告別“草莽秀場”時代，是什麼讓直播生態變了天？_風聞

​作者｜肖卓

票友老張有了看戲新習慣。

只需在手機上點一點，老張就能看到安徽省黃梅戲劇院上演的黃梅戲，朝鮮族奚琴傳承人的表演、秦腔演員的舞台現場和生活分享，以及京劇、豫劇、花鼓戲、潮劇等具有地方特色的演藝演出。內容實在太豐富，老張説他“完全看不過來”。

抖音上的京劇、花鼓戲、潮劇直播

作為資深票友，老張對傳統戲曲如數家珍，也曾為了名團演出專門去另一座城市。而現在，他足不出户看錶演，和同好一起討論，見證年輕演員的成長。

票友紛紛上直播看演出，這樣的現象反映的是：「直播」概念已經發生了巨大變化。

直播，曾是一個熱鬧和爭議並存的行業。很長一段時間，它被看作是“秀場”。有的主播靠才藝贏得掌聲，從“草根表演者”躍升為名人，也有的人試圖靠譁眾取寵或者打擦邊球吸引流量。行業魚龍混雜，既有“真金”得到驗證，也出現過一系列亂象。

任何新興行業的發展都會經歷“由亂到治”的過程。如今，「直播」的內涵更豐富，我們想要探討的是：這樣良性的轉變，究竟是如何發生的？一系列變化對於演藝行業又意味着什麼？

直播生態為何“變了天”

聚焦演藝演出領域，你會發現目前直播行業演化出了新模式，從稍顯草莽氣息的“秀場”升級品質更高為“線上舞台”。而這樣的轉變，主要是三重力量共同作用的結果：新媒介帶來的新動力、從業者的多元化和直播平台的運營邏輯的變化。

新媒介帶來新動力：跨越山海、高效破圈

自古以來，大眾就有“看戲”的需求，而媒介的迭代總會改變大眾“看戲”的方式。相比傳統媒介，直播的特點是實時表演互動、突破地域限制。基於平台的興趣推薦特性，好的表演能以更高的效率觸達潛在受眾，演員和院團也都能因此擴大影響力，實現破圈。

個人演員和基層院團的成績，很能反映直播的獨特價值。

在傳統的演藝語境裏，個人演員進院團、上舞台甚至成明星需要走很長的路，但直播給了每個懷揣戲曲夢想的演員“被看見”的機會。

例如，“95後”戲曲演員劉書含從小就有“唱跳”夢，早在短視頻平台剛崛起時，她就在學校練功房裏發佈演唱視頻。直播間裏，有人想聽崑曲《牡丹亭》，有人想聽京劇《霸王別姬》，有人想聽戲腔歌曲《琵琶行》，她都會一一唱來。直播讓劉書含積累了超50萬粉絲，點燃了更多觀眾對戲曲的熱情。

基層院團的困境則體現為，其所在城市的知名度不如大城市，受眾也相對有限，院團難以擴大影響力。例如，盤錦市藝術團剛開直播的時候，直播間就總有人問：“盤錦還有藝術團呢？”集安市評劇團的演員剛開播時，也總有人問：“你是哪裏人？集安在哪裏？”

因為直播，基層院團得到了更多的關注——盤錦市藝術團在線上收穫影響力、經營得以持續的同時，演員收入也顯著提升；集安市評劇團有了新舞台和新觀眾，朝鮮族服飾和朝鮮族民歌也被更多人熟知。演員也不會像一開始一樣，總被人問“你為什麼穿着‘韓服’唱‘韓國歌’？”

盤錦團演員們在直播中與粉絲互動

從業者多元化：演員院團相繼試水，突破線上

今天，活躍在直播平台的演藝從業者非常豐富。他們當中既有年輕演員，也有民樂大師、聲樂大師等“頂流”，既有諸多基層院團，也有以中央民族樂團為代表的頂級機構。這樣的局面並非一蹴而就的，而是一個“各方主動突破”的結果。

最開始看到機會的是演員、演奏家、歌唱家個人。第一批在抖音唱戲、拉琴、演劇、説相聲的人，都獲得了預期外的影響力。例如，中央民族樂團嗩吶演奏家陳力寶，目前在抖音收穫了超60萬粉絲，觀眾在直播間可以瞭解不同類型的嗩吶，知道“循環換氣”是怎麼回事，學到標準的指法。

更多院團也關注到了直播的潛在可能性。中央民族樂團看到了創新的機會，在團長趙聰看來，互聯網的傳播力“非常廣”，“傳播民樂，作品要創新，形式也要創新”。而基層院團，面對的挑戰則更多，他們需要借直播進行市場化探索和破圈，拓展新的收入來源，需要讓地方特色文化得到傳承。

對於習慣了在劇場演出的藝術家來説，轉型做直播並不是個容易的過程——有的藝術家擅長演奏，但不擅長表達，擔心自己面對鏡頭講得不好；有的人則需要克服心理上的“坎”，畢竟如果播了沒人看，多少會有心理落差。

此外，演員和院團還需要熟悉直播流程、瞭解線上觀眾的喜好、為直播專門調整表演的內容和形式。這些都需要花力氣，也都必須經歷探索的過程。

但轉型直播是必然趨勢。以集安市評劇團為例，在團裏的極力推動下，首批嘗試直播的演員獲得了新收入。團裏把工資條發到聊天羣，其他演員一看，熱情馬上就被激發了。如今，直播業務成了集安市評劇團的工作重點，演員為收入提升感到開心，年紀大點的演員則有“收穫事業第二春”的成就感。

