脱口秀回來了，李誕也能回來嗎_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

沒想到，作為重度粉絲，Sir也有被脱口秀搞得手忙腳亂的一天。

兩檔脱口秀節目互打擂台。

《脱口秀和ta的朋友》與《喜劇之王單口季》同時播出，每週各出上下兩集，總計大約9個小時。

追完這邊追那邊，為了趕上播出進度，以至於——

我們看個脱口秀，都像是在加班。

是的。

正如這世上任何的加班一樣，不管一開始你投入多大的熱情，當衝動耗盡，精力消退的時候，即便是你喜歡的東西，也不免生出怨言來。

對脱口秀，也是如此。

一些橫看豎看總覺得不順眼的事情，隨着心態上進入了賢者時間，也就越來越看出它的問題所在了。

那麼今天，Sir索性就來“挑挑”脱口秀的“刺”。

（個人暴言，不針對任何人）

沒錯**，整體來看，今年的這兩檔脱口秀節目相比於以往，的確是新了不少，也有不少亮點。**

比如，有更多不同風格的選手出現——

像是付航。

你只需看這一個動作，便可以明白這是一個不但荷爾蒙過剩，甚至過激的選手。

在這樣的風格引領下。

連續兩期他都取得了相當高的分數，甚至還打敗了脱口秀天花板周奇墨。

選手肉眼可見的更加多元化。

或是，當下的脱口秀也越來越多女性選手的“暴言”出現——

像是菜菜。

高能講述“月經羞恥”，一句“賺經費”，讓不少人紛紛表示：這是我聽過的關於月經羞恥最好的段子。

可以説，女性視角在脱口秀的舞台終於實現了對公共議題更加深入的表達。

甚至於。

一些之前我們從未想過的選手也迎來始料未及的炸場。

閻鶴祥。

你以為他是跑通告的，誰料到，他不但用現掛獲得了最高分，還靠着一句“不自由毋寧死”出了圈。

成為了脱口秀節目的高光時刻。

但。

就此可以認為，脱口秀是起死回生了嗎？

Sir反而覺得。

當下的脱口秀，正在走進了一個無法解決的困境——

過度依賴私人生活話題，受限於社會話題和公共議題。

並循環往復，無藥可解。

是的，節目的繁榮並沒能掩蓋之前已經反覆顯露的問題——

不好笑、內部梗、投票內幕、毫無新意。

為什麼？

這當然與中國脱口秀本身存在的限制有關。

一個詞：冒犯。

Sir在很久以前就説過，這是脱口秀的內核，但在中國的傳統文化氛圍裏，“冒犯”這個詞，本身就會迎來重重阻力。

就像周奇墨説的：

中國脱口秀觀眾都很少有心智上的成人

這導致許多鋒利的表達只能存在於線下，存在於買票進場，並認可冒犯是脱口秀本質的觀眾。

而這些選手一旦上線，便會迎來更大範圍的質疑與指責。

體育專場便是一例。

《吐槽大會》第五季曾經做過一期吐槽男籃的專題，節目裏火力全開，不扭曲而精準，不病態而生猛，一時衝出了好幾條熱搜。

可是呢？

爭議隨之而起，節目也隨之停更。

可以這麼説——

文化上的保守，註定了脱口秀的圈地自萌。

可僅僅如此嗎？

不。

從這兩檔脱口秀節目的同時推出，以及觀眾依舊反饋熱烈來看，國內的脱口秀雖然經過了一年的沉寂，但觀眾基礎依然穩固。

而造成這一狀況的直接原因。

或許國內脱口秀的觀眾與演員，正處於一個日益穩固，卻諸多限制的關係中——

彼此信任，互相取悦**。**

這是脱口秀的解藥，也是它的毒藥。

怎麼説？

先説“信任”這個詞，李誕在給先生製造寫的專欄文章《頻繁的大雪》中，曾經提到過這個詞。

Sir覺得，這也是中國脱口秀得以發展的前提。

