對不起,你們又誤解了猴哥_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-5分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。
這個暑期檔。
國產電影和國產遊戲可能是冰火兩重天。
《黑神話:悟空》持續爆火,玩家表示,該遊戲劇情+特效,全面吊打本年度國產片。

有人説:Sir,這回的熱度你是蹭不上了吧。
嘿嘿,話先別説太早,哪有我蹭不上的熱點。
Sir發現3A大作《悟空》成功的邏輯,放到電影裏,同樣成立。
歸根結底來説——
文化的生命力,不在於過去,而在於未來。

01
對《悟空》的讚美已經不新鮮了。
但聽來聽去,最常見的説法,好像都是指向了**“傳統”**——
國潮復興。
西遊IP。
文化底藴、文物古蹟真牛。
不可否認這些都是成立的。
遊戲讓山西文旅恐成最大贏家。

除此之外還有重慶的大足石刻。


泉州開元寺的石塔。

等等等等。
還有一幅壁畫,讓中國人的DNA很難不動起來。
那是猴哥拜師菩提老祖。

這幅畫來自遊戲的美術設計楊奇的同學,在中國美院專供國畫人物專業的王怡之作。
線條極為古典,頗有吳帶當風之意。

遊戲中,滿目都是斷壁殘垣,早已物是人非。
這種孤獨和滄桑,不就像是《西遊記》裏孫悟空回到方寸山,卻再也見不到自己的啓蒙老師。
好刀……


你可以説,《西遊記》不愧是國民第一IP,後勁好強。
但。
這就是《悟空》爆火最關鍵的原因嗎?
要知道,這些年來猴哥一直很忙。
自從《大聖歸來》扛起“國漫復興”的大旗後,猴哥這尊大神就不斷被搬出來使用,《西遊記之孫悟空三打白骨精》《悟空傳》《孫悟空大戰盤絲洞》……



結果呢?
觀眾已經厭煩、逆反了。
一看到西遊題材,立刻都想繞邊走——
“國產動漫,能不能別光逮着這撮猴毛薅啊?”

是的,西遊IP是很強大。
但從來不可能,搬出猴哥就能保你成功。
再看遊戲中的傳統古建築。
高仿真還原。
一根木頭,在遊戲裏,你放大了也能看到清晰的紋理和凹痕。

路過破敗的寺廟,看見裏面的石雕力士。
身上顏料剝落產生的斑駁,都做了出來。

這樣的震撼,僅僅來自於傳統嗎?
要知道,文物一直都在那裏了。
而它們的呈現,卻是前所未有的——
第一次被這樣致敬,第一次在遊戲中以這樣的精度還原。
極致的復古。
背後的基礎是,技術的創新和突破。
所以Sir想要更大膽地説,《悟空》的勝利,是面向未來的勝利。
因為早在遊戲開服之前,早在各種傳統文化彩蛋被挖掘出來、地方文旅跟進之前,《悟空》就已經吊足了玩家胃口了不是嗎?
大家從一開始,最期待看到的不就是——
中國遊戲的未來。
02
如同劉慈欣之於科幻文學,《流浪地球》之於國產科幻片。
能夠破圈,引發更廣泛的關注都在於——
是不是帶來了產業升級。
所以劉慈欣被稱為“以一己之力將國產科幻提升到世界水平”,而《流浪地球》則被認為開啓“中國科幻片元年”。
今天的《悟空》同樣。
在2020年,遊戲科學發佈《悟空》13分鐘實機演示,有一幕是土地將猴子變成了金蟬,讓他潛伏進去。
讓人震驚的是。
在這個片段裏,哪怕隨機暫停,這隻金蟬的翅膀都看得非常清楚。
這説明什麼?
在這段金蟬飛行軌跡裏,翅膀上下抖動的每一幀,都是經過建模、繪畫搭建,保證畫面逼真的質感。

除此之外。
遊戲用專業的光學動作捕捉技術,讓真人完成遊戲裏的動作,再進行遊戲動作製作。
所以,你會在遊戲的片頭動畫裏發現,楊戩在握住兵器後,因為兵器的重量,以至於他的手,自然向下一沉。

而開頭的這個動畫裏。
幾個動作卻拍出了大片的質感。
與二郎神對罵時,孫悟空還特地把頭一歪,再一晃,盡顯囂張姿態。

打鬥時,二郎神的俯身攻擊。
在二人兵刃相交時,畫面定格,一瞬間,電閃雷鳴。
彼此的壓制與張力夠不夠?

你就再看這一段。
短兵相接,二人掄、劈、突刺、抽打,最後一個定格,兵器直指對方咽喉命脈。
這,乾脆利落的武打,還不是我們渴望的動畫大片?

