《異形》預測票房直衝8億背後：兩千萬觀眾被忽視的觀影欲_風聞

作者| 李尋歡

編輯| 赤木瓶子

《解密》《逆行人生》等被寄予厚望的票房種子接連撲街後，《異形：奪命艦》在上映首週六給電影市場帶來了一個大驚喜。在《異形：奪命艦》上映前，各方給出的票房預測普遍在2億左右，但上映首週六，該片以13%的排片獲得了29%的票房，票房6400萬。次日，驚喜還在持續，排片19%，票房佔比36.5%，單日票房破8000萬。之後多個工作日，該片票房一直穩定在4000萬以上。上一部擁有這種戰績的電影，還是沈騰、馬麗主演的《抓娃娃》。目前，《異形：奪命艦》的票房已經破5億，預計總票房在8億左右，僅次於《抓娃娃》和《默殺》，是今年暑期檔票房季軍。

放在兩個月之前，根本沒有任何人敢預測這種結果。直到《異形：奪命艦》票房率破新高，大家才又驚又喜地接受這一事實。《異形：奪命艦》成為暑期檔票房季軍背後，是兩千萬觀眾被忽視的觀影欲。

足夠驚悚，足夠恐怖

《異形》系列是頗有年頭的老牌IP，該系列包括五部正統、兩部前傳和兩部外傳（《異形大戰鐵血戰士》系列）。1979年的《異形》，既是科幻恐怖類型的開山鼻祖，豆瓣評分高達8.3，也是好萊塢恐怖B級片轉向A級的實驗之作。千萬美元的製作成本儘管在當時看來不算低，但更不低的是該電影的全球票房：破1億美元，更不用説後續還有仍然可觀的碟片收入。

該片讓“異形之父”雷德利·斯科特打響了“好萊塢工業巨匠”的第一槍。《異形》系列電影的基本類型模式也由此奠基：一艘在外太空出任務的飛船上，有一羣人類+至少1個生化人，陰惻惻的異形突然出現襲擊人類，經過一系列血腥恐怖的抱臉、破胸，帶有性意味的鏡頭，飛船上與父權對抗的女主拿起武器，帶領大家和異形鬥爭。最後，他們被團滅，或剩下1-2人，女主和生化人有情感互動，而最大的反派資本則是承載着“進化使命和更高級生物研究”的維蘭德公司。

剛上映的《奪命艦》便嚴格遵循了上述模式。該片採用的是“彌補時間差”的方式，將故事背景放置在2142年，介於《異形1》和《異形2》之間，上承正傳女主蕾普利一腳把異形蹬下飛船，下啓蕾普利睡眠近半世紀醒來，重新聯繫異形星球上生活的人。

**但從觀影門檻的角度出發，就算完全沒看過該系列，也不影響理解劇情並沉浸其中。**導演會藉助生化人給主角團講解來幫觀眾答疑解惑。

雖然對於《異形》粉絲來説這故事足夠老套，但瑕不掩瑜的是，導演拍出了內娛觀眾想要的新鮮感，即驚悚、恐怖。它夠勁，夠頂，大夏天提神醒腦，也讓部分中國家長毛骨悚然，因孩子被嚇哭而投訴影院。這種“變相營銷”再次印證了，講故事的方式有時候比故事本身的新意更重要。從這一角度出發，《誤殺》《默殺》等強類型片，跟《異形：奪命艦》系列沒有多大區別。

這次的《奪命艦》至少在三個方面延續、精進了這個有門檻、也有天花板的故事。

首先，同樣是封閉空間，極致類型化的《異形：奪命艦》玩出了螺絲殼裏做道場的遊戲感。

比如蕾恩和兩個同伴要穿過抱臉蟲的房間，不能發出聲音，也不能因為過度緊張而引起温度變化，簡直是太空高難度版的“寂靜之地”，而當他們不得不發出聲音時，恐懼感便在一瞬間凝聚起來。但中途，她們卻因為男性夥伴接到了處於危險中的妹妹的傳呼，不得不發出聲音，兩個空間的不同恐懼在一瞬間凝聚起來，下一秒下達“run”的指令，動-靜-動的呼吸感噴薄而出。

