=《明日戰記》。
古天樂+劉青雲+郭富城=《掃毒3》。
劉德華+劉青雲=《拆彈專家2》.
劉德華+劉青雲+吳鎮宇=《談判專家》。
仔細算下來，這5年裏，不算內地電影，不算沒進入內地院線的電影，光是港片，劉德華、郭富城、劉青雲就各拍了4部，林家棟拍了5部，而古天樂，則有8部電影上映。
而上映的港片總共有多少部呢？
只有44部。
所以網友吐槽“how old are you”（怎麼老是你），不是沒有道理的。
現在你隨便打開一部港片，都能看到以往港片的套路化影子。
舉個口碑好的例子——
豆瓣7.2的《談判專家》。
主角劉青雲，一個剛直但又飽含憂思的警察。
瞧這皺起的眉頭，夢迴劉青雲的一系列拿手角色。
△ 《談判專家》與《暗戰》裏的劉青雲
一個好警察，自然是要被冤枉的，對接的線人和好友，自然是會遭到犧牲和陷害的。
而作為一個被陷害逃亡的警察，在電影中，卻選擇了不能更吸睛的——搶警車追逐大場面，並且暢通無阻地去質問嫌疑官員。
主角光環大咧咧地展現，獲得冤屈buff之後更是神擋殺神、佛擋殺佛，不意外了。
兄弟情，也必不可少。
而兩位主角劉青雲、吳鎮宇在進行合作之前，也必定經歷一次互相指責的“談崩”。
最終陰謀的解決，也趨向於反派在放下手槍前、先放下了大腦。
在引起諸多關注的人質劫持事件中，黑警用不能更囂張的掃射來滅口，讓事件擴大化。
有沒有人明白，黑警身份中的隱藏特質哎？你不是劫匪哎？
在對峙時刻，最終大boss沉不住氣，當場殺死得力手下，好吧，就當是行為藝術了。
電影那段立場不同的雙主角同車追逐戰，也像《暗戰》重演。
是的，港片三件寶，追車、槍戰、兄弟情，一個也不能少。
但問題是，這真的是港片的所有了嗎？
不。
就拿香港警匪片而言。
同樣拍槍戰，吳宇森浪漫，杜琪莊重，林嶺東有一種寫實的悽慘，徐克則永遠執着於怪奇巧。
同樣拍兄弟情。
《英雄本色》是火熱的，那股重義氣、講感情的俠客情懷，與導演吳宇森早期生活困苦，與朋友（比如徐克）彼此信任與幫扶脱不了關係。
按他的説法，結果一定通向希望。
但杜琪峯的冷峻與荒誕，恰恰是對情義的反動。
他講的是人怎麼努力，情義怎麼豪邁，最終也逃不過命運的捉弄。
△ 《槍火》
而我們看到現在大多數的港片。
彷彿在看一個個或蹩腳或合格的畫師，明明心中沒什麼話説，卻還裝出一副義薄雲天的姿態大嚷大叫。
這些被抽掉了靈魂的電影，越來越不像一個作品，甚至產品。
充其量。
一副僅剩空殼的贗品。
03
向死而生
所以，港片是“死”於套路化嗎？
Sir倒覺得，這還不是港片最大的危機。
一個所有影迷都不願承認，但切切實實存在的事實是——
我們“看電影”的時代已經過去了。
以前，我們會稱電影是造夢的藝術，我們樂於去觀看一個陌生人的故事，樂於去進入一個與自己毫無關係的世界，去體驗一種不一樣的人生。
而現在。
當我們面對一個與自己毫無關係的故事時，第一反應往往是——
幹我屁事。
這從根本上，就把絕大部分港片，甚至很大一部分內地電影拒之門外。
舉例來説。
其實這些年港片並沒有一直頹敗下去，甚至從2018到2021年，每年的港片冠軍，比如《無雙》《掃毒2》《拆彈專家2》《怒火重案》都能賣到13億左右。
但今年。
同樣是邱禮濤的套路化作品《海關戰線》只賣了1億的票房，比當年的《掃毒2》少了整整12億。
質量差很多嗎？
並沒有。
Sir甚至覺得，《海關戰線》的動作戲是要優於《掃毒2》的。
所以表面上看是套路化創作殺死了港片。
其核心，其實是我們不再願意去看一個與自己無關的故事了。
香港海關？幹我屁事。
談判專家？幹我屁事。
那些香港記者的故事，香港學校的故事，香港敬老院的故事，統統幹我屁事。
於是。
連看內地電影都產生不了慾望的當下。
港片，便成了最早的棄子。
怎麼辦？
二十多年前，也就是上世紀九十年代末，這樣的情況其實已經發生過一次。
現實彷彿是個輪迴。
就像2017年，陳可辛接受馬家輝採訪，討論那時候香港電影退步時説的：“我們的電影不是直接面對觀眾的，我們的電影是面對每一個市場的買家。”
於是創作者堆明星、堆爆炸、堆情慾，把作品變成了產品，標籤化、套路精細化、直接對接目標人羣，哪怕那個目標人羣，只是招商ppt中的想象，“合該如此”。