不同於相聲、小品等藝術形式，國內的脱口秀至今為止，在大眾的範圍內也很難被公認為是一種藝術，於是它所仰賴的，往往便是很少的技術手段，很多的個人魅力。

而這種個人魅力，能夠有效的前提，就是“彼此信任”。

就像我們看到楊笠。

或者徐志勝。

事實上不管他們的文本是否好笑，總會很容易得到大眾的認同，因為人們早已認可了這個人，只要他沒有“塌房”，循着既定的路線在走，便可以贏得認同的一票。

我不是來單純地講段子的

我是來治癒別人的

他們無需改變自己，只需要立好自己的人設，走在一條可預知的道路上，就會一直這樣下去。

這是觀眾對他們的信任。

也是脱口秀可以一直持續吸引觀眾的原因。

但。

與此同時，信任也是一把雙刃劍。

因為信任帶來的直接結果——

是“人設”。

是的。

一方面，對於創作者來説，這的確是動力，也是壓力，他們為了維護自己在觀眾心目中的形象，需要付出更多的努力，更多的誠意。

這讓脱口秀越來越專業化。

比如説，為什麼“內部梗”逐漸被厭棄？

因為創作者拿不出新的東西，會被認為是陷入了自我重複，又或者是已經沒有生活了，失去了與觀眾共有的立場；而演員的內部造梗，是迎合與投機，更是一種對觀眾的不坦誠。

但另一方面。

“人設”也導致了創作者們小心翼翼不敢越界。

且不説“人設”的統一性——

就像楊笠去講周奇墨的段子會讓人感到奇怪，周奇墨去講楊笠的段子也會讓人覺得反感一樣。

這導致內容的固化。

就連冒犯這個詞，也隨着“人設”走進了安全區——

要知道，和西方單口喜劇傳統中種族、政治、性別等議題不同，中國脱口秀提供的是一種更加本土化的公共討論與意見表達的空間。

觀眾想看不同“身份”語境下的表達，但這個身份是有預設、有限度的，它要最大程度上靠近主流文化。

而在這個基礎上，當一個創作者試圖獲得更多的掌聲，那麼他勢必要去迎合這種大眾文化。

否則，只能離脱口秀行業而去。

△ 池子微博

於是結果就是。

這個脱口秀舞台理出現了各式各樣的“我”，但所批判的，卻是一樣的，由社交媒體不斷檢驗的流量密碼——社畜打工人、大學生就業、婚戀、社會熱點……

演員們投觀眾所好，觀眾也報以掌聲。

所以啊。

李誕説，脱口秀演員和觀眾的關係是找到彼此，找到你代言的那種想法，不如説，是兩者共同進入到了一個受限於客觀原因、由年輕人主導的自我表達的安全區。

長此以往，脱口秀也就成了彼此心照不宣的一場表演。

怎麼辦？

不知道。

這樣的困局沒有靈丹妙藥，也沒有標準解法。

未來或許自會迎來轉機。

但冷不丁地，Sir又會想起早已夭折的《吐槽大會》，想起了它最後的樣子——

節目請來的嘉賓明明槽點滿滿。

但偏偏，觀眾想聽的槽點，他不説。

更可笑的是，每次嘉賓吐槽，你都能看到這種“氣氛鼓掌”，“喔！好狠！”“啊，他好豁得出去。”然後李誕低頭伸個大拇指，“了不起”。

一個個地都在做戲。

用虛假的笑聲，討好所有人。

時移世易。

如今《吐槽大會》沒了，《脱口秀大會》也沒了，就連李誕都變成了知心大哥，開始在直播間裏解答情感問題了。

Sir不希望有更多的脱口秀節目會迎來同樣的結局。

至少。

他們不能在行業的震盪下仍試圖頑強生長。

卻因為互相取悦，而最終煙消雲散。

本文圖片來自網絡

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