正是這樣的決心和主動性，讓優質的演藝內容在直播平台上持續迸發，讓演藝直播從個人行為升級為集體行動，從偶然的嘗試升級為常態化的經營。

平台治理：讓金子更發光，讓“良幣驅逐劣幣”

除了從業者的嘗試，平台的角色也格外重要。

線上直播生態由三方組成：用户、從業者和平台。想讓演藝內容蓬勃發展、觀眾收穫良好的觀演體驗，平台必須主動進行治理和扶持。治理，指平台需要創造良好的內容氛圍，對“只吸引眼球、傷害直播生態”的主播採取措施；扶持，指的是平台為優質內容創作者提供保障、傾斜資源、建立長效經營機制。

在治理方面，抖音近年多次對涉及流量至上、畸形審美、低俗博眼球的賬號採取封禁措施。例如，2021年9月，有1200多萬粉絲的網紅“鐵山靠”被永久封禁，原因是內容涉及“低俗和不良价值觀”；2023年11月，因涉嫌屢次發佈不實信息，侮辱謾罵拉踩引戰，辛巴抖音賬號被封。

類似的，平台近年還對“郭老師”、“秀才”等主播，採取了封號舉措。主動下場的意義，不僅是遏制低質內容不良影響的擴散，同時也給認真生產優質內容的主播創造了更好的環境，營造“良幣驅逐劣幣”的氛圍。

有的外部聲音認為，平台在封禁“不良網紅”時會“投鼠忌器”，因為分成機制的存在，封號大主播也會影響平台的收入。但從商業可持續的角度看，平台重視的是生態健康和發展質量，任由頭部主播違規而無所作為，損害的是平台的長期價值。

為了鼓勵更多優質創作者入局，抖音直播也推出了諸多扶持措施。在演藝演出領域，2023年，中國演出行業協會和抖音直播共同發起“藝播計劃-抖音直播院團專項”，今年8月，文化和旅遊部藝術發展中心與抖音直播共同發起“聚光計劃-抖音直播基層院團扶持專項”。這些專項旨在幫助文藝院團拓展線上經營模式，助力地方特色文化傳播傳承。

高關注、能賺錢、可持續

經過近年各方的共同努力，目前，無論是數量還是質量上，直播都已成為演藝演出從業者的“第二舞台”。

2023年，140家文藝院團在抖音開播，6800場團體直播演出得到呈現，演出直播場均觀眾過萬。而最新數據顯示，截至2024年7月，已經有來自192家國有院團的2174名演員加入了抖音直播院團專項，115家院團以經紀機構的形式入駐，管理旗下演員。

對於從業者而言，直播已經改變了他們的事業和生活。變化主要體現為三點：高關注、能賺錢、可持續。

高關注指的是演員（如歌唱演員@唐文娟 、舞蹈演員@貝克 等文藝院團演員）、院團（如中國木偶藝術劇院、安徽省黃梅戲劇院等）以及各地的小眾非遺表演（如採茶戲、花鼓戲、侗族大歌等）收穫了海量關注。能賺錢則意味着，直播平台已經成為不少院團的經營陣地。基於直播，一些原本為生計發愁的院團或團隊，通過直播打賞找到了經營上重振旗鼓的路徑。

例如，民間樂團曹家班的嗩吶藝人，已經把嗩吶技藝傳承了數代。幾十年來，曹家班穿梭於鄉土間婚喪嫁娶演出中，但隨着時代變化，嗩吶演出越來越少。好在，因為直播的出現，曹家班有了新的舞台，直播打賞成了曹家班新的收入來源。

延邊歌舞團也曾在財務上面臨困境，該團副團長羅松花曾表示，自2023年3月啓動直播以來，團裏收入接近80萬元，個人主播收入超過50萬元。“對於需要一年創收200萬元來解決生存問題的延邊歌舞團而言，直播解了燃眉之急。”

不僅如此，延邊歌舞團還開創了“共贏模式”：將直播間搬進景區，在龍井琵巖山景區、中國朝鮮族民俗園、延大彈幕牆等地開展直播活動，把當地的風光、美食推廣給直播間的觀眾。歌舞團直播為景區帶來了流量，景區也會拿出一定的收益作為回報。

穿着民族服飾的延邊歌舞團演員

可持續則分為兩個維度：演出的可持續、經營的可持續——高頻的直播會讓院團的影響力得到沉澱和放大，當更多觀眾養成“在直播間看戲曲”的習慣，演藝從業者將收穫更多關注；同時，利用直播解決經營難題後，院團可以把更多精力用於提升演出質量，吸引人才加入，從而形成正循環。

新的長期可能性

很多時候，人們習慣於認為“新的事物會淘汰老的事物”。技術和媒介的發展日新月異，在這個過程中，傳統的地方特色文化似乎總是“跟不上時代”。

但這顯然是錯誤。傳統之美、文化之美永不過時，無非是需要找到更合適的傳播和交互方式。相比“新舊交替”，各方完全可以創造另一種敍事：讓創新的技術和媒介，成為地方特色文化傳播傳承的推動力。

目前，這個敍事正在演藝行業持續上演。經歷歲月淘洗的優質演藝文化，理應在新的時代環境中繼續綻放光芒。今天，直播作為“第二舞台”已經得到市場驗證，它之於文化的意義，之於傳承的意義，還將繼續得到釋放。