其次，重場戲的邏輯和奇觀表現緊密關聯，橫縱空間銜接絲滑。

比如安迪要利用旁邊的爬梯找機會，進入不斷下降的電梯，蕾恩又需跟追來的異形在縱向空間開始新一番大戰。敍事節奏不拖泥帶水，讓觀眾足夠的驚心動魄。

《異形》系列一以貫之的生殖恐怖主題，在這部《異形：奪命艦》中也有出色呈現。

該片中，異形意外通過注射的方式直接寄生在孕婦身體裏，只需幾分鐘，嬰兒就可以迅速破肚而出。值得一提的是，長大後的該角色並非CG製作，而是由身高2.31m，卻非常瘦的NBA運動員Bobroczkyi扮演，頗有“恐怖谷”既視感。

雖然生化人“覺醒”的處理相當隨意，系列再啓動也被資深異形粉嘲諷“炒冷飯”。但對於暑期檔和喜歡驚悚片、恐怖片的觀眾來説，這已經是意想不到的驚喜了。

驚悚+恐怖=成功？

目前，《異形：奪命艦》的全球票房逼近3億美元，在國內的預測票房是8億+（超1億美元）。作為預算僅有8000萬美元的R級片來説，在中國內地市場能有如此成績，早已超出預期。為此，導演還親手寫了對中國觀眾的感謝信。

為什麼《奪命艦》的票房遠超預期？

第一，是IP運作效應的重要性再次凸顯。《異形》作為一個經典IP，本就積攢了不小的觀眾基礎。《異形》系列在中國票房一直都不錯。2012年，中國電影市場尚未起飛時，刪減了37分鐘的《普羅米修斯》票房2.21億。2015年，刪減了6分鐘的《異形·契約》票房3.11億。

雖然比不了當時動輒十幾億的漫威系列、速激系列。但放到現在看，哪怕是號稱拯救漫威影業的超級大片《死侍與金剛狼》（全球票房超12億美元），在國內也不過4.21億。而《異形：奪命艦》的最終票房，很可能是《死侍與金剛狼》的兩倍。超級英雄可能會讓人疲勞，但驚悚恐怖永遠能激發人的腎上腺素。

第二，先聲奪人的宣發足夠吸引眼球。

在國外，宣發用的是“異形入侵現實”的路數。大街上，隨處可見被抱臉蟲襲擊的NPC；CGR影院直接被異形“入侵”，巨大的異形成體盤踞在電影院上，不僅模型會動，液壓彈射的咽頜還滋滋噴水，真實度拉滿；演員在電影院介紹電影，突然開始掙扎痛苦，一隻異形突然破胸而出，演員痛苦倒下的瞬間，影院熄燈，無縫銜接電影……傳播度很廣的絕妙宣發點子，讓這部影片未映即火。作為20世紀福斯打磨多年的電影，影院配套產品當然也不會拖後腿，特殊場座位上人手一隻抱臉蟲，讓觀眾在驚嚇時可以扔到前排觀眾的頭上；異形爆米花桶也廣受好評，甚至有觀眾為了爆米花桶去看電影的。

在國內，由於沒有分級制，海報打出了“未成年觀眾謹慎選擇觀看”的字樣。

119分鐘一刀未剪，在社交平台上早已沸反盈天，讓觀眾產生了“這是能在國內院線看到的嗎”的疑問。宣發團隊也將影片“大逃殺”“無人生還”的元素進行放大。比如拍攝被抱臉蟲襲擊倒地，要求觀眾帶着心跳檢測設備觀影，名曰“心跳場”。

“家長舉報嚇壞孩子”的真實社會事件更是為《奪命艦》的宣發推波助瀾。因為這類“舉報”總是會激起觀眾的逆反心理：萬一真被迫下映了怎麼辦？用腳投票，抓緊觀看，顯然是更好的方式。