除了鬥法的鏡頭外。
遊戲每一回的過場動畫設計上,也是一新。
每一個動畫,風格都不盡相同,有水彩風、定格人偶、漫畫、水墨畫風等等。
每一集的小故事,也正式總結了上一章節的故事。






讓Sir印象最深的,是第三章的故事。
貧窮的漁村打撈上了一隻成精的老鰲。
它從身上摳出細小的口子,就能流出珍珠、財寶;掰斷指甲,就能救人一命;隨手抹把身上的粘液,甩在女人臉上就能馬上回春。
人們為了它建起了寺廟,日夜用海魚供奉。
相應,它也施捨些金銀給村子裏的人。

本是相安無事。
可,有一天,一名目露兇光的年輕人。
已然等不及政府每次只分給百姓幾粒珍珠餬口。

提刀往老鰲身上捅去,本該平等分配財寶的現場,一下變得兇殘,血腥。
該有的秩序在財富面前瞬間瓦解。
人們瓜分着老鰲的身體,拼命地從它身體裏掏出珍珠。

火光之中,老鰲被殺死。
人們在貪慾之下,肆無忌憚地做着更邪惡的事情。
淫邪、殺戮、掠奪……可怕的事情,在這一夜全然發生。

這個故事談論貪婪也好,人性的邪惡也罷。
最後,也直指“執念”二字。
人對財富、慾望有執念。
老鱉想用這樣誘惑人心的方法,戰勝金蟬子的執念。
在遊戲的轉場裏,你總會看到對於“執念”的解釋——
乃未斷的一點塵緣
強大的執念,會化為亦真亦假,似有似無的環境
假借外物可往來期間,收因結果,或有更多收穫

它也許是想去討論,比起20歲時去讀着《悟空傳》裏“我要這天再也遮不住我眼,要這地埋不了我心”而激動地淚流滿面的自己。
在結尾處動畫有一個這樣的場面:
回憶裏,孫悟空與洞府裏的小妖把酒言歡,準備為自己壯行,衝上凌霄寶殿與天王老子一戰。
但,酒杯放下時。
回到了現在。
記憶中的暖色褪去,現實是洞裏一個夥伴都沒有。
孫悟空一轉身,是破敗寂寥的洞府,與沾血的兵刃。


遊戲至此,或許如一度授予電影的頒獎詞那樣——
“將人生延長了三倍。”
你進入到另一個次元。
也彷彿回到了人生的某個節點。
那況味,你嚐到了。
03
有人説,猴哥拯救了中國電視劇,中國動畫,拯救了中國電影,又拯救了中國遊戲。

《悟空》的爆火。
確實和國產影視延續着同一個脈絡——
每一次的經典誕生,都是一次審美與技術上的突破。
從1941年,中國的第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海上映後,中國的美術大師們,就沒有停下對 《西遊記》與孫悟空的探索。
1961年,上美廠設計出了從京劇臉譜得來靈感設計出了孫悟空。
成就了中國動畫上,首位、也是最為經典的孫悟空。


△ 在1999年的《寶蓮燈》裏,孫悟空也還這個模樣,此時與《大鬧天空》已經隔了38年。
《大鬧天宮》也是第一部中國的彩色動畫。
整部電影的圖畫台本長達二十本,為了動作連續,近30名原畫師們要畫7萬餘張的畫稿。
這還不是最難的。
難的是,如何去將每一位動畫人物的神色把握準確,就拿最難的來説——孫悟空。
在《大鬧天宮》前,動畫裏、電影裏從沒有孫悟空。
那怎麼辦?
萬籟鳴找來了京劇演員“南猴王”給大家上課,讓大家觀察舞台上的動作,讓畫師們在設計孫悟空時,摒棄了英雄式昂首提胸的模樣。
而是把孫悟空的縮肩、蜷手的猴子姿態,放大,它既是人,也是猴,也是妖。

而且,在原畫組裏每一位畫師們桌子上放着一面鏡子,可以在設計猴子的表情時,能以自己的表情為參照。

△ 照片裏是《大鬧天宮》首席動畫設計嚴定憲
從0到1,從無到有的創作,才是最難的。
《大鬧天宮》電影為時三年,終於完工,僅僅《大鬧天宮:上集》上映,就在中國電影院裏燃起了一把火。
可惜的是,很快十年浩劫,《大鬧天宮》大量電影原畫、動畫、賽璐璐片被損毀,散失。
1978年,全本的《大鬧天宮》才得以上映。
上美廠的動畫代表着一個時代的典範。
但隨着世界日新月異發展,上美廠逐漸淡出大眾視野,取而代之的是日本動畫和美國的迪士尼。
很長一段時間裏,國產動畫(尤其是3D動畫),都是粗製濫造、視覺污染的代名詞。



△ 別問,問就是都不上3分的動畫片
2015年,一部豆瓣2.8分的《汽車人總動員》,成為中國動畫屈辱。

大家已經不相信,還有不是爛片的國產動畫。
也就是在2015年。
猴哥平地一聲雷——
《大聖歸來》。
票房9.5億,這是國產3D動畫首次破10億。

看上去,是猴哥出手相救了。
但背後,是導演田曉鵬熬了八年,否則又怎會呈現出一個威風凜凜的猴哥?

