悟空“成神”!回味童年歡樂-86版《西遊記》_風聞
后沙月光-后沙月光官方账号-54分钟前
國產“3A”遊戲《黑神話:悟空》已經火得不能再火,自8月20日上線以來,遊戲銷量不斷上升。
據新華社深圳8月24日電:深圳市遊科互動科技有限公司發佈消息稱,截至8月23日21點整,《黑神話:悟空》全平台銷量已超過1000萬套。

等這個週末過後,銷量數據預計還會上升一大波。
《黑神話:悟空》火的不只是遊戲本身,與之相關的話題更火,在網上可謂是鋪天蓋地。
無論哪個平台都有它,解讀的人士有遊戲玩家、業內精英、網紅大V,還有專家、教授、學者……
解讀角度有經濟的、產業的、科技的、文化的、國力的、甚至還有政治的(台灣省綠媒已接近精神崩潰,能用的政治話術都用上了,但無法改變什麼
)
在海外網絡平台上,《黑神話:悟空》話題也是火得一塌糊塗,我到油管上刷一下,大概有三分之二頁面都是“悟空”。
很多外國人由於看不明白《黑神話:悟空》遊戲背景,比如金池長老、廣智、廣謀等人物來歷,就開始集體惡補西遊文化。

學習慾望強的,看《西遊記》原著譯本;圖省事的,看卡通漫畫;還有跑B站看86版《西遊記》英語配音電視劇的……
而能用英語解説《西遊記》的國外視頻博主,粉絲個個看漲,油管上有一位小V,就是靠着解説《西遊記》,訂閲量從四位數一路飈升到了六位數。
“勤學苦練強本領,步履堅實啓新程”,民主街道自由小區的老大爺傑克遜激動地説:只要肯下工夫,就沒有看不懂的西遊,就沒有打不過的BOSS。
何止是老外在惡補西遊,很多中國網友也在重温86版《西遊記》,這是多少人的童年歡樂,歲月記憶。
法國詩人安德烈.布勒東曾説過:“藝術作品之所以有價值,僅僅由於它會隨着未來的反響而顫動。”
雖然《西遊記》電視劇後來也被翻拍過幾次,但藝術價值都無法與86版相提並論。

童年時,只要《西遊記》片頭音樂一響起,我和小夥伴們就會像聽到衝鋒號一般地往電視機前趕去,目不轉睛盯着小屏幕,直到《敢問路在何方》響起,才依依不捨地離開。
小孩不會去管導演是誰,作曲是誰……只關注人物與劇情,還覺得女兒國那一集很無聊。

長大後才知道,這般痴情的美貌富婆上哪找?
鴛鴦雙棲蝶雙飛
滿園春色惹人醉
悄悄問聖僧
女兒美不美?
女兒美不美?
……
這一段文字,一般是唱出來的,而不是讀出來,不是嗎?
86版《西遊記》創作過程不是一般的認真,而是到了苛刻的地步,音樂就是其中一個方面。
《西遊記》片頭曲本來不是我們熟悉的《雲宮迅音》,而是由王立平創作的《百曲千折顯精誠》,有歌詞,在1984年選播版播出過。
但導演楊潔覺得不滿意,又找了許鏡清再創作,並要求無歌詞。這才有了神作《雲宮迅音》,而王立平則在《紅樓夢》歌曲中大放異彩。
《雲宮迅音》只有2分40秒左右,開頭是幾秒的電子擬音音效,再噹噹噹噹噹噹噹噹,丟丟丟……節奏是持續的八分音符,傳遞一種不安感。
然後是貝斯,接下來古箏和琵琶等民樂進來,加強不安感。
等那個清靈空曠的女聲“啊……”一響起, 觀眾情緒一下子就舒緩了,畫面也隨之變化。
重複……女聲再現,安逸了,又激昂澎湃,最後再來個收尾,出字幕。
許鏡清老師達到了導演的要求,也成就了一段音樂經典。
其實《雲宮迅音》送審時有過爭議,有些人還接受不了帶有電子音樂的曲子,但楊潔堅持不讓步。
86版《西遊記》最初是一項政治任務,當時國家想上幾個大戲,豐富文藝環境。
1981年底,文化部門提出要將四大名著拍成影視劇,四大名著有天然優勢:
一、沒有政治問題,取其精華;
二、羣眾耳熟能詳,喜聞樂見。
導演必須政治上可靠,業務上過硬。
《西遊記》就交給了楊潔,《紅樓夢》則交給了王扶林,這兩部先上。
神來之筆
《西遊記》開拍面臨的問題非常多,劇本怎麼改?特效怎麼弄?人物化妝?主題音樂?還有經費、取景、交通、吃住……都是一道道坎。
有的困難是楊潔無法解決的,沒有合同制,有的演員因個人原因就離開了劇組,唐僧一換再換,就是最典型例子。
《西遊記》既要避開傳統京劇、紹興戲中的臉譜化、公式化;又要避免日本《西遊記》的荒謬問題。
孫悟空是重中之重,楊潔將孫悟空設計成了一位接地氣,有血有肉,靈活變通,個性鮮明的美猴王,並保留了他的反叛精神和赤膽忠心。
楊潔的高明之處是她令師徒四人都惹人喜愛。敍事主線忠於原著,抒情是暗線。這兩條線,都處理得絲絲入扣,從容自如。
片中的各種曲子,則起到了調動觀眾情緒的作用。
《西遊記》藝術感染力非常強,小時候看得最讓人難受的是第四集《囚困五行山》
一邊是天庭上各路神仙,文武百官在那裏共赴盛宴,眉飛色舞;一邊是美猴王被壓在五行山下,悽風苦雨,受盡折磨,插曲〈五百年滄海桑田〉更是悲苦淒涼。
導演最具個性化的一集是《趣經女兒國》,小時候看這集,大家都盼着早點打起來,打起來!實在受不了唐僧與女兒國國王那磨磨唧唧的樣子。
而這一集卻是神來之筆,連歌詞都是楊潔自己寫的,可見她的重視程度。
一男一女成了主角,而理所當然的主角孫悟空則成了配角。
原來唐僧也是人,也動過情,差點就被女兒國國王破了金身。
但要讓此集變得合理,必須找到一位令觀眾信服的女演員。

