對不起，你們又誤解了猴哥_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

這個暑期檔。

國產電影和國產遊戲可能是冰火兩重天。

《黑神話：悟空》持續爆火，玩家表示，該遊戲劇情+特效，全面吊打本年度國產片。

有人説：Sir，這回的熱度你是蹭不上了吧。

嘿嘿，話先別説太早，哪有我蹭不上的熱點。

Sir發現3A大作《悟空》成功的邏輯，放到電影裏，同樣成立。

歸根結底來説——

文化的生命力，不在於過去，而在於未來。

01

對《悟空》的讚美已經不新鮮了。

但聽來聽去，最常見的説法，好像都是指向了**“傳統”**——

國潮復興。

西遊IP。

文化底藴、文物古蹟真牛。

不可否認這些都是成立的。

遊戲讓山西文旅恐成最大贏家。

除此之外還有重慶的大足石刻。

泉州開元寺的石塔。

等等等等。

還有一幅壁畫，讓中國人的DNA很難不動起來。

那是猴哥拜師菩提老祖。

這幅畫來自遊戲的美術設計楊奇的同學，在中國美院專供國畫人物專業的王怡之作。

線條極為古典，頗有吳帶當風之意。

遊戲中，滿目都是斷壁殘垣，早已物是人非。

這種孤獨和滄桑，不就像是《西遊記》裏孫悟空回到方寸山，卻再也見不到自己的啓蒙老師。

好刀……

你可以説，《西遊記》不愧是國民第一IP，後勁好強。

但。

這就是《悟空》爆火最關鍵的原因嗎？

要知道，這些年來猴哥一直很忙。

自從《大聖歸來》扛起“國漫復興”的大旗後，猴哥這尊大神就不斷被搬出來使用，《西遊記之孫悟空三打白骨精》《悟空傳》《孫悟空大戰盤絲洞》……

結果呢？

觀眾已經厭煩、逆反了。

一看到西遊題材，立刻都想繞邊走——

“國產動漫，能不能別光逮着這撮猴毛薅啊？”