從此,國產動畫首次具有了“大片”的想象空間。
之後,中國動畫幾乎每一年都能出一部爆款,2016年的《大魚海棠》,2017年的《大護法》,2019年《哪吒》…….
現在,從動畫到了遊戲。
《黑神話:悟空》不也一樣嗎?
預告視頻上線,開頭動畫的畫質,更是到另一個高度。

網友們的集體亢奮。
首先是它的質量,一流。
更關鍵,它終於不再是用孫悟空的“皮”去包裝了一個遊戲。
而是它真的實打實地在做一個真正的,關於《西遊》孫悟空的遊戲。
以“西遊”IP為基礎的遊戲非常多。
早年的《大話西遊》《夢幻西遊》就不提了。
王者農藥的英雄孫悟空也不提了。

就説前幾年,《大聖歸來》動畫片的火爆,帶來一部PC端的單機遊戲《西遊記之大聖歸來》。
但,整個遊戲的畫風幾乎是如下↓

招數少。
怪物雷同。
還要賣199元,豪華版349。
如果説動畫《大聖歸來》是在行業的最前沿面壁破壁。
那麼這款衍生遊戲,不過是又一次躺在IP上混吃混喝罷了。
有趣的是,在他們的遊戲發佈會上,日本的技術團隊**“也”**聲稱:多次前往中國的名勝古蹟採訪。
還看了100多部西遊記的電影。

宛如命運一般的。
在這部遊戲上市的前一年,《黑神話:悟空》正式立項,也開始了用《西遊記》IP的遊戲製作之路,也是實地考察名勝古蹟,深入《西遊記》文學、美術研究。
可以説,我們等一款大製作的、體驗感真實的、故事文脈清晰的故事,太久太久了。
以至於。
當我們真的能操控猴子,拔出毫毛,吹一口氣兒,就變出數個化身時。
我們會熱淚盈眶。
△ 內容出自《黑悟空:神話》預告
在抬頭時,望見大聖出現時。
我們會熱淚盈眶。

而這些,説白了,也並不是妙手偶得。
就是去看原著。

而《悟空》裏的美術負責楊奇在許多繪畫、遊戲場景搭建裏,最後選擇用老祖宗的東西,還是因為,這種寫實,最能一下子打動我們的文化共鳴。
之前是屬於老祖宗賞飯吃,自己不肯吃
在這個歷史條件下
在當時的這個文化背景下
一定是現實存在的東西
第一時間就把你抓進去

我們多少次打開遊戲,第一步就是挑出“簡體中文”。
而現在,網上有一句對《黑神話:悟空》的評價火了——

“回到自己的家鄉。”
但。
家鄉一直都在。
西遊IP也一都在。
但如果沒有一羣人將新鮮的熱血注入其中,沒有一個跨越式的技術革新,沒有一個令人耳目一新的文化產品。
我們是難以“回去”的,對嗎?
Sir不否認傳統文化中的潛力。
但。
一味想要倚靠傳統,坐吃山空,結果會是怎樣?
要知道,最近一個被玩壞的,就是所謂的**“國潮外賣”**。
“國潮”的服裝、玩具、遊戲,就連綜藝搭上國潮二字,就像是一種“文化庇護”。
可現在當你點到“國潮”包裝的外賣。
就知道這頓飯肯定都是預製菜。

是國潮不好嗎?
當然不。
可國潮再好,也架不住一大幫“不想努力”的人,趴在上門吮吸乾最後一點品牌價值。
《悟空》卻給了我們一個難得一見的良心表態——
我們並不是因為蓋了“國風”的標籤,才有了“免死金牌”。
而是,有了它,更應該如履薄冰。
要付出更多的努力。

這種踏實地去做一件事情,並以 “踏上取經路”的毅力,去完成它。
將中國遊戲的3A大作,拔到了一個未曾有過的高度。
説白了。
再深厚的文化,覆蓋不了鮮活的肉身。
紮下根去。
破土出來。
是一代一代文化工作者的使命。
這句話,也適用於每一個想要活出自我的人。
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