《邊水往事》很電影，網劇越來越高級了_風聞

德雲社少班主+港圈大佬。

優酷出品，白夜劇場。

就是這樣一種雜糅的感覺讓《邊水往事》火了。

除了對劇情刺激的討論外，很多人説它勾起了自己對初代網劇的回憶殺。

經過這麼多年的浮沉後，網劇終於要重拾初心了？

邊水往事，極致的電影感？

邊水往事絕對是今年暑期最大的黑馬劇。

刺激。

第一集，郭麒麟就被大麻袋裝起來綁大石頭上扔湖裏了。

真實。

雖然是架空場所，但它彷彿改編自某一部親歷日記。

它的設定非常宏大，以一種類單元劇的形式展開了21集，每個單元都會有不同的主場景。

但它也不是沿着一條線一路闖關，而是以猜叔（吳鎮宇）的基地為原點，向外發散性探索新地圖。

就連字幕都有一種上世紀的粗糙感。

它很會用畫面拿捏觀眾的情緒。

一上來，郭麒麟就被人拳打腳踢，肋骨斷了，血往喉嚨裏直湧。

王迅演的吳海山看似慈眉善目，實則心狠手辣。

手上的那顆紅寶石，就是從孩子肚子裏挖出來的。

在新鮮、獵奇、刺激之外，郭麒麟在劇中大開金手指的場景，也透露着一股男頻爽文的味道。

每一次的險象環生中都有花樣百出的絕處逢生，人物光環高高掛，從來不讓觀眾失望。

作為優酷百夜劇場的第三部劇，它同樣具有很強的電影感。

網劇有電影感不新鮮，但《邊水往事》的電影感有一種更為具體的指向——

2017年前後的“初代高級網劇味”。

那一年被不少媒體稱為“精品網劇元年”，誕生了包括《白夜追兇》《無證之罪》在內的一系列精品網劇，這些項目的背後也多由電影經驗出身的主創把關。

難怪不少人説白夜劇場整了一波回憶殺。

網劇的高級感又回來了？

其實，在很長一段時間網劇是“粗製濫造小成本”的代名詞。

直到2015年，網劇才開始尋求“電影配置”——

與電影匹配的投資規模，和做電影出身的製作班底。

但是這種“電影配置”只是浮於表面。

拿《盜墓筆記》來説，全電影班底，投資6000萬元，單集投入500萬元。

12集拍了四個月，與50集的古裝玄幻劇《古劍奇譚》時間打平。

但《盜墓筆記》空有金錢投入卻沒有金錢迴響，評分只有5.3，劇中的屍蟞和爆炸特效被嘲諷為“五毛特效”。

直到2017年，《河神》《無證之罪》《白夜追兇》三部網劇的接連出現，才讓觀眾實在地感受到什麼是高級的網劇。

所謂高級的網劇，簡單來説就是要有電影味。

首先節奏要緊湊，要做注水的敵人。

《河神》一共拍了121天，以一般電視劇組的進度參照，大概能拍50-60集。

但《河神》粗剪的素材量只有30集，最後還被“生剪”成了24集。

其次就是在敍事方式上要用畫面而非台詞講故事，有留白和呼應。

《無證之罪》就是以鏡頭傳遞信息，減少台詞量。

李豐田出場時，就用特寫的抽煙鏡頭明確他的身份及人物性格。

《邊水往事》也是如此，經常用一些“閒筆”來埋下因果。

這就讓大多數配角並不只是單純推進劇情的工具人，而是起碼可以有一個完整的人物弧光，且不囉嗦，這就是非常電影式的處理。

但之後，網劇卻有點變味了。

畫面是到位了，但劇情卻注水了。

觀眾好不容易轉變了對網劇低級的印象，結果沒多久，網劇又變得又臭又長。

之所以發生這種變化跟劇集市場的變化不無關係。

2017年那會，網生內容逐漸崛起，為了爭奪用户，平台既希望能與傳統電視劇劃開界限，又希望能刷新觀眾對彼時網劇的刻板印象。

但之後，大IP的價值被髮掘了出來，被爆款作品捧紅的演員開始有了“流量”。

於是“IP+流量”一拍即合，此時對平台來説不論是to B的招商還是to C的會員收入，將劇集的容量無限擴充，才是收益最大化的必然選擇。

“注水化”“低幼化”，讓網劇市場離精品化越來越遠。

但最近這一年，電影市場的萎縮讓越來越多的電影導演下場拍劇，而流量的衰退也讓平台意識到如果沒有高口碑作品，很難打動如今挑剔的觀眾，形成破圈層的爆款效應。

所以，二者的雙向奔赴，也讓網劇在兜了一大圈之後，迴歸巔峯期的高級感。

電影卻在向電視劇靠攏？

這邊是大張旗鼓的劇集“電影化”，而那一邊，電影卻在默默“劇集化”，越來越有電視劇味。

簡單來説，“電視劇味”就是接地氣，更“土”。

電影、電視劇由於時長、播放介質與受眾的不同，形成了兩套不同的創作體系。

電視劇時長更長，有時間慢慢鋪墊人物與故事。但同時，因為平均到每集的預算有限，所以更依賴近中景拍攝與大量台詞表達。

情節推進也主要通過人物對話，用台詞將故事傳達給觀眾。

縱觀這幾年的電影，明顯不是早年那種“大片”了。

就説張藝謀，他以前的電影是追求大場面置景的，像《大紅燈籠高高掛》《英雄》那樣，極具畫面美學。

但自從搭上“勤儉節約”的光線，拍起了不太貴的電影，也越來越有電視劇味。

《狙擊手》味道近於古早的央六電視電影；《堅如磐石》雖然有“霓虹燈”攝影美學加持，但敍事風格宛如影版《狂飆》……

電影沒有“電影味”跟降本增效的大環境不無關係。

電影味是需要資本投入的。

千禧年之後，中國電影產業被賦予了新的使命——發展中國電影工業、做華語商業大片。

但現在經濟下行，大環境縮緊，民營資本基本繞道大體量影片，一切以省錢為主。

當然不是説花錢多，特效多就有電影味了，但豐富的視聽語言與場面調度是和資金投入息息相關的。

一個常規拍攝的鏡頭，和一個精心設計拍攝的鏡頭，肯定不是一個成本價。

這就是為什麼市場上突然多了很多催淚愛情片的原因。

因為在所有電影類型中，愛情片的成本可以説是最低的。

此外，電影本身也在去電影味。

在流媒體、短視頻的衝擊下，觀眾的觀影習慣正在被改變，去電影院的人越來越少。

同時，短視頻電影營銷的興起，也從下游端影響到了上游端的創作，商業操盤項目會優先考慮符不符合短視頻傳播特性。

而短視頻的特點就是粗糙、樸實、接地氣，相比起來，過去那種“電影味”就有點不合時宜了。

但之所以網劇還在致力於打造“電影感”，是因為背後的影視公司在積極推進“劇影聯動”。

他們希望拍一個故事能吃兩頭，既能吃到劇集市場，又能吃到電影市場。

其實，電影味和電視劇味沒有什麼高低級之分，因為目的都是討好觀眾。

只是，喜歡傳統風格的觀眾要且看且珍惜了。