是的，西遊IP是很強大。

但從來不可能，搬出猴哥就能保你成功。

再看遊戲中的傳統古建築。

高仿真還原。

一根木頭，在遊戲裏，你放大了也能看到清晰的紋理和凹痕。

路過破敗的寺廟，看見裏面的石雕力士。

身上顏料剝落產生的斑駁，都做了出來。

這樣的震撼，僅僅來自於傳統嗎？

要知道，文物一直都在那裏了。

而它們的呈現，卻是前所未有的——

第一次被這樣致敬，第一次在遊戲中以這樣的精度還原。

極致的復古。

背後的基礎是，技術的創新和突破。

所以Sir想要更大膽地説，《悟空》的勝利，是面向未來的勝利。

因為早在遊戲開服之前，早在各種傳統文化彩蛋被挖掘出來、地方文旅跟進之前，《悟空》就已經吊足了玩家胃口了不是嗎？

大家從一開始，最期待看到的不就是——

中國遊戲的未來。

02

如同劉慈欣之於科幻文學，《流浪地球》之於國產科幻片。

能夠破圈，引發更廣泛的關注都在於——

是不是帶來了產業升級。

所以劉慈欣被稱為“以一己之力將國產科幻提升到世界水平”，而《流浪地球》則被認為開啓“中國科幻片元年”。

今天的《悟空》同樣。

在2020年，遊戲科學發佈《悟空》13分鐘實機演示，有一幕是土地將猴子變成了金蟬，讓他潛伏進去。

讓人震驚的是。

在這個片段裏，哪怕隨機暫停，這隻金蟬的翅膀都看得非常清楚。

這説明什麼？

在這段金蟬飛行軌跡裏，翅膀上下抖動的每一幀，都是經過建模、繪畫搭建，保證畫面逼真的質感。

除此之外。

遊戲用專業的光學動作捕捉技術，讓真人完成遊戲裏的動作，再進行遊戲動作製作。

所以，你會在遊戲的片頭動畫裏發現，楊戩在握住兵器後，因為兵器的重量，以至於他的手，自然向下一沉。

而開頭的這個動畫裏。

幾個動作卻拍出了大片的質感。

與二郎神對罵時，孫悟空還特地把頭一歪，再一晃，盡顯囂張姿態。

打鬥時，二郎神的俯身攻擊。

在二人兵刃相交時，畫面定格，一瞬間，電閃雷鳴。

彼此的壓制與張力夠不夠？

你就再看這一段。

短兵相接，二人掄、劈、突刺、抽打，最後一個定格，兵器直指對方咽喉命脈。

這，乾脆利落的武打，還不是我們渴望的動畫大片？

除了鬥法的鏡頭外。

遊戲每一回的過場動畫設計上，也是一新。

每一個動畫，風格都不盡相同，有水彩風、定格人偶、漫畫、水墨畫風等等。

每一集的小故事，也正式總結了上一章節的故事。

讓Sir印象最深的，是第三章的故事。

貧窮的漁村打撈上了一隻成精的老鰲。

它從身上摳出細小的口子，就能流出珍珠、財寶；掰斷指甲，就能救人一命；隨手抹把身上的粘液，甩在女人臉上就能馬上回春。

人們為了它建起了寺廟，日夜用海魚供奉。

相應，它也施捨些金銀給村子裏的人。

本是相安無事。

可，有一天，一名目露兇光的年輕人。

已然等不及政府每次只分給百姓幾粒珍珠餬口。

提刀往老鰲身上捅去，本該平等分配財寶的現場，一下變得兇殘，血腥。

該有的秩序在財富面前瞬間瓦解。

人們瓜分着老鰲的身體，拼命地從它身體裏掏出珍珠。

火光之中，老鰲被殺死。

人們在貪慾之下，肆無忌憚地做着更邪惡的事情。

淫邪、殺戮、掠奪……可怕的事情，在這一夜全然發生。

這個故事談論貪婪也好，人性的邪惡也罷。

最後，也直指“執念”二字。

人對財富、慾望有執念。

老鱉想用這樣誘惑人心的方法，戰勝金蟬子的執念。

在遊戲的轉場裏，你總會看到對於“執念”的解釋——

乃未斷的一點塵緣

強大的執念，會化為亦真亦假，似有似無的環境

假借外物可往來期間，收因結果，或有更多收穫

它也許是想去討論，比起20歲時去讀着《悟空傳》裏“我要這天再也遮不住我眼，要這地埋不了我心”而激動地淚流滿面的自己。

在結尾處動畫有一個這樣的場面：

回憶裏，孫悟空與洞府裏的小妖把酒言歡，準備為自己壯行，衝上凌霄寶殿與天王老子一戰。

但，酒杯放下時。

回到了現在。

記憶中的暖色褪去，現實是洞裏一個夥伴都沒有。

孫悟空一轉身，是破敗寂寥的洞府，與沾血的兵刃。

遊戲至此，或許如一度授予電影的頒獎詞那樣——

“將人生延長了三倍。”

你進入到另一個次元。

也彷彿回到了人生的某個節點。

那況味，你嚐到了。

03

有人説，猴哥拯救了中國電視劇，中國動畫，拯救了中國電影，又拯救了中國遊戲。

《悟空》的爆火。

確實和國產影視延續着同一個脈絡——

每一次的經典誕生，都是一次審美與技術上的突破。

從1941年，中國的第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海上映後，中國的美術大師們，就沒有停下對 《西遊記》與孫悟空的探索。