第三，《奪命艦》滿足了國內觀眾在恐怖片領域長期缺失的類型滿足。

當類型雜糅成為類型片的常態後，“能極致調動觀眾情緒”的類型佳作是這幾年電影市場最欠缺的，無論是大笑、大哭還是極致的恐懼，在一部電影裏被充分發揮出來的情況十分罕見。《奪命艦》無疑做到了類型清晰明確，情緒飽滿直給，看時緊張驚悚，看後解壓釋放。從影片質量而言，“恐怖”是異形的根基，這部足夠原汁原味，甚至有上世紀80年代的恐怖片質感。該驚悚時驚悚，該現實時現實。

驚悚感依靠美術的置景氛圍和鏡頭語言、聲音音效的充分配合，在你剛鬆一口氣後，就有從黑暗角落有黏糊醜陋的怪物搞突襲，“jump scare”雖俗套但管用。而主角團不得不到外太空找廢棄船艙的原因，是被資本欺騙。滿足了12000工時的女主本要申請移民新星球，卻被臨時政策更改加了12000小時，據移民局工作人員説，她至少要再幹5-6年。有網友立即心算，發現被資本狠狠壓榨的她是雙休+八小時工作制。當這一數據擺在面前，打工人集體心酸，發現現實比恐怖片更恐怖。

內娛苦無恐怖片久矣

恐怖片反映了人類天生窺探危險和對死亡獵奇的本能，商業價值一直居高不下。《夜半歌聲》貫穿了整個早期國產恐怖電影，連映30天場場爆滿，創下了1937年的票房紀錄，也被後人不斷翻拍。八十年代，跟隨改革開放和商業電影的浪潮，國產恐怖電影的類型意識逐漸成型，此時期誕生了諸如《午夜兩點》《黑樓孤魂》《夜盜珍妃墓》和《死期臨近》等各具特色的恐怖佳作。千禧年來，阿甘執導的《古鏡怪談》《閃靈兇猛》《凶宅幽靈》《天黑請閉眼》四部恐怖片票房都在千萬以上。2011年，《孤島驚魂》上映，以8000多萬的票房極大地刺激了恐怖電影的市場。次年，恐怖片數量急劇增加，2012年上映數量達24部，千萬票房的有9部，其中《筆仙》達到5000多萬，《繡花鞋》達4000多萬。2014年，《京城81號》成為當年恐怖電影中的黑馬，其成本約4000萬元，上映第二天票房便突破一億，成為國內首部票房破億的恐怖電影，總票房則高達4.12億，讓人們看到了恐怖電影的發展空間和高回報率。

但恐怖片容易涉及血腥、暴力，有難以把握的“被一刀切”的風險。

2016年，低成本恐怖片《中邪》在FIRST電影節獲獎，後被騰訊影業買下，該片曾備受期待，但在正式上映前，該電影因技術原因撤檔。

之後，恐怖片的數量被壓縮得越來越小，鮮少有公司願意投資，觀眾一整年在影院都看不到一部合格的國產恐怖片，是近幾年的常態。還有些所謂的恐怖片，粗製濫造，既不嚇人，也沒有鬼，反倒是對核心價值觀門清，就差在腦門上寫着“我是好人”，只能在院線一輪遊，充當行業統計年度院線電影數量時的分子。**但觀眾對於恐怖片的需求，並不會因此減少，反而會在壓抑下更為蓬勃。**每逢國外有熱門恐怖片上映，在豆瓣、微博、小紅書等平台的相關話題下，到處是網友在“求資源”。

《異形：奪命艦》無疑滿足了他們的需求，電影宣發和影片契合度極高，許多觀眾用“貨很對版”“活該賺錢”來形容這部電影。行業當然羨慕，但各位老總靜下心來之後，恐怕也只能説一句：投了恐怖片未必會賺，但不投肯定不會血本無歸。然後，設置一個東南亞架空背景，炮製下一部《X殺》。