原先楊潔答應了之前演白骨精的演員(白骨精先開拍),算是一種交易,演白骨精也是一位好演員,但她出演的條件是接下來要演女兒國國王。
但沒有一位觀眾能接受白骨精來演女兒國國王。
朱琳無疑是最適合的演員,只有她能讓劇情變得合理。
而這樣做的代價就是白骨精演員一怒之下與楊潔絕交。這也説明楊潔對女兒國傾注的心血。
楊潔打破了傳統,以前都是以男性視覺來詮釋這場戲,而楊潔則以女性視角度來演繹。

卧室這場戲,盡顯楊潔細膩之處。
女方單刀直入,問男方喜不喜歡她?
唐僧説“來世若有緣分……”,這説明唐僧不再堅持四大皆空。
朱琳接的台詞是,“我只講今生,不想來世……”並主動將頭靠在唐僧肩上,唐僧也沒推開……
一切順利的話,可能生個小唐僧了。
十分火急之時,蠍子精來了……
該集劇本,上面是不支持的,組裏也有反對聲音,但最終楊潔的思路還是得到了體現。

《西遊記》的困難遠不是劇本。
如果用現在的明星收入去衡量,明星比普通人收入,一般要高出幾十倍以上,甚至幾百倍,更何況是如此火爆的劇集。
當時,楊潔是90元(每集),猴子和八戒是80元,沙僧是60元。如果按天數算,比普通職業者高不了多少。
夜戲的夜餐費只有三毛錢,還必須過了23點才能領,而道具搬運這些粗活,猴子、八戒也得幹,給他們夜餐加兩瓶啤酒,那就算是開恩了,一片歡呼。

《西遊記》創作人員的敬業精神、藝術造詣,與今天一些藝人簡直有天壤之別。如果只想着錢,那還有什麼藝術追求?
在三十多年時間內,《西遊記》不斷創造紀錄:
一、開播收視率為89.4%,一直持續到結束。
二、重播達到3000次以上,而且每一次收視率都不亞於同期劇集。
三、30億播放量是世界上絕無僅有的,有人説是央視暑期“硬性”安排,但你也得經得起看啊。
四、覆蓋面最廣,大學文化程度以上人羣收視率為85.2%,以下人羣為100%。
五、年齡段跨度最大,老小咸宜。
這些成績是《西遊記》創作人員傾注了情感與心血的結果。
雖然囿於時代條件,還有很多遺憾,但別忘了,他們是在連經費也面臨中斷的情況下咬牙堅持到最後。
在速食文化和拜金主義盛行的演藝圈,你很難再看到這樣的作品。
現在的劇組不缺投資,缺的是認真。
86版《西遊記》為什麼在科技層面遠不如後來翻拍劇的情況下成為經典,因為創作團隊實踐了一句偉人的名言:世界上怕就怕認真二字!
這句話,適用於中國的各行各業!
包括遊戲產業,希望再創佳績,雖然我不打遊戲!
只要認真去做,中國人在各個領域就都會取得突破。聽偉人的話是不會錯的!