1961年，上美廠設計出了從京劇臉譜得來靈感設計出了孫悟空。

成就了中國動畫上，首位、也是最為經典的孫悟空。

△ 在1999年的《寶蓮燈》裏，孫悟空也還這個模樣，此時與《大鬧天空》已經隔了38年。

《大鬧天宮》也是第一部中國的彩色動畫。

整部電影的圖畫台本長達二十本，為了動作連續，近30名原畫師們要畫7萬餘張的畫稿。

這還不是最難的。

難的是，如何去將每一位動畫人物的神色把握準確，就拿最難的來説——孫悟空。

在《大鬧天宮》前，動畫裏、電影裏從沒有孫悟空。

那怎麼辦？

萬籟鳴找來了京劇演員“南猴王”給大家上課，讓大家觀察舞台上的動作，讓畫師們在設計孫悟空時，摒棄了英雄式昂首提胸的模樣。

而是把孫悟空的縮肩、蜷手的猴子姿態，放大，它既是人，也是猴，也是妖。

而且，在原畫組裏每一位畫師們桌子上放着一面鏡子，可以在設計猴子的表情時，能以自己的表情為參照。

△ 照片裏是《大鬧天宮》首席動畫設計嚴定憲

從0到1，從無到有的創作，才是最難的。

《大鬧天宮》電影為時三年，終於完工，僅僅《大鬧天宮：上集》上映，就在中國電影院裏燃起了一把火。

可惜的是，很快十年浩劫，《大鬧天宮》大量電影原畫、動畫、賽璐璐片被損毀，散失。

1978年，全本的《大鬧天宮》才得以上映。

上美廠的動畫代表着一個時代的典範。

但隨着世界日新月異發展，上美廠逐漸淡出大眾視野，取而代之的是日本動畫和美國的迪士尼。

很長一段時間裏，國產動畫（尤其是3D動畫），都是粗製濫造、視覺污染的代名詞。

△ 別問，問就是都不上3分的動畫片

2015年，一部豆瓣2.8分的《汽車人總動員》，成為中國動畫屈辱。

大家已經不相信，還有不是爛片的國產動畫。

也就是在2015年。

猴哥平地一聲雷——

《大聖歸來》。

票房9.5億，這是國產3D動畫首次破10億。

看上去，是猴哥出手相救了。

但背後，是導演田曉鵬熬了八年，否則又怎會呈現出一個威風凜凜的猴哥？

從此，國產動畫首次具有了“大片”的想象空間。

之後，中國動畫幾乎每一年都能出一部爆款，2016年的《大魚海棠》，2017年的《大護法》，2019年《哪吒》…….

現在，從動畫到了遊戲。

《黑神話：悟空》不也一樣嗎？

預告視頻上線，開頭動畫的畫質，更是到另一個高度。

網友們的集體亢奮。

首先是它的質量，一流。

更關鍵，它終於不再是用孫悟空的“皮”去包裝了一個遊戲。

而是它真的實打實地在做一個真正的，關於《西遊》孫悟空的遊戲。

以“西遊”IP為基礎的遊戲非常多。

早年的《大話西遊》《夢幻西遊》就不提了。

王者農藥的英雄孫悟空也不提了。

就説前幾年，《大聖歸來》動畫片的火爆，帶來一部PC端的單機遊戲《西遊記之大聖歸來》。

但，整個遊戲的畫風幾乎是如下↓

招數少。

怪物雷同。

還要賣199元，豪華版349。

如果説動畫《大聖歸來》是在行業的最前沿面壁破壁。

那麼這款衍生遊戲，不過是又一次躺在IP上混吃混喝罷了。

有趣的是，在他們的遊戲發佈會上，日本的技術團隊**“也”**聲稱：多次前往中國的名勝古蹟採訪。

還看了100多部西遊記的電影。

宛如命運一般的。

在這部遊戲上市的前一年，《黑神話：悟空》正式立項，也開始了用《西遊記》IP的遊戲製作之路，也是實地考察名勝古蹟，深入《西遊記》文學、美術研究。

可以説，我們等一款大製作的、體驗感真實的、故事文脈清晰的故事，太久太久了。

以至於。

當我們真的能操控猴子，拔出毫毛，吹一口氣兒，就變出數個化身時。

我們會熱淚盈眶。‍

‍‍

△ 內容出自《黑悟空：神話》預告‍

在抬頭時，望見大聖出現時。

我們會熱淚盈眶。

而這些，説白了，也並不是妙手偶得。

就是去看原著。

而《悟空》裏的美術負責楊奇在許多繪畫、遊戲場景搭建裏，最後選擇用老祖宗的東西，還是因為，這種寫實，最能一下子打動我們的文化共鳴。

之前是屬於老祖宗賞飯吃，自己不肯吃

在這個歷史條件下

在當時的這個文化背景下

一定是現實存在的東西

第一時間就把你抓進去

我們多少次打開遊戲，第一步就是挑出“簡體中文”。

而現在，網上有一句對《黑神話：悟空》的評價火了——

“回到自己的家鄉。”

但。

家鄉一直都在。

西遊IP也一都在。

但如果沒有一羣人將新鮮的熱血注入其中，沒有一個跨越式的技術革新，沒有一個令人耳目一新的文化產品。

我們是難以“回去”的，對嗎？

Sir不否認傳統文化中的潛力。

但。

一味想要倚靠傳統，坐吃山空，結果會是怎樣？

要知道，最近一個被玩壞的，就是所謂的**“國潮外賣”**。

“國潮”的服裝、玩具、遊戲，就連綜藝搭上國潮二字，就像是一種“文化庇護”。

可現在當你點到“國潮”包裝的外賣。

就知道這頓飯肯定都是預製菜。

是國潮不好嗎？

當然不。

可國潮再好，也架不住一大幫“不想努力”的人，趴在上門吮吸乾最後一點品牌價值。

《悟空》卻給了我們一個難得一見的良心表態——

我們並不是因為蓋了“國風”的標籤，才有了“免死金牌”。

而是，有了它，更應該如履薄冰。

要付出更多的努力。

這種踏實地去做一件事情，並以 “踏上取經路”的毅力，去完成它。

將中國遊戲的3A大作，拔到了一個未曾有過的高度。

説白了。

再深厚的文化，覆蓋不了鮮活的肉身。

紮下根去。

破土出來。

是一代一代文化工作者的使命。

這句話，也適用於每一個想要活出自我的人。

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