悟空“成神”！回味童年歡樂-86版《西遊記》_風聞

國產“3A”遊戲《黑神話：悟空》已經火得不能再火，自8月20日上線以來，遊戲銷量不斷上升。

據新華社深圳8月24日電：深圳市遊科互動科技有限公司發佈消息稱，截至8月23日21點整，《黑神話：悟空》全平台銷量已超過1000萬套。

等這個週末過後，銷量數據預計還會上升一大波。

《黑神話：悟空》火的不只是遊戲本身，與之相關的話題更火，在網上可謂是鋪天蓋地。

無論哪個平台都有它，解讀的人士有遊戲玩家、業內精英、網紅大V，還有專家、教授、學者……

解讀角度有經濟的、產業的、科技的、文化的、國力的、甚至還有政治的（台灣省綠媒已接近精神崩潰，能用的政治話術都用上了，但無法改變什麼）

在海外網絡平台上，《黑神話：悟空》話題也是火得一塌糊塗，我到油管上刷一下，大概有三分之二頁面都是“悟空”。

很多外國人由於看不明白《黑神話：悟空》遊戲背景，比如金池長老、廣智、廣謀等人物來歷，就開始集體惡補西遊文化。

學習慾望強的，看《西遊記》原著譯本；圖省事的，看卡通漫畫；還有跑B站看86版《西遊記》英語配音電視劇的……

而能用英語解説《西遊記》的國外視頻博主，粉絲個個看漲，油管上有一位小V，就是靠着解説《西遊記》，訂閲量從四位數一路飈升到了六位數。

“勤學苦練強本領，步履堅實啓新程”，民主街道自由小區的老大爺傑克遜激動地説：只要肯下工夫，就沒有看不懂的西遊，就沒有打不過的BOSS。

何止是老外在惡補西遊，很多中國網友也在重温86版《西遊記》，這是多少人的童年歡樂，歲月記憶。

法國詩人安德烈.布勒東曾説過：“藝術作品之所以有價值，僅僅由於它會隨着未來的反響而顫動。”

雖然《西遊記》電視劇後來也被翻拍過幾次，但藝術價值都無法與86版相提並論。

童年時，只要《西遊記》片頭音樂一響起，我和小夥伴們就會像聽到衝鋒號一般地往電視機前趕去，目不轉睛盯着小屏幕，直到《敢問路在何方》響起，才依依不捨地離開。

小孩不會去管導演是誰，作曲是誰……只關注人物與劇情，還覺得女兒國那一集很無聊。

長大後才知道，這般痴情的美貌富婆上哪找？

鴛鴦雙棲蝶雙飛

滿園春色惹人醉

悄悄問聖僧

女兒美不美？

女兒美不美？

……

這一段文字，一般是唱出來的，而不是讀出來，不是嗎?

