相聲演員投奔脱口秀，相聲不行了？_風聞

最近的喜劇劇場藝術，可謂是遍地開花。

前有《脱口秀和Ta的朋友們》，後有《喜劇之王·單口季》。

脱口秀綜藝gap了一兩年，終於在這個秋季迴歸了。

讓人意外的是，這屆相聲演員紛紛投奔了脱口秀，場面還節節失利。

雖然都是語言藝術，相聲的節奏和方法，在脱口秀裏還是出現了嚴重的“水土不服”？

相聲與脱口秀的碰撞，無效碰撞？

《喜劇之王·單口季》裏，網友們發現有不少相聲演員去講脱口秀。

郭麒麟也去脱口秀綜藝裏當氣氛組組長了。

閻鶴祥對着老搭檔郭麒麟一頓輸出，被網友們説炒冷飯，句句不離郭麒麟，句句不忘郭德綱。

一上來就玩自己是德雲太子妃的梗，還直接點了一下德雲社出叛徒。

朱鶴松的整場表演文本一般，梗不精彩，説話節奏和説相聲一樣。

為了展現相聲演員的專業，還來了段天津快板，最後拋個梗做底收尾，顯然沒有從相聲表演思維轉換過來。

德雲社的尚九熙也是一直講着德雲社的那點事，也沒有什麼關於自己的表達。

整場下來唯一能記住的，就是他説自己和楊笠都是畢業於服裝學院的。

這些相聲演員在脱口秀裏的表現可以説是反響平平，口碑一般。

這幾年，相聲演員們也在多棲發展。

除了上脱口秀綜藝，有的還去演戲、唱歌，不再為相聲“守身”。

觀眾們看相聲的次數也越來越少了，集中扎進脱口秀裏。

從播放指數上看，也能發現脱口秀的熱度大過於相聲。

為什麼大家看脱口秀而不看相聲了，相聲真的要涼涼了？

相聲和脱口秀明明都是語言藝術，到底有什麼區別？

相聲和脱口秀，有何不同？

首先，脱口秀的原則和機制與相聲是完全不同的。

不能簡單的把二者放在一起評比。

相聲分為對口相聲、羣口相聲和單口相聲。相聲表演中必須有捧哏。

相聲的捧哏是是觀眾在舞台上的代言人。

逗哏的包袱皮厚了，捧哏要代替觀眾發問、拆包袱；逗哏的包袱響了，捧哏要代替觀眾解釋這個包袱的妙處，還得等觀眾笑完了再説，不能搶在頭裏；逗哏説故事的時候跑題了，捧哏要見縫插針，一兩句話把逗哏扽回來……

脱口秀沒有這種表演手法。

脱口秀相對自由，一段脱口秀，一句“我有一個朋友”就可以直接往觀眾臉上甩包袱了。

脱口秀是説真事講觀點，相聲是玩包袱造故事，甚至兩者的語調和節奏不同。

脱口秀的內容必然帶強烈的表演者主觀色彩。

這期“喜單”的小羅吐槽現在的什麼產品，引發大眾的消費主義共鳴。

還有小鹿是賽前投票得票數最多的選手，剛剛結婚不久的她一改往日的幹練風格，穿着婚紗上了舞台，主題也從自己的婚禮切入，講述了自己和澳大利亞籍老公的備婚日常，“新娘歇斯底里，新郎事不關己”。