這導致的結果就是。
觀眾越來越在港片中看不到真切的現實，也就愈發不願走進電影院。
這非但導致了產量的斷崖式下跌。
也導致了港片徹底錯失了轉型窗口，從此一落千丈。
1996年，影評人擔憂：
港片兩極分化嚴重，二三線製作生存空間擠壓，片源不足，院線縮減。
可是。
也正是在那一年，香港影壇在悄然轉變——
杜琪峯的銀河映像成立，《一個字頭的誕生》開拍，他主導的一系列電影即將為香港商業片的作者性開疆拓土。
△ 《一個字頭的誕生》
沒錯，作者性。
在電影不景氣的時代，相比於在迎合觀眾的道路上花樣百出，或許留下有作者性的、價值高的電影更為重要。
當然，這裏的作者性不是説戈達爾那些作者電影。
它指的是導演的現身。
意思是説，相比於那些面目模糊的類型片創作，導演自己應該被提到更重要的位置上來，他需要有獨屬於自己的，真實的觀察、真實的思考、真實的喜好。
這不僅是作品不再千篇一律的基礎，更是可以連接大眾的基礎。
比方説，《九龍城寨之圍城》。
沒錯，表面上來看，這就是一部功夫片，黑幫爭鬥，小人物逆襲，看上去與其他港片並無二致。
可為什麼會覺得“真實”？
毫無疑問，是鄭保瑞的作者性佔據了上風。
就説**環境的“落地”**吧。
你可以看到，這完完全全是鄭保瑞自身的情懷與記憶，這就造成了，這樣可以讓很多人感受得到的環境，也只有他能拍成這樣。
怎麼説？
初次進入九龍城寨，鏡頭就給了這樣的反差：
從公交車行駛在霓虹城市的“空”，到九龍城寨人煙鼎盛的“滿”。
林峯飾演的陳洛軍睡在枝丫般的電線叢屋檐上，但每個窗口，都可能給他打上一束善意的光。
這部電影無疑找到了“港味”的精髓，不是真空中的不可一世，而是草根社會能夠接住一顆浪子心的安全感。
那些“人定勝天”“怪力亂神”的少壯氣性，都基於此。
它是讓捶魚丸的小女孩也能夠“揾食”的一小方天地。
是龍捲風麾下幾個兄弟打麻將的背景牆上，還沒有完全褪色的對聯。
是每次大事件決鬥都會選擇在宗廟中的規矩，敬天敬地敬鬼神。
九龍城寨塑造了一個虛幻的邊緣者同盟。
而這樣的虛幻，恰恰是動盪與分裂的當下，創作者意識難得一見的彰顯。
這種彰顯讓它擁有了一部電影最重要的東西，情感的力量。
△ 片尾的鏡頭，給了那些在城寨燒水、做飯、聊天的普通人
所以，説了這麼多，並不意味着Sir“看死”了香港電影。
港片沒那麼容易死。
事實上，從90年代後期開始，港片票房的大幅度跌落就已經出現了好幾次。
△ 通過統計中部電影總票房，可以查看兩極化之外的電影市場健康狀況，可知，港片經歷了幾次明顯的跌落
而每次下落。
説是市場慘淡，可同時也是給了極速膨脹的類型片產品線，一個自我更新的冷靜期。
尤其當下。
越多越多營銷的噱頭、蒼白的口號、止步於奇觀的畫面、熱搜短視頻的復刻。
以及懸疑片的重複性復仇和愛情片的套路式發糖。
越來越多電影，已然從作品萎縮成平庸而千篇一律的產品贗品。
這難道不像極了我們已然厭棄的套路式港片？
那破局的方法在哪？
Sir不是什麼預言家。
Sir只想提一段往事，與諸位共勉。
當年銀河映像一創立就面臨“死局”。
97，98年，盜版橫行，東南亞市場鋭減，再加上好萊塢電影的無限制引進，香港電影跌到親媽都不認。
市場之差，不是某一部電影，是所有電影都慘。
一夜之間，全香港不管如何遊説或壓低製作費，也找不到老闆投資。
拍電影，再也不是講賺不賺錢，而是講大家信不信。
不得已，杜Sir只能求助好友，台灣的媒體大亨邱復生。
最終要來了250萬。
250萬怎麼拍（當時一部電影最低也要500萬）。
但也幸虧世道艱辛，不僅片酬可以堂而皇之地壓低，連道具，都能“恬不知恥”地問演員借。
後來的故事我們都知道了。
19天后，《槍火》誕生。
好搭檔韋家輝看後就一句話：這是你最叼的電影。
可以説。
是絕境催化了杜琪峯，乃至銀河映像的蜕變。
名利的退潮，外界的冷遇，“絕境”過濾掉虛幻的泡沫，過濾掉那些聞風而動的實利主義者。
但也沉澱下那些真正愛電影的人。
而真正的希望，就存在於這一破一立之間。
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