86版《西遊記》創作過程不是一般的認真，而是到了苛刻的地步，音樂就是其中一個方面。

《西遊記》片頭曲本來不是我們熟悉的《雲宮迅音》，而是由王立平創作的《百曲千折顯精誠》，有歌詞，在1984年選播版播出過。

但導演楊潔覺得不滿意，又找了許鏡清再創作，並要求無歌詞。這才有了神作《雲宮迅音》，而王立平則在《紅樓夢》歌曲中大放異彩。       

《雲宮迅音》只有2分40秒左右，開頭是幾秒的電子擬音音效，再噹噹噹噹噹噹噹噹，丟丟丟……節奏是持續的八分音符，傳遞一種不安感。

然後是貝斯，接下來古箏和琵琶等民樂進來，加強不安感。

等那個清靈空曠的女聲“啊……”一響起， 觀眾情緒一下子就舒緩了，畫面也隨之變化。

重複……女聲再現，安逸了，又激昂澎湃，最後再來個收尾，出字幕。

許鏡清老師達到了導演的要求，也成就了一段音樂經典。

其實《雲宮迅音》送審時有過爭議，有些人還接受不了帶有電子音樂的曲子，但楊潔堅持不讓步。

86版《西遊記》最初是一項政治任務，當時國家想上幾個大戲，豐富文藝環境。

1981年底，文化部門提出要將四大名著拍成影視劇，四大名著有天然優勢：

一、沒有政治問題，取其精華；

二、羣眾耳熟能詳，喜聞樂見。

導演必須政治上可靠，業務上過硬。

《西遊記》就交給了楊潔，《紅樓夢》則交給了王扶林，這兩部先上。

神來之筆

《西遊記》開拍面臨的問題非常多，劇本怎麼改？特效怎麼弄？人物化妝？主題音樂？還有經費、取景、交通、吃住……都是一道道坎。

有的困難是楊潔無法解決的，沒有合同制，有的演員因個人原因就離開了劇組，唐僧一換再換，就是最典型例子。

《西遊記》既要避開傳統京劇、紹興戲中的臉譜化、公式化；又要避免日本《西遊記》的荒謬問題。

孫悟空是重中之重，楊潔將孫悟空設計成了一位接地氣，有血有肉，靈活變通，個性鮮明的美猴王，並保留了他的反叛精神和赤膽忠心。

楊潔的高明之處是她令師徒四人都惹人喜愛。敍事主線忠於原著，抒情是暗線。這兩條線，都處理得絲絲入扣，從容自如。

片中的各種曲子，則起到了調動觀眾情緒的作用。

《西遊記》藝術感染力非常強，小時候看得最讓人難受的是第四集《囚困五行山》

一邊是天庭上各路神仙，文武百官在那裏共赴盛宴，眉飛色舞；一邊是美猴王被壓在五行山下，悽風苦雨，受盡折磨，插曲〈五百年滄海桑田〉更是悲苦淒涼。

導演最具個性化的一集是《趣經女兒國》，小時候看這集，大家都盼着早點打起來，打起來！實在受不了唐僧與女兒國國王那磨磨唧唧的樣子。

而這一集卻是神來之筆，連歌詞都是楊潔自己寫的，可見她的重視程度。

一男一女成了主角，而理所當然的主角孫悟空則成了配角。

原來唐僧也是人，也動過情，差點就被女兒國國王破了金身。

但要讓此集變得合理，必須找到一位令觀眾信服的女演員。

原先楊潔答應了之前演白骨精的演員（白骨精先開拍），算是一種交易，演白骨精也是一位好演員，但她出演的條件是接下來要演女兒國國王。

但沒有一位觀眾能接受白骨精來演女兒國國王。

朱琳無疑是最適合的演員，只有她能讓劇情變得合理。

而這樣做的代價就是白骨精演員一怒之下與楊潔絕交。這也説明楊潔對女兒國傾注的心血。

楊潔打破了傳統，以前都是以男性視覺來詮釋這場戲，而楊潔則以女性視角度來演繹。

卧室這場戲，盡顯楊潔細膩之處。

女方單刀直入，問男方喜不喜歡她？

唐僧説“來世若有緣分……”，這説明唐僧不再堅持四大皆空。

朱琳接的台詞是，“我只講今生，不想來世……”並主動將頭靠在唐僧肩上，唐僧也沒推開……

一切順利的話，可能生個小唐僧了。

十分火急之時，蠍子精來了……

該集劇本，上面是不支持的，組裏也有反對聲音，但最終楊潔的思路還是得到了體現。

《西遊記》的困難遠不是劇本。

如果用現在的明星收入去衡量，明星比普通人收入，一般要高出幾十倍以上，甚至幾百倍，更何況是如此火爆的劇集。

當時，楊潔是90元（每集），猴子和八戒是80元，沙僧是60元。如果按天數算，比普通職業者高不了多少。

夜戲的夜餐費只有三毛錢，還必須過了23點才能領，而道具搬運這些粗活，猴子、八戒也得幹，給他們夜餐加兩瓶啤酒，那就算是開恩了，一片歡呼。

《西遊記》創作人員的敬業精神、藝術造詣，與今天一些藝人簡直有天壤之別。如果只想着錢，那還有什麼藝術追求？

在三十多年時間內，《西遊記》不斷創造紀錄：

一、開播收視率為89.4%，一直持續到結束。

二、重播達到3000次以上，而且每一次收視率都不亞於同期劇集。

三、30億播放量是世界上絕無僅有的，有人説是央視暑期“硬性”安排，但你也得經得起看啊。

四、覆蓋面最廣，大學文化程度以上人羣收視率為85.2%，以下人羣為100%。

五、年齡段跨度最大，老小咸宜。

這些成績是《西遊記》創作人員傾注了情感與心血的結果。

雖然囿於時代條件，還有很多遺憾，但別忘了，他們是在連經費也面臨中斷的情況下咬牙堅持到最後。

在速食文化和拜金主義盛行的演藝圈，你很難再看到這樣的作品。

現在的劇組不缺投資，缺的是認真。

86版《西遊記》為什麼在科技層面遠不如後來翻拍劇的情況下成為經典，因為創作團隊實踐了一句偉人的名言：世界上怕就怕認真二字！

這句話，適用於中國的各行各業！

包括遊戲產業，希望再創佳績，雖然我不打遊戲！

只要認真去做，中國人在各個領域就都會取得突破。聽偉人的話是不會錯的！