“微胖女孩”漆漆那句“我的前輩爭取上桌吃飯，我要爭取上桌吃飽。”擲地有聲。

而來自“鋁合金”之鄉的“小胖門窗代言人“劉仁鋮，則以賊接地氣的“家族生意”和樸實的風格打動觀眾。

可以説，脱口秀的內容都是表演者的觀點輸出，脱口秀演員的內容大部分都是真的，把生活狀態顯現出來。

歸根到底，兩者比較的區別在哪兒呢？

相聲説什麼不重要，重要的是觀眾怎麼看待我這個演員；而脱口秀正好相反，觀眾怎麼看待我不重要，重要的是我站在舞台上能説些什麼。

相聲研究的是聽相聲的觀眾，而脱口秀研究的是聽脱口秀觀眾的觀點。

年輕人更喜歡脱口秀？

年輕人喜歡看脱口秀，到底是在看什麼？

表演好笑、犀利，是脱口秀愛好者入坑的最初理由。

內容上，犀利、直白、敢於嘲諷批判一切；附加值上，氛圍感、符合當下觀看習慣、形式多變，都帶來了感官刺激。

《脱口秀營銷白皮書》顯示，脱口秀的羣體多為一二線城市的精英人羣或新中產。

他們有着緊張的生活，需要找到情緒宣泄的出口，而脱口秀幽默風趣的氛圍無疑是最好的選擇。

持續逗樂，持續觸及人們真正的生活，是脱口秀還能打動年輕人的秘籍。

脱口秀的表演基礎是文本，更有原創性。演員們上台更多的是“講我自己、演我自己”。

不管是講段子還是説事實，都能引起觀眾的共鳴。

“你想通過我這張臉表現面膜的什麼作用？副作用嗎？”

“髮際線越來越高，臉越來越長，我就感覺我的臉在和頭髮搶地盤。”

這種幽默詼諧的自嘲很容易就能逗笑觀眾，用喜劇式的形式去談缺陷和遺憾。作為普通人的觀眾，就能在笑聲中接受自己的缺點。

人際關係、女性主義、原生家庭……各種圍繞在生活中的大事小事都能成為脱口秀上的“談資”。

不少新人的加入又給脱口秀注入了源源不斷的活力。

年輕人們扎堆去線下的脱口秀，在調侃和起鬨中就能夠找到簡單的快樂。

往那一坐，就能緩解一天的疲憊，怎麼能不被年輕人喜歡呢？

相較於脱口秀，相聲對於年輕人來説還是有點遠了。

網友們大多認為，現在的年輕人更像是喜歡某一個相聲演員，而不是單純的喜歡相聲這一種藝術。

這也是相聲熱度不如脱口秀的原因之一。

張雲雷、孟鶴堂等相聲演員的爆火，直接讓粉絲們把飯圈文化帶進了相聲行業。打榜、做數據、買周邊……流量不輸內娛愛豆。

但追趕潮流的時間過去以後，還在喜歡相聲的人還有多少呢？

從下九流到藝術家，相聲的發展其實非常曲折。

它誕生在一個求生存講師承的年代。

在清末、民國的不保護文化政策下，一直是存活於民間的藝術形式。直到抗日戰爭時期，老舍創作了一些以愛國抗日為題材的新編相聲《盧溝橋》《中秋月餅》等，開相聲政治化先河。

建國後，人民政府開始將民間藝術分門別類的納入體制內，之前的民間下九流翻了身，成為了相聲藝術。

從左至右：侯寶林、劉寶瑞、馬季

研究一下觀眾耳熟能詳的大量優秀作品之後，不難發現，早期相聲成功的重要因素之一，就在於它們都無情地嘲弄了人性中的弱點，深刻表達了民眾對不良現象的強烈不滿。

以前的相聲演員輩分高，受人敬重。

比如蘇文茂的《文章會》，馬三立的《吃元宵》，馬志明的《大保鏢》，侯寶林的《夜行記》等演員自身形成了獨具特色的表演風格。

馬三立（左一）早年説相聲照片

可以説，一定程度上，這些相聲演員扮演了網絡時代意見領袖的角色，説出羣眾想説而不能説的話，一吐胸中怨氣，自然也獲得滿堂彩。

時過境遷。

相聲距離現在年輕人的生活有點遠了。

它有時候是個悲劇，有時候是個喜劇，觀眾們需要花很多時間去揣摩它裏面到底有沒有更深刻的意思。

黃宏和侯耀文在春晚上表演小品《打撲克》的時候，黃宏就直接説出過“相聲幹不過小品”這句台詞。

放到現在，似乎也適用於脱口秀。

説到底，優質的語言節目永遠都是稀缺的。

對於我們這些普通觀眾來説，形式根本不重要，能不能打動人才最關鍵。

大家仍然需要在笑話裏找價值，只是不相信還能從相聲裏找到價值。

而沒有價值只剩空談的相聲，再不改革的話，離被觀眾拋棄也就不遠了。

郭德綱過去總説：“我愛相聲，我怕相聲完了。

參考資料：

1. 陳建華.相聲藝術的捧逗與其文體[J].泰山學院學報,2014,36(01):103-108.