《邊水往事》很電影,網劇越來越高級了_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。43分钟前

德雲社少班主+港圈大佬。
優酷出品,白夜劇場。
就是這樣一種雜糅的感覺讓《邊水往事》火了。
除了對劇情刺激的討論外,很多人説它勾起了自己對初代網劇的回憶殺。
經過這麼多年的浮沉後,網劇終於要重拾初心了?

邊水往事,極致的電影感?
邊水往事絕對是今年暑期最大的黑馬劇。
刺激。
第一集,郭麒麟就被大麻袋裝起來綁大石頭上扔湖裏了。

真實。
雖然是架空場所,但它彷彿改編自某一部親歷日記。
它的設定非常宏大,以一種類單元劇的形式展開了21集,每個單元都會有不同的主場景。
但它也不是沿着一條線一路闖關,而是以猜叔(吳鎮宇)的基地為原點,向外發散性探索新地圖。

就連字幕都有一種上世紀的粗糙感。

它很會用畫面拿捏觀眾的情緒。
一上來,郭麒麟就被人拳打腳踢,肋骨斷了,血往喉嚨裏直湧。
王迅演的吳海山看似慈眉善目,實則心狠手辣。
手上的那顆紅寶石,就是從孩子肚子裏挖出來的。

在新鮮、獵奇、刺激之外,郭麒麟在劇中大開金手指的場景,也透露着一股男頻爽文的味道。
每一次的險象環生中都有花樣百出的絕處逢生,人物光環高高掛,從來不讓觀眾失望。

作為優酷百夜劇場的第三部劇,它同樣具有很強的電影感。
網劇有電影感不新鮮,但《邊水往事》的電影感有一種更為具體的指向——
2017年前後的“初代高級網劇味”。
那一年被不少媒體稱為“精品網劇元年”,誕生了包括《白夜追兇》《無證之罪》在內的一系列精品網劇,這些項目的背後也多由電影經驗出身的主創把關。

難怪不少人説白夜劇場整了一波回憶殺。

網劇的高級感又回來了?
其實,在很長一段時間網劇是“粗製濫造小成本”的代名詞。
直到2015年,網劇才開始尋求“電影配置”——
與電影匹配的投資規模,和做電影出身的製作班底。

但是這種“電影配置”只是浮於表面。
拿《盜墓筆記》來説,全電影班底,投資6000萬元,單集投入500萬元。
12集拍了四個月,與50集的古裝玄幻劇《古劍奇譚》時間打平。
但《盜墓筆記》空有金錢投入卻沒有金錢迴響,評分只有5.3,劇中的屍蟞和爆炸特效被嘲諷為“五毛特效”。

直到2017年,《河神》《無證之罪》《白夜追兇》三部網劇的接連出現,才讓觀眾實在地感受到什麼是高級的網劇。
所謂高級的網劇,簡單來説就是要有電影味。
首先節奏要緊湊,要做注水的敵人。
《河神》一共拍了121天,以一般電視劇組的進度參照,大概能拍50-60集。
但《河神》粗剪的素材量只有30集,最後還被“生剪”成了24集。

其次就是在敍事方式上要用畫面而非台詞講故事,有留白和呼應。
《無證之罪》就是以鏡頭傳遞信息,減少台詞量。
李豐田出場時,就用特寫的抽煙鏡頭明確他的身份及人物性格。

《邊水往事》也是如此,經常用一些“閒筆”來埋下因果。
這就讓大多數配角並不只是單純推進劇情的工具人,而是起碼可以有一個完整的人物弧光,且不囉嗦,這就是非常電影式的處理。

但之後,網劇卻有點變味了。
畫面是到位了,但劇情卻注水了。
觀眾好不容易轉變了對網劇低級的印象,結果沒多久,網劇又變得又臭又長。

之所以發生這種變化跟劇集市場的變化不無關係。
2017年那會,網生內容逐漸崛起,為了爭奪用户,平台既希望能與傳統電視劇劃開界限,又希望能刷新觀眾對彼時網劇的刻板印象。

但之後,大IP的價值被髮掘了出來,被爆款作品捧紅的演員開始有了“流量”。
於是“IP+流量”一拍即合,此時對平台來説不論是to B的招商還是to C的會員收入,將劇集的容量無限擴充,才是收益最大化的必然選擇。
“注水化”“低幼化”,讓網劇市場離精品化越來越遠。

但最近這一年,電影市場的萎縮讓越來越多的電影導演下場拍劇,而流量的衰退也讓平台意識到如果沒有高口碑作品,很難打動如今挑剔的觀眾,形成破圈層的爆款效應。
所以,二者的雙向奔赴,也讓網劇在兜了一大圈之後,迴歸巔峯期的高級感。

電影卻在向電視劇靠攏?
這邊是大張旗鼓的劇集“電影化”,而那一邊,電影卻在默默“劇集化”,越來越有電視劇味。
簡單來説,“電視劇味”就是接地氣,更“土”。

電影、電視劇由於時長、播放介質與受眾的不同,形成了兩套不同的創作體系。
電視劇時長更長,有時間慢慢鋪墊人物與故事。但同時,因為平均到每集的預算有限,所以更依賴近中景拍攝與大量台詞表達。
情節推進也主要通過人物對話,用台詞將故事傳達給觀眾。

縱觀這幾年的電影,明顯不是早年那種“大片”了。
就説張藝謀,他以前的電影是追求大場面置景的,像《大紅燈籠高高掛》《英雄》那樣,極具畫面美學。
但自從搭上“勤儉節約”的光線,拍起了不太貴的電影,也越來越有電視劇味。
《狙擊手》味道近於古早的央六電視電影;《堅如磐石》雖然有“霓虹燈”攝影美學加持,但敍事風格宛如影版《狂飆》……

電影沒有“電影味”跟降本增效的大環境不無關係。
電影味是需要資本投入的。
千禧年之後,中國電影產業被賦予了新的使命——發展中國電影工業、做華語商業大片。
但現在經濟下行,大環境縮緊,民營資本基本繞道大體量影片,一切以省錢為主。

當然不是説花錢多,特效多就有電影味了,但豐富的視聽語言與場面調度是和資金投入息息相關的。
一個常規拍攝的鏡頭,和一個精心設計拍攝的鏡頭,肯定不是一個成本價。

這就是為什麼市場上突然多了很多催淚愛情片的原因。
因為在所有電影類型中,愛情片的成本可以説是最低的。
此外,電影本身也在去電影味。
在流媒體、短視頻的衝擊下,觀眾的觀影習慣正在被改變,去電影院的人越來越少。

同時,短視頻電影營銷的興起,也從下游端影響到了上游端的創作,商業操盤項目會優先考慮符不符合短視頻傳播特性。
而短視頻的特點就是粗糙、樸實、接地氣,相比起來,過去那種“電影味”就有點不合時宜了。
但之所以網劇還在致力於打造“電影感”,是因為背後的影視公司在積極推進“劇影聯動”。
他們希望拍一個故事能吃兩頭,既能吃到劇集市場,又能吃到電影市場。

其實,電影味和電視劇味沒有什麼高低級之分,因為目的都是討好觀眾。
只是,喜歡傳統風格的觀眾要且看且珍惜了。