《逆鱗》，一場電影版“野狼disco”_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

如果真把《逆鱗》當一部黑幫犯罪片看，你可能會失去很多趣味。

表面上看，《逆鱗》將故事背景設置在迴歸前的澳門，幾方黑幫勢力圍繞舞廳、賭場生意展開爭奪，沈騰飾演的大哥尊非斡旋在各方勢力中，不斷面臨情義、道義與情感的抉擇。這些情節都很容易讓人聯想到八九十年代的香港黑幫片，《英雄本色》《喋血雙雄》以及大量我們已忘記名字的盜版VCD。

**但另一方面，我們又可以將《逆鱗》視為對經典黑幫片的諧仿、調侃與感傷。**在其港味十足的場景裏，幾乎沒有粵語台詞，全是充滿東北大渣子味的對話，一幫東北仔彷彿在上演《重生之我在澳門賭場當馬仔》。這是東北人爆改老派黑幫片，想象一下，從周潤發嘴裏説出“別給我賽臉”。

它就像一度風靡全國的《野狼disco》，乍看是模仿和土嗨，細品卻是略帶悲涼的黑色幽默。“不管多熱都不能脱下我的皮大衣”，當我們誇張模仿近乎做作時，我們是真誠的，也是有夢的。那是出人頭地的渴望，想要“活得體面”，這體面甚至比金錢和異性本身更重要。

尊非與他的兄弟們，正是90年代東北人南下逐夢的一個縮影。彼時的東北青年，聽着港台流行音樂，看着香港黑幫電影，憧憬着南方繁華的一切。但到達彼岸之後，等待很多小人物的往往並非揚名立萬，而是註定幻滅的英雄夢。

這也是《逆鱗》特別之處。在標準黑幫片敍事下，它又充滿小人物的自嘲，與經典黑幫片中的英雄形成強烈反差。混亂的時代環境中，與其説小人物是被“當大哥”的種種好處迷住了，不如説是陶醉於“當大哥”的派頭。沈騰飾演的尊非，始終掛在嘴邊的“女人”“體面”，更像是他對“英雄”形象的想象和自覺扮演。而舞台終將謝幕，這一切終究如曇花一現。

東北味的黑幫片

每個少年心中都曾有過江湖夢。經典黑幫片受到追捧的原因，不是因為片子裏所展現暴力與狠辣，而是因為它拍出了掙扎在江湖恩怨裏的“道義”。做什麼事情前，不問對錯，只講江湖義氣，是經典黑幫片的正統價值觀。

《逆鱗》的故事也不例外。電影裏，尊非為了道義，只做大佬黃朝晉的馬仔，從不覬覦太多；為了道義，他可以賠上自己賺的“金盆洗手”養老錢；最後更是為了道義、兄弟、愛人，賭上性命殺出一條血路。

從尊非和兄弟耀武、喜來身上，能夠看到經典黑幫兄弟情，有種“兄弟一句話，我赴湯蹈火”的熱血。電影帶着觀眾體驗了久違的經典黑幫故事，梟雄起於混亂的90年代，在爾虞我詐的江湖裏拼盡全力，但最後也只能接受宿命般的悲涼結局。

**但《逆鱗》突出的東北味，又為影片帶來一種強烈的戲謔感，給人一種奇特的新鮮感。**眾所周知，南方古惑仔和東北社會人，是風格南轅北轍的兩個黑幫流派。提到東北社會人，很容易聯想到大金鍊子小金錶，很多時候幹仗“只因為在人羣中，多看你一眼”。

電影裏的尊非與兄弟們，身着花襯衫、小西服、小皮鞋，打扮成南方古惑仔模樣，相當講究格調。但看久了，會發現他們內裏還是那個熟悉的東北味，樸實、直愣、拎得清。南方黑幫自古有猛於北方黑幫的説法，不是因為他們打架狠，而是因為他們擅於預謀與經營。

正如新晉東北廢土文學所描繪的那樣，90年代的東北人面對下崗潮、生活失意，很多人不得不走上背井離鄉之路。電影裏的尊非也是如此。他沒有錢，也沒有關係。他只想活得體面，便帶上兄弟們去了澳門。跟古惑仔不一樣，東北人尊非進黑幫不是因為被欺負、想要以其人之道還治其人之身，而是因為見義勇為。尊非意外救了大佬黃朝晉，黃朝晉便解決了他的就業問題。

**台灣黑幫“專業户”高捷飾演的黃朝晉，才是典型的南派黑幫大佬形象。**他精於算計，將每一個人當作棋子，為自己的全身而退早早鋪路。

尊非們遇上了最好的時代，也是最壞的時代。他們在紙醉金迷裏努力保持清醒，卻又無可奈何從棋子變成棄子。整部電影就像《野狼disco》的歌詞旋律，東北市井的人情世故混搭港台幻夢，用土嗨復古的形式寫盡了東北小人物的失意與挫敗。

老舅味的老大

網友戲稱沈騰版的黑幫大哥，是西虹市教父。沈騰的確沒有在《逆鱗》裏塑造一個刻板印象中的黑幫大哥。**但尊非這個人物身上也沒有麻花味，而是更類似北野武式不合時宜的古典黑幫。**既有遊刃有餘的江湖智慧，又有自嘲通透的耍帥可親，更有油滑表象下的理想主義。擱東北語境裏，就是“老舅”形象。

《東北一家人》裏的牛小偉，就是典型“街溜子”老舅。下崗老職工，沒錢瞎折騰，看着像頑童，關鍵時刻又是個真男人。姥姥看見孩子油腔滑調，定然不假思索批評“跟你老舅你學的”。在東北，老舅的確也可以視為教父般的存在，叫一聲老舅，是莫大的尊敬。在那個年代，老舅們雖然不成功，但他們也不認命，留着大背頭、穿着大皮衣、揣着大哥大，用誇張外表偽裝內心失意，用面子撐起裏子。

電影裏的尊非也是如此。拳擊手出身的他從不認命，常説的是“只要我還活着，沒人能贏得了我”。規則是死的，人是活的。即使上層利益集團之間勾心鬥角，迫使尊非一步步深陷泥潭，但他仍然有股傲勁。即使面對死亡，也要用自己的方式，誰也別想得逞。

仔細觀察沈騰這次的表演，兩邊臉龐似乎是不一樣的。一邊是我們熟悉的親切臉，一邊是我們陌生的冷冽臉。這就不奇怪，有觀眾始終覺得整部片是帶有喜劇色彩的，因為沈騰的臉的確帶有一些迷惑性。兩邊臉龐表演不一樣的神級演員很多，比如葛優、北野武。北野武是因為車禍導致，一半令人不寒而慄，一半令人喜笑顏開。與北野武的電影一樣，有時極致爆裂，有時極致平靜。

但沈騰的表演與這種極致美學不一樣，他似乎想帶給觀眾一種間離感，讓部分觀眾能從他的一半臉龐裏解讀到他的抽離、他的身不由己。彷彿是一個真誠扮演着自己心中英雄的小人物，追逐着從故事、傳説、電影裏看來的江湖夢。自由的靈魂束縛在謹言慎行的身體裏，莫名帶給觀眾一種悲劇色彩的喜感，同時也能共鳴到小人物的生命底色。

最後尊非救女人也更像是英雄意象而非純愛戰士，本質是尊非實踐了“愛江山更愛美人”的英雄夢。人是懸掛在自己編織的意義之網上的動物。而當電影將我們對江湖的想象以或浪漫或悲情的形式誇張展現，反而讓我們看清了自己的幻想，從而撥開迷障。

現實荒誕的黑色幽默

雖然又是東北味，又是老舅味，但絲毫沒有消解《逆鱗》的黑幫片殘酷美學。電影裏，有殺人不眨眼的爆頭、擰頭，還有尊非化身“小馬哥”，重現機槍掃射、血泊裏殺瘋了的場景。

更特別之處，是《逆鱗》的殘酷美學下，包裹的內核是極其現實的黑色幽默。每個人物都有反差的一面，打破了一些觀眾對其的刻板印象。比如跟隨尊非多年的兄弟耀武，看似是個狠角。背鍋出獄折騰一大圈，都以為他是因為利益分配不均才要錢呢。直到臨死前一刻，他才道出實情，他只是埋怨大哥探監少了，想聽大哥一句道歉。好一個病嬌兄弟！

張雨綺飾演的蘇笑，表面看是一個依附黑幫大哥的情婦，實際上獨立自主、敢愛敢恨，一心只想遠走他鄉。面對尊非的勸告，直接回懟他：即使帶不走財產，老孃也會自己走。對比之下，反而是男人對她的感情，黏黏糊糊、拖泥帶水。

尊非看着不拘一格、野心勃勃，但又堅守着樸實的原則。小弟們心高氣傲想要幹票大的，尊非不忘提醒“叢林法則”，山頂上的肉有大老虎看着，不該碰的利益絕對不碰。即使上船，也絕不讓手下的人碰賭。承諾別人的一定做到，即使是以最悲壯的方式。他可以為了兄弟情義毀約於蘇笑，也可以為了完成對蘇笑的承諾搭上性命。

人活在世，爭的就是一口氣，自己定的原則，至死都要履行。尊非就像《馬大帥》裏的範德彪，即使在生活的泥潭裏打滾，卻始終不忘反抗命運、維持體面，這是東北人刻在骨子裏的“犟”。

尊非的原則就像他的“逆鱗”。“逆鱗”一詞出自《韓非子·説難第十二》，相傳巨龍脖子下有巴掌大小的一塊白色鱗片，呈月牙狀，即俗稱逆鱗，人一旦觸碰它，就會被它傷害。大佬黃朝晉可以利用他，但不能觸碰尊非的原則性問題。動了“逆鱗”，就是觸發了尊非的憤怒機制。

**電影最後的尊非，就像《漫長的季節》裏的彪子，駕駛着一輛沒有回頭路的車，直奔人生盡頭。**他實現了自己的願望，也兑現了所有的承諾。命運早就寫好小人物的歸宿，但尊非、彪子，即使遍體鱗傷，也要拼到最後一刻。

只把《逆鱗》當做一個老套的犯罪、黑幫片看，就像只把《野狼disco》當土搖看。他們都在對港風的諧仿中，注入了東北人的時代悲歌。沈騰版的黑幫大哥不是陳浩南，也不是小馬哥，他只是一個不服輸的犟老舅。